12. Misty

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奥依斯特拉赫《巴赫、莫扎特、小提琴协奏曲
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这张专辑是小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作,演奏巴赫、莫扎特、门德尔松的《小提琴协奏曲》。这是这位前苏联伟大的小提琴家的首次美国录音,他将我们带回那个音乐的黄金时代。1955年的平安夜,大卫·奥依斯特拉赫在费城音乐学院录下的这些经典的演奏,他的音色浑厚、温暖,极具抒情性,他的分句极有特色,善于通过揉指强调色彩的明暗变化,其演奏既有气势和幅度,又柔美细腻。奥曼迪指挥的费城管弦乐团配合默契,既凸现独奏家的高超技巧,又使乐曲丰满、迷人。
比利·考伯汉姆《光谱》
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这张专辑是伟大的鼓手比利·考伯汉姆1973年在纽约录制的,由Billy Cobham演奏打击乐、Tommy Bolin演奏吉他、Jan Hammer演奏钢琴、电钢琴及合成器、Lee Sklar演奏贝斯。比利·考伯汉姆创作了专辑中所有的作品,许多评论家和粉丝都认为这是他最好的专辑。这些乐曲强烈地融合了摇滚乐节奏和爵士乐即兴创作。 比利·考伯汉姆(Billy Cobham)1944出生,擅长爵士、放克、摇滚风格演奏,是最早将爵士和摇滚融合在一起的乐手之一。他善于利用奇数拍节奏,使节奏变化多样、律动感十足,演奏创新大胆又不失音乐性。作为fusion音乐领域里最出色的鼓手,比利·考伯汉姆早在成为资深的乐队领队之前,就用他颇具爆发性的音乐技巧,为该领域早期的一些包括Miles Davis 、The Mahavishnu Orchestra在内的最为重要的唱片录制活动,注入了巨大的能量。比利·考伯汉姆最了不起的地方在于,他的音乐十分巧妙地融合了两种截然不同的音乐风格,既充满了妩媚曼妙的爵士味道,又不失热烈激动的摇滚氛围。他能够一边进行着细腻而精湛的演奏,而在另一边则开始了令人惊叹的即兴创作,事实上,他拥有如此多样的音乐技巧,已不需要局限于某一种音乐风格了。2001年,比利·考伯汉姆被《Modern Drummer Magazine》选为世界25位最有影响力鼓手之一。 在这张经典专辑中,吉他手Tommy Bolin将摇滚的声音和爵士的演奏技术很好地结合,但在1970年代这个Fusion乐兴起的年代,他的表现并没有受到足够的关注。从Tommy Bolin和键盘手Jan Hammer令人叫绝的对话即兴中,你能听出Tommy Bolin非同凡响的音色,这音色后来影响了众多的吉他手,其中包括Jeff Beck。Tommy Bolin的失真音色弹奏Fusion时已经够酷了,但当他开始实时操作起Echoplex时,声音变幻莫测达到疯狂的程度。再听听专辑中的乐曲《Taurian Matador》,可以体会Tommy Bolin精巧的Funk音色,以及他在摇把上的疯狂表现。
基辛《肖邦·前奏曲全集、英雄波兰舞曲》
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这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的,在24首《前奏曲》中,原本音乐中的迷人魅力,相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作,整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大,《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力,都是基辛最具魅力的诠释。
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勃拉姆斯·双重协奏曲、舒曼·大提琴协奏曲
勃拉姆斯·双重协奏曲、舒曼·大提琴协奏曲
这张专辑收录了两部作品:1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏舒曼《大提琴协奏曲》;2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。 大提琴家玛丽亚·柯丽洁,先后师从斯塔克、罗斯特洛波维奇两位大提琴巨擘,却没有盲从盲信,时刻提醒自己不要与平庸为伍,这是她多年来恪守的信条。斯塔克教会了玛丽亚艺术的规范,而罗斯特洛波维奇则教会她如何打破规范,形成自己的理解和风格。她曾经扬言:“大部分当代大提琴家的演奏中没有灵魂,观众除了厌倦什么也得不到,连让人生气都不可能。如果一首乐曲的灵魂模糊不清我就拒绝演奏,不管它要表达什么高深的概念或者哲学。”