林佳静《夜晚的故事：夜曲》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是捷克花腔女高音歌唱家爱迪塔·格鲁伯洛娃（Edita Gruberova，1946-）1980年8月在萨尔兹堡音乐节演出的现场录音。演唱的曲目包括舒伯特、门德尔松、理查·施特劳斯的艺术歌曲。这可能是格鲁伯洛娃非歌剧录音中最有趣的，因为它捕捉到了她职业生涯早期的精彩之处。艺术歌曲是音乐节中著名的节目之一，以舒伯特和门德尔松的作品和理查·施特劳斯的抒情曲最有特色。这是这位年轻女高音的自然表露，因为演唱艺术歌曲需要很高的声音品质，就像格鲁伯洛娃演唱歌剧的标志性角色。格鲁伯洛娃当然不是一个艺术歌曲专家，在这个录音中有很多时候，她习惯于用比抒情歌曲更广泛的音乐画笔来绘画。但是这个演出是经过深思熟虑的，具有挑战性的，并且是小心翼翼的。舒伯特作品是令人耳目一新的、多样化的，并不是被没有过度演唱的热门歌曲。唯一真正著名的歌曲是《Der Hirt auf dem Felsen》，虽然足够令人愉快，但彼得·施米德尔（Peter Schmidl）那支单簧管持续的尖锐演奏破坏了整个演出的顶尖品质、破坏了那种甜蜜的感觉。理查·施特劳斯的歌曲非常适合格鲁伯洛娃——其实所有的歌曲都适合她，尤其是那首闪闪发光的《Amor》（爱），它让大多数歌剧咏叹调都因纯粹的技术难度而相形见绌。格鲁伯洛娃紧凑而专注的声音非常适合理查·施特劳斯的作品。然而，最大的惊喜是门德尔松作品。他直率的抒情诗很少能像在美声唱法大师手中那样吸引人，美声唱法大师能够用不间断的美和完整来演绎他的旋律。埃里克·维尔巴（Erik Werba）是整场音乐会的钢琴家，也是格鲁伯洛娃的最佳搭档。对于现场录音来说，这个录音的声音非常干净。

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贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，这是贝多芬唯一的一首小提琴协奏曲。一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，创作开始于1838年，整整6年时间，一直没有问世，直到1844年，门德尔松最后一次访问英格兰归来，灵感突然眷顾，才最终写完了乐曲。很多人都说，这首小提琴协奏曲是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。

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这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏，琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实，他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧，也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩，而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解，虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比，米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡，但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征，也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师，米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，《企鹅唱片指南》给与三星评价，他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整，跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中，自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音，韵味十足，使整体风格较为圆润，但就今天的角度来看，滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言，米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻，比如第一乐章华彩段十六分音符处，那段旋律的速度随着音高的上升而渐快，也显得演奏此处游刃有余。