中国古筝名家名曲精华《高山流水》
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中国古筝名家名曲精华《高山流水》

这张专辑收录了十五首中国古筝名曲,由多位古筝名家演奏,精心录制,采用最新技术制作,音质出众。 《寒鸦戏水》流传于中国南部地区的筝独奏曲,描写了成群的寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。 《高山流水》古筝曲与古琴曲迥异,并与古琴曲无传承关系,一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广,影响最大的则是浙江武林派的传谱,旋律典雅、韵味隽永,颇具“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌。 《战台风》王昌元作于1965年,曲调气势磅礴,音乐形象鲜明,快速段落紧张激烈,慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。 《梁祝协奏曲选段》改编自小提琴协奏曲《梁祝》,以中国越剧的唱腔为素材,按照戏剧构思布局,描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉与反抗,最后化蝶的场景富于浪漫主义色彩,反映了人民的愿望与理想。 《梅花三弄》是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。乐曲曲调优美、旋律优雅、格调清新,历来深受人们的喜欢,可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲相对于琴曲,移植后的筝曲在结构上略有变动,有删节,显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上,还充分考虑古筝的表现技巧,可谓“琴”味“筝”味兼容并包。 《阳关三叠》由古琴曲移植而成,音调纯朴而富于激情,情真意切、激动而沉郁,充分表达出对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。乐曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪。 《散楚辞》是一首客家筝曲,作品描写南迁的客家人,历经战乱、背井离乡的迁徙之苦。乐曲借用楚汉纷争时项羽“不肯过江东”的乡情悲歌,用悲伤离散之词,来寄托他们的感情。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色,表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强,是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。 《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波,渔民悠然自得,渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来,在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。
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阿巴多《罗西尼、威尔第·歌剧序曲》
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这张专辑是阿巴多指挥伦敦交响乐团,演奏罗西尼与威尔第最著名的歌剧序曲。专辑演奏、录音水平一流,使之成为众多序曲合集版本中的经典范例。 序曲作为歌剧的开场白,有些浓缩了整部歌剧的情节和内涵,有些则听上去像是一部完整的乐队音乐作品。这张专辑集结了古典音乐史上最经典的歌剧序曲,他们的作者是世界歌剧史上最出类拔萃的两位意大利歌剧大师——罗西尼和威尔第。 出生于意大利并任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监长达十年之久的指挥大师阿巴多,凭借出色的乐队控制力和深厚的歌剧功底被认为是20世纪中后期最伟大的歌剧指挥家之一。他指挥伦敦交响乐团演奏的意大利歌剧序曲,既不乏细致缜密的风格,也富含意大利式的热情奔放。
傅聪《诗意肖邦》
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在能够获得国际声誉的华人音乐家中,马友友是当今古典音乐界最红的大师级大提琴家,而钢琴家傅聪是享誉最久的“钢琴诗人”。生于1934年,以超人的天赋和勤奋,傅聪于50年代就成为杰出的青年钢琴家。1955年参加在华沙举行的第五届肖邦国际钢琴大赛,名列第三,并且获得“马祖卡”最佳表演奖。诺贝尔文学奖得主赫尔门海塞在听过傅聪演奏的肖邦作品后说,傅聪是“真正的肖邦,是华沙时的肖邦,海涅时的肖邦。”而傅聪丰富的人生、深厚的中国文学诗词涵养,及在哲学与美学上的思想,使他被西方音乐家尊崇为最能表现肖邦诗情的艺术家。 《夜曲》在罗马时代有“夜神”的意思,而这种音乐型式是由英国的费尔德所制。在低音部和弦伴奏下,高音域奏出如夜一般的寂静、如梦一样优雅的旋律,而费尔德之所以把这样的曲风称为《夜曲》,很可能是来自天主教会的“夜祷”。肖邦一共写有二十一首夜曲,而且正如哈聂卡所说,肖邦“把费尔德筑高、吹进戏剧的气息与热情使之壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌,萧邦的夜曲不只是单纯的表达,而是经过装饰、阴郁而且带有东方气息。”肖邦音乐中最迷人的部份就是梦幻般的旋律与热烈的情感,而他的《夜曲》就像在清凉的夜晚仰望星空一样舒适快意。
傅聪《斯卡拉蒂·32首奏鸣曲》
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多米尼科·斯卡拉蒂是钢琴史上第一个研究古钢琴音乐自由风格特点的作曲家,是现代钢琴音乐的伟大奠基者.他创作的键盘奏鸣曲在结构和声、音乐风格以及演奏技巧方面独具艺术特色,对键盘音乐的发展起到了重要的作用.学习和研究他的键盘音乐,对我们准确的把握各个时期的键盘音乐风格具有重要意义。 傅聪对斯卡拉蒂的演绎,是将东方诗性美学与巴洛克键盘音乐精髓完美融合的典范,尤其在这张《32 首奏鸣曲》专辑中体现得淋漓尽致。他的触键轻盈而富有层次,高音区如水晶般清脆通透,低音区则温润饱满,避免了巴洛克演奏常见的生硬感。休止符处理极具呼吸感,每个停顿后都能引出灵动的旋律线条,让音符仿佛“从琴键上飘起”,充满飞翔的愉悦感。和声部分如水波荡漾,轻柔时如落英缤纷,营造出朦胧而诗意的氛围,被乐评称为“与灵魂走近”的声音。
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章红艳《十面埋伏》
章红艳《十面埋伏》
这张专辑是琵琶演奏家章红艳的演奏录音,收录了九首经典琵琶作品,包括《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等名曲。这张由章红艳倾心演奏,在音乐厅而非录音棚里录音的唱片,实为一款不可多得的录音精品。这是录音师加雷德首次录制中国民族器乐独奏,也是他第一次近距离看到琵琶这种乐器。它最初担心的是“天哪!整张唱片都是琵琶独奏,会不会太枯燥和单调”。等录完《龙船》、《飞花点翠》和《十面埋伏》三首曲子后,加雷德嘴里不停地嘟囔着:“好神奇!好神奇!结构如此简单的一件乐器竟然可以发出那么多种声音”。看着章红艳娴熟和炫技的演奏,他更是兴奋不已,不断来回跑动在监听室和音乐厅舞台之间,口里自言自语的说:“太精彩了!全世界都会喜欢这张唱片。” 由于演奏家章红艳老师是一位非常职业化的优秀演奏家,录音进行得很顺利。演奏家对自己的要求远远超过了录音师的要求,录音师可以说是在欣赏演出的过程中按动几下开关就录完了这张唱片。只看看录音的无损音乐专辑曲目,你也许会觉得这不过又是老调重弹,有一款相同无损音乐专辑曲目不同演奏者的录音。当你听听这款录音时,你会身不由己地听下去,觉得这音乐越听越想往下听,舍不得中途停下来。客观地说,除了是现场演出录音,在没有观众的音乐厅为一件民族器乐独奏录音是很罕见的。加雷德之所以坚持要在音乐厅录音就是要那现场感。所谓演场感就是音乐家进入演奏和表演状态时的感觉,有了这种感觉,才有音乐。只有有音乐的演奏才能打动人。