玛丽亚·柯丽洁常有惊世骇俗之言,她曾经说过:“在这个被电脑和机器统治的时代,只有爱乐者才能拯救世界。” 舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129,作于1850年。当时舒曼就任杜塞道夫市音乐总监,精神也较为安定。舒曼对大提琴的音色甚感魅力,写出这首全曲充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。当时大提琴协奏曲并不很通俗,因此这首作品好像在舒曼生前不曾上演过。此曲有时与德沃夏克、海顿的大提琴协奏曲并称“3大大提琴协奏曲”,但在舞台上演奏的机会不很多。不过还是不失为大提琴的重要曲目。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102,作于1887年。由于它出色的创作和悦耳的旋律,成为了最著名的双重协奏曲之一。这是勃拉姆斯所创作的最后一部大部头的管弦乐作品,可以说是管弦乐创作最成熟阶段的作品。勃拉姆斯在这部作品中,充分展示了他的风格,那就是在浪漫主义的内容之中,求诸贝多芬等先贤,显现出典雅、深刻的古典主义气质。整部作品旋律优美,情绪跌宕起伏。
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6期
布里姆《道兰德·鲁特琴音乐与舞曲》
布里姆《道兰德·鲁特琴音乐与舞曲》
这张专辑是古典吉他、鲁特琴演奏家朱利安·布里姆,演奏约翰·道兰德的鲁特琴音乐与舞曲。布里姆是把16世纪伊丽莎白一世时代的妙音佳作搬上现代舞台的第一功臣,英国文艺复兴时期的王牌作曲家约翰·道兰德的多情经典经由他的婆娑指尖闪耀今宵。 在布里姆时代,大部分世界顶级吉他演奏家们的右手都是塔雷加式的姿势,即,大拇指大幅度外放,其他手指相对并拢且与琴弦呈近90度角。布里姆、威廉姆斯、耶佩斯皆是如此,何况彼时的吉他皇帝安德烈·塞戈维亚有着甚于90度角的右手拨弦姿势。这种手势配合相应的指甲形状,让音色规整有力,坚而不炸、软而不塌、迅而不虚、缓而不粘,是以风靡那个时代。布里姆如法炮制,用同样的手法演奏鲁特琴。然而,他的鲁特琴是特制的,抑或说,那个时代的鲁特琴制作工艺都是以吉他的声学构思来仿制,介于文艺复兴鲁特琴与巴洛克鲁特琴之间,这样做出来的鲁特琴,有着跟吉他相似的琴弦张力和色彩变换,加上当时尼龙琴弦的普及,手指触感无二。以布里姆的手劲能让鲁特琴音色不破,足以证明那个时代的鲁特琴制作工艺是直接以吉他做参考,鲁特琴的制作更像是依葫芦画瓢。 从最广义的当代吉他发展史来说,布里姆功在千秋,“鲁特琴大家”当之无愧。沉睡几百年的鲁特琴能够在二战后的混凝土中再生萌芽,在新思潮的烟云间浊浪清霞,很大程度上拜他所赐。
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22期
梅纽因《诞辰100周年纪念》
梅纽因《诞辰100周年纪念》
对于所有古典乐迷而言,这套一共30CD的套装将会是20世纪世界著名的小提琴家梅纽因精彩的录音回顾,当中,录音范围从30年代到90年代,是一份跨越60年的唱片,而且还是在大师诞辰100周年推出的大型套装,另外还收录有梅纽因晚年的指挥录音,其中大部分已绝版。收录曲目囊括巴赫,帕格尼尼,贝多芬,勃拉姆斯,门德尔松,巴托克等作曲家最喜欢的曲目杰出录音。加上优秀的合作者——维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团,富特文格勒,巴比罗利,多拉蒂等,这些都是具有历史性的名品录音。从任何方面来看,这套唱片都极具意义。 在这些横跨了60年的经典录音中,梅纽因在经历过富特文格勒、乔治·埃奈斯库等一流大师给他的音乐洗礼,他早已成长为一位思考独立而又技巧成熟的小提琴家。他对这些知名的旋律,始终保持着无瑕的琴技、和无懈可击的弓法,处理充满高贵的气质,总是给听者新的启示,不会显得浮滥煽情。 特别值得注意的是,专辑中,囊括了梅纽因与富特文格勒的多部经典录音,例如贝多芬小提琴协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲、巴托克小提琴协奏曲等,他们有着完美的合作关系,并发挥了彼此最好的一面。他们的诠释是极具权威性与独一无二的,他们以一种优雅的方式、适度的节奏演绎,而在缓慢的动作中,他们实现了感人的温柔。 此外,曲目还有一首埃尔加小提琴协奏曲,在埃尔加本人指挥下,虽然演奏这首协奏曲时,梅纽因才16岁,但在此,他依旧呈现出完美的演出,处理自然流畅。此份录音更被1976年《企鹅古典指南》评鉴为:“这是有史以来此曲最著名的录音之一。”作为一名音乐家,作为一个有理想的人,作为一位模范世界公民,梅纽因在他的时代留下了非凡的印记。《留声机》杂志曾称:“梅纽因是传奇小提琴家”;物理学家爱因斯坦说:“听了梅纽因的演奏,现在我相信了,天堂里一定有上帝”埃尔加称赞梅纽因:'是我见到的最了不起的音乐人才'
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210期
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