B05. Beethoven Piano Concerto No.5 Op.73 - 2. Adagio

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏一些比较“轻松、流行”的管弦乐作品。制作《波士顿茶话会》专辑的想法只是一个幌子，用来凸现一个典型的阿瑟·费德勒与波士顿通俗管弦乐团喜爱的“流行音乐”节目，以及创造一个机会来拍摄性格外向的费德勒，在另一个不同寻常的场景（四个可爱的模特与大师喝茶)。 这张专辑录音极为出色，圆润温暖、音场宽阔，发行后就成为发烧友收藏的珍品。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利演奏肖邦的12首钢琴独奏作品。绝少有演奏家能像米凯兰杰利这样，以如此有限的曲目获得如此崇高的声誉。而另一方面，他的演奏之完美是显而易见的，他从未弹过一个错音。米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。例如其中的《a小调圆舞曲》Op.34 No.2的演奏，大师弹得相当“冷面”，妙不可言的透明触键，伴随着仿佛刻意忽略圆舞曲韵律的呼吸。

这张专辑是佩拉西亚担任钢琴独奏、指挥，与英国室内乐团合作演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。佩拉西亚演奏的这两部杰作，典雅透丽、如珍珠般一样玲珑剔透，又似阳光般热情温暖，洋溢着青春的生命力，极具欣赏价值。佩拉西亚技巧精湛，他的演奏以细腻见长，追求线条明快和在细微处的层次展示。这个录音中充满诗情画意的演奏独具一格，奇妙如歌的旋律沁人心脾，使得听者在感官享受的同时，心灵也得到净化。录音质量上乘，钢琴声音圆润，乐队各声部配置也非常得当。无论从哪方面来衡量，都是不可多得的。《企鹅唱片指南》将其评为三星带花。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》、《变形》。 交响诗《英雄的生涯》作品40，作于1898年，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。此曲除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。全曲相当自由地应用了瓦格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏鸣-回旋曲的交响乐曲式。 为23件弦乐器而作《变形》AV142，作于1945年，单乐章。旋律很优美，有时音乐的情绪，还有那种高度复调化的写法，会让人想到马勒“第九”。并且同后者一样，《变形》是一部彻底展现弦乐音响之美的杰作。所以后来的演绎者们探索音乐内容的同时，也往往有很深的音色美方面的考虑。此曲为极自由的三段体，主干为贝多芬《英雄交响曲》送葬进行曲开头，以不太慢的慢板，大提琴缓慢的导入主题开始，弥漫着悲哀气氛。两把中提琴奏新的中心主题，在开头的三个同音的动机引导下，其它两把中提琴出现另一新主题，以这种主题材料对位下发展。进入稍像流水似的部分，G大调，中声部又出现新的主题，又以对位发展，小提琴奏新的动态这个动机发展自瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》。速度加快后，进入“激动地”，平静下来后，主题动机一一再现，发展后速度减慢至极广板，很清晰地出现贝多芬《英雄交响曲》的送葬进行曲动机结束。

这套10CD合辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的海顿全部钢琴奏鸣曲，曾获得法国唱片大奖。这是1973年-1975年布赫宾德在德国录制的，采用维也纳净版乐谱（Urtext）。 奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德是蜚声国际的顶尖钢琴大师、德奥音乐传统的不二代言人及传播者、维也纳爱乐乐团御用钢琴家，“维也纳学派”硕果仅存的代表。布赫宾德以杰出的音乐造诣，完美地诠释了其作为当今最具权威的莫扎特、海顿、贝多芬作品诠释者的形象。他被乐评家誉为“能抓住海顿、贝多芬、莫扎特精髓的维也纳圣人”。 在海顿的整个音乐生涯中，自作曲开始到他62岁第二次造访伦敦（1794-1795年）期间，都不断有钢琴奏鸣曲问世。尽管这些曲目不能代表他最后十年的音乐，但可以肯定的是这些作品仍然表现了作曲家那一时期所取得的巨大进展。比起他自始至终创作并成为保留节目一部分的另外两种音乐体裁交响乐和弦乐四重奏，也许这些奏鸣曲的数量很少，但它们相当生动逼真地显现出了海顿的音乐风格。遗憾的是由于海顿的这些杰出、迷人的奏鸣曲作品长久以来却被大多数的演奏者所忽视，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现象。 在过去很长一段岁月当中，这些钢琴奏鸣曲一直被埋没在贝多芬、莫扎特钢琴奏鸣曲耀眼的光辉之后，而不被人们所重视。布赫宾德的演奏发掘海顿钢琴独奏作品中那些难能可贵的音乐理念和激情，迸发出非凡的艺术火花。 海顿在创作这些奏鸣曲时，原本是以大键琴的音色作为蓝本。从小接触民间音乐，使海顿这些奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以，不同主题间的对比并不强烈，仿佛都是同一类颜色，只是深、浅、明、暗的程度不同。这些特点，在早期作品中更为多见。海顿的中期，尤其是晚期奏鸣曲，一方面受到莫扎特的影响，一方面也是他在不断深入新境界，音乐风格有所改变，增加了抒发内心深处情思的、甚至是带有悲剧性的因素。

这张专辑收录了克里斯蒂安·齐默尔曼的演奏录音，包括勃拉姆斯、肖邦、李斯特、德彪西的钢琴作品。克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimmerman，1956年12月5日-）波兰钢琴家。齐默尔曼1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐乐团及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首次在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦《第一钢琴协奏曲》。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦《第二钢琴协奏曲》后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG录下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。

这张专辑是罗马尼亚指挥家谢尔盖·切利比达奇的录音精选辑。参与演奏的乐团：丹麦国家交响乐团、柏林爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林广播交响乐团。 谢尔盖·切利比达奇（Sergiu Celibidache，1912年6月28日-1996年8月14日）罗马尼亚指挥家，二十世纪世界著名指挥大师之一。切利比达奇的指挥特色是演奏速度较慢，有人认为，这是他受“玄”学的影响之故，他的最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品，但他拒绝指挥马勒的作品。

这张专辑收录女高音歌唱家张立萍演唱的18首舒伯特艺术歌曲，包括耳熟能详的《小夜曲》和《圣母颂》。张立萍表示：“这应该是中国歌唱家第一次录制整张舒伯特艺术歌曲专辑，在艺术上也绝对有信心与国际上一流的舒伯特歌曲专辑对话。”长期以来对德文艺术歌曲的热爱，让张立萍萌生了录制舒伯特艺术歌曲的念头。“德奥艺术歌曲中的语言，有很多宗教道理及哲学内涵，包括对人生的指导、对爱情的描述、对自然的歌颂等等，这些词让人在烦躁的社会工作之余，得到心灵的平静”张立萍说，“我回国这么多年，平时工作之余，回到家总想听听这些东西，感受诗人、音乐家对人生的思考和态度，对大自然的热爱，还有那种虔诚的心灵的安静，这是现在我们很需要的东西。平时很累的时候就会想静下心来听听这些歌，唱唱这些歌。”

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。

这张专辑是“20世纪伟大钢琴家”系列的唱片集锦，这些艺术家的录音都代表了20世纪钢琴艺术的最高水平和审美潮流。这张《唱片集锦》收录的68轨录音，正是“二十世纪伟大钢琴家系列”的精华，几乎是每一位钢琴家最拿手的曲目。没时间听整套的朋友虽然很遗憾，但聆听这张专辑，也可以感受钢琴艺术的精妙，体会到一代钢琴大师的精湛技艺和钢琴音乐的厚重底蕴。