A20. Schumann Humoreske in B flat Op.20 - Innig

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特三部《小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《降B大调小提琴奏鸣曲》K.454，作于1784年。此曲是莫扎特为了他和年仅20岁的意大利女小提琴家瑞金娜·斯特里那隆奇的一次同台演出而作的。写作的时间非常仓促，在音乐会的前一天晚上，莫扎特才将奏鸣曲的小提琴部分的乐谱交给女小提琴家，钢琴部分没有时间写在乐谱上了，虽然这已经全部在莫扎特的脑中。在音乐会上，莫扎特没有钢琴谱，仅仅带着一份提示性的草稿，凭借记忆和即兴演奏的天赋弹奏钢琴部分。音乐会很成功，新的奏鸣曲受到了听众的喜爱。 《降E大调小提琴奏鸣曲》K.481，作于1785年。此曲被称为“莫扎特风格抒情的杰作”。 《A大调小提琴奏鸣曲》K.526，作于1787年。此曲既是莫扎特最后一部小提琴奏鸣曲，也是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作，其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴。

这张专辑是意大利小提琴巨匠阿卡多与佛朗哥·坦波尼指挥的欧洲室内乐团合作，演奏帕格尼尼《小提琴与管弦乐团作品》。这是旋律最优美的小提琴专辑之一，演绎细腻传情，录音很好。收录乐曲并不是最流行的音乐，但小提琴音色之好，单听第一首就足够让人陶醉，不论乐队与独奏，在解昕度、结象力和舞台感方面都具典范级别，小提琴的表现手法之多是其它碟中少见的。

这张专辑是小提琴家梅纽因与西尔维斯特里指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，1960年录制。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年，是专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特而创作的，并由克莱门特于1806年12月23日在维也纳首演。此曲是贝多芬唯一的小提琴协奏曲，属于他的中期作品，被认为是所有小提琴协奏曲中最为优秀的一部，自古以来被誉为“小提琴协奏曲之王”，是世界小提琴音乐宝库中的珍品，与勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基的作品并称为“四大小提琴协奏曲”。 此曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，在被誉为“小提琴协奏曲之王”前，这部作品也经过很长一段时间的考验。在初演以后，几乎没有人再对它回顾。其中的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

这张专辑是阿玛迪斯弦乐四重奏团与中提琴家Cecil Aronowitz、大提琴家William Pleeth合作，演奏勃拉姆斯的两部弦乐六重奏。阿玛迪斯弦乐四重奏团的演奏保持着欧洲贵族的高贵、典雅、自然、脱俗的风范，演奏从来不会勉强和突兀，更不会做作。他们非常讲究室内乐的那种默契配合，第一小提琴Norbert Brainin在行内可以说德高望重，但是他们的演奏从来不会突出哪个演奏者，六位演奏者在音色、分句、节奏的处理可以说达到水乳交融的境界。 《降B大调第一弦乐六重奏》作品18，作于1859-1860年，这是勃拉姆斯创作丰硕时期的作品。尼斯对这部作品的评价是“勃拉姆斯执着于在其作品中塑造形象，在此曲中表现出像阿波罗一样的阳刚，把明快、放纵的乐天性格发挥得淋漓尽致”。这部作品涵盖了古典乐派前人的遗风，其形式很接近于贝多芬的七重奏。 《G大调第二弦乐六重奏》作品36，作于1855-1864年间，这部作品前后创作时间很长，较之《第一弦乐六重奏》结构更严谨，表达得更细腻。尼斯的评价是“以惊人的优美，将G大调细腻的离别之情淋漓尽致地表现出来，具有浓厚的浪漫气息和牧歌意韵；沉静而充满悲哀情绪”。此曲又名《阿嘉德六重奏》，创作时正值勃拉姆斯与阿嘉德·玛·西波多恋爱之时，其第一乐章结尾第一小提琴与第二小提琴以A—G─A─D─H─E（D为T的音名化）奏出3次阿嘉德的音名，有人认为第一乐章主题音名G─D─ES─B，源自“阿嘉德·西波多”，“你的勃拉姆斯”和“西波多·勃拉姆斯”。但此曲真正完成时，两人婚约其实已经解除，勃拉姆斯对友人说：“是这部曲子使我从最后的恋爱中解放出来。”

这张专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯，1995年9月在柏林爱乐大厅演奏会上的录音。穆特以此专辑纪念亡夫温德里奇，亲人的早逝对穆特是个巨大的打击，这已经反映在她的演奏之中。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”曲目经过穆特精心挑选，寓有深意，包括了勃拉姆斯《c小调诙谐曲》、德彪西《小提琴奏鸣曲》、莫扎特《小提琴奏鸣曲》、弗朗克《小提琴奏鸣曲》以及勃拉姆斯《第二、五号匈牙利舞曲》。 勃拉姆斯《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境，是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦，不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》K304作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入，与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思，第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。 弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩，对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第2号和第5号)，在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张专辑穆特的演绎个性强烈，有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性，与梅纽因有许多相似之处，难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛，穆特的表演更增添了艺术感染力。

这套专辑收录了小提琴大师吉顿·克莱默演奏的小提琴奏鸣曲录音，包括：1、与钢琴家阿格丽奇合作的贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》、舒曼《第一、二小提琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第一、二小提琴奏鸣曲》、《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》、巴托克和杨纳切克《小提琴奏鸣曲》、梅西安《主题与变奏》；2、与钢琴家瓦列里·阿法纳西耶夫合作的勃拉姆斯《小提琴奏鸣曲全集》、布索尼《第二小提琴奏鸣曲》；3、与钢琴家奥列格·迈森伯格合作的理查·施特劳斯《小提琴奏鸣曲》。 克莱默与阿格丽奇于1984年开始了贝多芬《钢琴与小提琴奏鸣曲全集》的录制。由于种种原因，全集经过了十年时间才最终完成。经过十年的磨砺，他们之间的配合已经炉火纯青。小提琴的声音比较靠前，使得克莱默细腻多变的音色有清晰的表现；钢琴的音场有一定的宽度和纵深感，与小提琴形成两个清晰的层次，交相辉映。 克莱默和阿格里奇都是个性极强的演奏家，但在合作中，克莱默充分发挥了他那极其细腻优美的音色变化，在乐段之间的对比上有较大的起伏，在一些旋律段落中又尽力突出音乐的抒情性。阿格里奇则对钢琴的分量的把握非常准确，她并没有更多地突出钢琴，而把大部分表现空间留给了小提琴，但是在结构性和弦支撑上则给旋律以坚实的支持。这就使得作品整体的平衡感极佳，两人的合作在旋律流畅性和乐段交接点上的转换则真正显示出他们的默契。

永流传

这套5CD合辑收录了小提琴家鲁杰罗·里奇1950-1960年的演奏录音，包括帕格尼尼、拉威尔、理查·施特劳斯、韦伯、萨拉萨蒂、圣-桑、拉罗、欣德密特、普罗科菲耶夫、哈恰图良的小提琴作品。

这张专辑是著名长笛大师詹姆斯·高威与东京弦乐四重奏团合作，演奏莫扎特的4部《长笛四重奏》和一部由《F大调双簧管四重奏》改编成的《长笛四重奏》K370。东京弦乐四重奏团是世界上首屈一指的室内乐团，每一位成员之间已经培养出合作无间的默契，诠释莫扎特作品如呼吸一般地自然。高威的演奏加上东京弦乐四重奏的衬托可谓相得益彰，灵活宛转、轻亮柔美的音色将乐曲演奏得丝丝入扣。 专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 莫扎特的长笛四重奏是清新、明快的，充满了诗情画意的美好气息，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣。

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。