20. 《鱼美人组曲》- 婚礼及场景

这张专辑中小提琴家薛伟使用了9把散布于世界各地的古董名琴来演奏。演奏和录音都非常出色，是一张天碟级的作品。英国《留声机》杂志评论薛伟演奏理查·斯特劳斯和黑丁顿的小提琴协奏曲录音时认为是：“极富魅力与创新的编排，当代最杰出小提琴家之一的演奏充满炫技和深厚的音乐完整性。”而《古典CD》对他演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲的评论是：“我完全被他的表演吸引住了，印象中没有哪张唱片或哪场音乐会比他的演奏更出色、更动人。”《卫报》则称他为“一位将无与伦比的技巧力度与广阔多变的表现力结合得天衣无缝的演奏家。”

这张专辑是钢琴家李赫特演奏舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》、《即兴曲》。宏大的《第21钢琴奏鸣曲》在他的曲目中停留了很长一段时间，他用演奏征服了世界。而《第13钢琴奏鸣曲》中，李赫特在尊重作品的后莫扎特风格基础上，表现出了一种与世隔绝的即兴表演，展现了压倒性魅力。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960，完成于1828年，是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给人世间的最后一部作品。这部奏鸣曲风格宁静、安详而豁达，以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂，正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生，抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特，以这部巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来，并将其一生的经历、思想和经验留给后人，成就了一份辉煌的遗嘱。 《A大调第十三钢琴奏鸣曲》D664，作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲，也为三乐章，但乐曲清新明朗、抒情优美，旋律流畅，结构精炼，其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团，演奏勃拉姆斯《第二、三交响曲》。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 勃拉姆斯的这部交响曲以意志坚强、富有毅力、梦想孤独、寂寞追求等形象描写，充分展现了勃拉姆斯自己，并且他的创作特点也随之展露出来：粗犷旋津；强有力节奏；柔和的乐队色彩；管乐器在较低音区与弦乐混用等等。这部作品还有另一称谓，舒曼的妻子克拉拉称之为“森林的牧歌”。

这张专辑是梅洛斯弦乐四重奏与中提琴家恩里克·圣地亚哥合作，演奏布鲁克纳《弦乐五重奏》、《d小调间奏曲》。梅洛斯弦乐四重奏（Melos Quartett）1965年成立于斯图加特的弦乐四重奏团，团名的灵感来自希腊歌谣《Melcher and Voss》。成员为：Wilhelm Melcher（第一小提琴）、Gerhard Ernst Voss（第二小提琴）、Hermann Voss（中提琴）、Peter Buck（大提琴）。 布鲁克纳《F大调弦乐五重奏》WAB.112，作于1879年。此曲是受当时的奥地利著名小提琴家，维也纳音乐学院院长所托写下的作品，公演于1881年维也纳。布鲁克纳深受莫扎特的六首弦乐五重奏的影响，尤其是莫扎特的几首使用两把中提琴的“中提琴五重奏”，布鲁克纳在写下他的第五交响曲之后写下了这首弦乐五重奏。热衷于谱写大块头交响曲的布鲁克纳，对自己仅有的这首弦乐五重奏相当满意，称之为“五把弦乐器的交响曲”。 这部弦乐五重奏今天似乎知名度不高，但实际上却是在布鲁克纳有生之年便大受欢迎的极少数作品之一。布鲁克纳一心营造交响圣殿，肯定是不善于写室内乐的。除了早年习作《c小调弦乐四重奏》（及附加的《c小调回旋曲》）外，唯一的成熟室内乐作品便只有完成于第五、第六两部交响曲之间的《F大调弦乐五重奏》（及替换谐谑曲乐章的《d小调间奏曲》）了，它的诞生事出偶然。

这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。

这张专辑收录了乔治·齐夫拉的演奏录音，包括李斯特、肖邦的钢琴独奏作品。乔治·齐夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）法籍匈牙利钢琴家。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 齐夫拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念，再发挥所有的技巧魔力，让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中，《塔兰泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句，都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意，使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。齐夫拉演奏的肖邦的练习曲，如同帕格尼尼二十四首随想曲一般，难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义？究竟是出乎自负、对艺术的冲动，抑或全然的实验精神，让齐夫拉如此演奏肖邦的练习曲呢？也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧，甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看，也许我们可以解释成：齐夫拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释，也是对音乐的一种探索，他想追求任何可能的作品燃烧的方式。齐夫拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上，他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61，因为齐夫拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。

这张专辑是键盘上的“狮王”巴克豪斯与德国指挥家汉斯·施密特-伊塞斯特率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬《第三、五钢琴协奏曲》。这是早期的立体声录音，充满着人性般的温暖和细腻。诠释方面有巴克豪斯一贯的自然、不做作，但少了现场版的灵气。录音时间是1959年，当时，巴克豪斯已经75岁，但其中狂放的风格、厚重的权威性，鲜活地永远地保存在早期立体声中，让聆听者根本无法意识到他真正的年龄。他告诉你真正伟大的钢琴家，其最高水平应当是什么样。《企鹅唱片指南》评为三星。

这套合辑是加拿大钢琴家安吉拉·休伊特2010年发行的巴赫全套键盘作品（其中的平均律是2008年录制的新版本）。安吉拉被称为“能决定巴赫钢琴演奏未来风格的”钢琴家，《立体声爱好者》杂志曾经说，她是定义巴赫的钢琴家。从1985年获得多伦多巴赫国际钢琴比赛以来，安吉拉就一直在演奏巴赫的键盘作品，2006年，她获得了“留声机年度艺术家”大奖。 安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷·休伊特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗·塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。”

这张专辑是奥地利指挥大师哈农库特率领维也纳爱乐乐团，演奏斯美塔纳《我的祖国》。 交响诗组曲《我的祖国》是捷克作曲家斯美塔纳一首著名的作品，于1879年完成，历时五年之久。他把全部心血倾注于这部规模宏大、构思精细、无比魅力而充满诗意的作品中。1874他开始患耳疾，1882年11月5日，当作品第一次公演时，他已经听不见任何声音了。交响诗共六个乐章，每个乐章可作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联起来演奏。

这张专辑是希拉里·哈恩1997年发行的，是她的首张专辑。哈恩曾说，她演奏巴赫的作品比任何其他作曲家的作品为多，并说自己从8岁起每天都拉奏巴赫的小提琴独奏曲。在这张专辑里，她说巴赫的作品是“保持自己演奏真诚的试金石”。哈恩的演奏优雅而精致，举手投足都是成熟音乐家的气质。她的技术精湛、音色完美、呼吸自如，她的右手不仅独特，简直是神乎其技。她演奏的爆发力十足却轻巧无比的压弦，不仅可以制造出那样精美的声音，还可以将音色上的变化与声部的转换结合起来，这确实是难得听到的巴赫经典诠释。