大自然的天籁之音

天地间既从容恬淡又激情飞扬之物莫过于水了。潺潺流水，荡漾着声与色的韵律，飘逸着生命的华彩与灿烂，柔柔流水，点燃着温馨的情感，那一股清澈透亮的水，从花草扶疏的地底涌出，悠悠地随着绿树红花的倒影蜿蜒而下流淌，缓缓流进我们的心田。

大自然的的声音，让你告别失眠，今夜好梦

妙无比的大自然声音既动人又很迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一首独奏曲。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊!哗——哗——声音时而急，时而缓，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快;呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家! “哗哗”...小溪边，溪水流淌着，日日夜夜地奔跑着，。这是快乐的声音。因为，他们正在寻找更加美好的明天，正在寻找梦寐以求的浩瀚无比的世界，正在寻找无法预知的未来。有了理想、有了追求，生活对于它们来说，不再单调、不再枯燥。它们少了许多急躁，继续着自己反复无常的奔跑，为了未来、为了理想，他们无怨无悔。本来，追求也是一种快乐。梦想，就是生活的动力。追求梦想，展望未来，支撑着我们平平凡凡的生活。 草地上，微风吹过。请细细聆听，有“沙沙沙”的声响，本来那是小草们在欢快的歌颂。它们为什么如此快乐地歌颂?它们在歌颂什么呀?歌颂它们虽然平凡，但却幸福、安适、无忧无虑的生活。淡泊多好呀!它们唱着生活中的有心人写给自己那首“没有花香，没有树高，我是一棵无人知道的小草”的生命赞歌。它们没有像花儿一样孤芳自赏，却不悲痛、不抱怨……哦!本来它们的歌颂，就是对美好生活的最完美的诠释呀! 别人都表演完了，该是小杜鹃出场的时候了。咕咕——咕咕，它唱着欢快的歌儿飞向远方。蟋蟀也情不自禁地亮开了嗓门……这时候已经是薄暮了，小溪的好朋友山泉姐姐来她家做客了，碰巧风伯伯们也都再。 天黑了，一轮明月高高地悬挂在天空中，星星们眨着眼睛，仿佛也在倾听着这大自然的声音。让我们一起听大自然最真实、最美好的声音 或许 幸福就是，坚持了应该坚持的，放弃了应该放弃的。 我们，不要去羡慕别人所拥有的幸福。你以为你没有的，可能在来的路上，你以为她拥有的，可能在去的途中。有的人对你好，是因为你对他好。 有的人对你好，是因为懂得你的好！ 我是微微，热衷于神奇美妙的声音世界。我来自美丽的桂林，凭借当地得天独厚的地理优势和优雅清新的环境，微微不畏山路曲折，爬山涉水捕捉到了一串串美丽的大自然音符。成长路上，让我们一起来倾听大自然的旋律，成长路上，让大自然的声音来唤起你我内心深处的声音，成长路上，让我来聆听你那美丽的心声， 喜欢本专辑的小伙伴，可以点击播放页面的订阅按钮或关注中国健身音乐台，订阅关注成功后，你将收听到最新录制的高品质音频。 主播微信：13048881088 加微信备注：蜻蜓

大自然的原声带，山里面录制，可能会有些杂音，毕竟不是专业的

炎炎夏日，让我们一起享受大自然中各种有趣的精灵的美妙奏乐吧，在这里你可以聆听山涧居民蛙的求偶然声、蛐蛐的鸣叫、溪涧的流水声，让您足不出户在家就能感受山涧、溪流、大海的美妙!

这张专辑是爵士小号手布鲁·米切尔1960年在纽约录制的，由Richard “Blue” Mitchell领衔并演奏小号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Roy Brooks担任鼓手。专辑的风格是典型的摇摆和创造性的硬波普流派，音乐家们演奏了八首作品，包括四部经典作品：罗纳尔·布莱特的《Sweet Pumpkin》和默默无闻的《Avars》，还有两部原创的时髦作品。 理查德·“布鲁”·米切尔（Richard “Blue” Mitchell）1930年生于迈阿密、1979年死于癌症，年仅49岁。但凡才华出众点的，似乎都生命短暂，这类悲剧在爵士界时有发生，不能不说是一个遗憾，或许这便是所谓的“爵士人生”吧。 布鲁·米切尔的小号音色明亮直接，极富煽动性与光辉感。而这种声音特色完全可以在这张专辑里轻松体会到。尤其是《When I Fall In Love》（电影《西雅图未眠夜》的片尾曲），几乎在每个情人节的夜晚都会响起。这首只赠有情人的歌，如丝绒般温暖着每个有情人的心，抒缓的曲调令人难以抗拒沉醉其中。

自然下雨声，柔和不吵，白噪音，可以帮助你放松自己，快速进入深度睡眠！！ 伴你轻松入睡的自然睡觉音乐！ 来感受一下大自然的神奇力量，睡上一觉，这时你便会发现睡眠质量相当好！！ 下雨声为什么会助眠？ 这是因为雨声接近于白噪音。白噪音可以制造一个遮蔽效应，使人忽略嘈杂的坏境，安定内心，在这种环境下人也就会睡得好了。生活中最接近于白噪音的声音就属雨声，如果想放松身心、酣享睡眠，建议每天坚持听一听大自然的声音。 精心挑选出的效果奇佳的下雨声，此外还有溪流声、打雷声、鸟鸣声等大自然声音，收藏订阅，并坚持每天听，会有意想不到的效果呦！ 自然下雨声，柔和不吵，白噪音，可以帮助你放松自己，快速进入深度睡眠！！

这张专辑是由48把小提琴合奏的高水平录音唱片。首先，是音乐的本身迷人。听完第一首德沃夏克的《母亲教我的歌》你就可以值回全部碟价。那融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。而那48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的群感，特别厚实饱满的音色，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡尼乐团演奏的人，都可以找回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。 除了音乐旋律的迷人，这张专辑第二个最迷人的地方就是录音。弦乐的录音当然没得话讲，它的整体和声非常圆润，非常平衡，而在丰润自然当中又保留了独奏乐器美丽的线条与空间。当48把小提琴呈半圆形合奏时，你甚至可以看到乐手整齐划一的运弓动作，那旋律的水准起伏与和声的垂直移动，让人感受到像山岳一样的稳重与块状般的移动。音场空间的表达怎么样呢？如果说这张专辑的音场深可以直抵邻家，阔可以穿墙破壁，把两侧墙壁“蒸发”掉，也许一点也不夸张。

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作，演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65，作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，他就像天涯过客，回望沧桑前尘、感喟无常聚散；情缘何解、迷梦难消，心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤；这昏沉的哀叹延绵着，始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎，直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境，时而迸射出狂热光芒，忽又沉溺于痴想；在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情，给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌，目送残阳、挥手人生，繁华落尽、秋心独倚；虽有一丝暖意，终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞：呼吸中仍翻转着恼人忧郁，激情却焕然而起；流火般在黑暗中闪耀，将烈焰投向颓靡与哀怆；愁情在它感染下裂茧而出，抛却了伤泣、抖擞神行；音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》，作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

钢琴女神沐灵仙原创的治愈系钢琴曲，她的作品风格充满精灵一般浪漫灵动的艺术气息。配合森水垚3D脑波氛围+自然音的精心制作，让你洗净纷杂感受自然空灵，营造令人无限遐想的画面感，真实与梦幻交融的沉浸式体验。