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十面埋伏
十面埋伏
中国浦东派琵琶大师林石城(1922-2006)是著名的琵琶演奏家、教育家;其琵琶演奏的技艺高深精湛,修养广博宽厚,对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化,半秒钟内并四弦,推类、拖类等高难技法与乐曲,演奏起来尤为得心应手,指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献,海内外弟子盈门,桃李满天,造就了不少中、青年琵琶艺术人才,曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」,正是对他艺术成就的最佳表彰;在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时,浦东派琵琶艺术获选列入保护名录,做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者,林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的!! 林石城大师的经典力作《十面埋伏》专辑收录林大师弹奏的传统武曲《十面埋伏》《霸王卸甲》完整版本,更有体现其左手精深功力的《夕阳箫鼓》、《武林逸韵》等文套曲,而演来神情并茂的民间乐曲《龙船》《怀古》《一枝梅》多方面将林派琵琶独具一格的特点展现无遗;专辑附有两万余言解说,享誉国际的中国琵琶大师林石城毕生心血精华尽萃于斯,成为当代琵琶艺术难得的典藏珍品,更是系统地为中国传统民乐的辉煌时期留下动态的历史见证!
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朗帕尔《长笛演奏录音(第一辑)》
朗帕尔《长笛演奏录音(第一辑)》
这套10CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1954-1963年间的全部录音。 让-皮埃尔·朗帕尔(Jean‐Pierre Rampal,1922-2000)法国长笛演奏家,是蜚声四海的大师级人物。他在二战结束后就开始在世界各地巡演,也是法国管乐五重奏团和巴黎巴罗克合奏团的创始者。1947年朗帕尔在日内瓦国际比赛获大奖,被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国,与美国许多知名的交响乐团合作演出,博得一致赞赏。1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛。在著名的长笛大师中,朗帕尔具有几个最大的亮点,一是他为全面发展长笛演奏艺术作出了杰出贡献。除古典曲目外,他也涉足爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。 2000年5月20日,朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说:“他是我们这个时代伟大的音乐家之一,他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样,赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷,人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年,朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》(Music,MyLove)中写道,在1940年代,一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员,几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始,他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力,一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋,朗帕尔还有着充沛的精力,他为推广长笛音乐做出了许多努力,使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天,长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。 朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练,音色质朴醇厚。在长笛演奏上,只要一提起“美声”,人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧,温馨而洗炼的表情,使人们聆听后,无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力,除古典曲目外,他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品,如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师,对此有深入的研究,著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品,编订了许多长笛曲,包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲,丰富了长笛曲目。
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马舒尔《贝多芬·第五、七交响曲》
马舒尔《贝多芬·第五、七交响曲》
这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团(布商大厦管弦乐团),演奏贝多芬《第五、七交响曲》。马舒尔把贝多芬交响曲中的戏剧因素发挥至极致,他为贝多芬交响乐的调色板增添了无限丰富的色彩,他特别使贝多芬管弦乐结构中的内在性得以充分袒露。无论是音色的温暖程度还是音乐的感染力,马舒尔的版本都是那么令人感到亲近,那么震撼人心,真挚朴素的情怀直达胸臆,爱的暖流涓涓滴入心田。 《c小调第五交响曲“命运”》作品67,完成于1807年末至1808年初。此曲以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说,贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章,并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整部交响曲可以被看到是情感的发展,从c小调第一乐章的冲突与斗争,发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。生活中有苦难、失败和不幸,也有欢乐、成功和希望,这就是所谓的命运。但是,人不能听从命运的安排,应该掌握自己的命运,并且随时与厄运抗争、战胜它,只有这样才能得到幸福,才能建立起丰功伟绩,这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想,其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛,是整部交响曲的基础,体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。 《A大调第七交响曲》作品92,完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
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