B05. Schubert Symphony No.9 D944 - 1. Andante

00:00
14:02
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
米尔斯坦《柴科夫斯基、门德尔松·协奏曲》
19
这张专辑是米尔斯坦与阿巴多指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。 米尔斯坦演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》,长期以来一直被公认为是该曲最具正宗俄罗斯味道的演绎。米尔斯坦的演奏,琴声宽厚、音色温暖、技巧扎实,他既不像海菲兹那样追求华丽的技巧,也不似大卫·奥伊斯特拉赫那样表现浪漫的色彩,而是以一种非常平和的心态来展示出自己对柴科夫斯基音乐所独特的理解,虽然与海菲兹和大卫·奥伊斯特拉赫相比,米尔斯坦的演奏显得有些过于平淡,但这种诠释现在听来却更加接近柴科夫斯基生活时代的音乐特征,也更加深层地表现出柴科夫斯基音乐中所特有的淡雅忧郁气质。作为俄罗斯小提琴演奏艺术的一代宗师,米尔斯坦的演奏以其独特的风格被认为是最真实体现出柴科夫斯基音乐精髓的诠释。 米尔斯坦演奏的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,《企鹅唱片指南》给与三星评价,他的演奏风格融合了俄罗斯及法比小提琴学派的优点。首先速度节奏较为规整,跳弓技术轻巧自然。他巧妙地将技巧揉入音乐之中,自然地流泻而出。其次可以从中听到大量的滑音,韵味十足,使整体风格较为圆润,但就今天的角度来看,滑音的使用似乎多了一些。再次从整体而言,米尔斯坦的演奏在乐段细节处理上较为细腻,比如第一乐章华彩段十六分音符处,那段旋律的速度随着音高的上升而渐快,也显得演奏此处游刃有余。
海廷克《肖斯塔科维奇·第七交响曲》
--
这张专辑是海廷克指挥伦敦爱乐乐团,演奏肖斯塔科维奇《第七交响曲》。 《C大调第七号交响曲“列宁格勒”》作品60,作于1941年。第二次世界大战中,苏德战争爆发后,前苏联政府马上总动员艺术界“为祖国而战”,由此产生了许多伟大的爱国主义作品,肖斯塔科维奇这部作品就是其中的佳作。他表示:“此曲是战斗的诗篇,是坚强的民族精神之赞歌。”全曲的气势极其宏伟壮大,终乐章的音响更是震耳欲聋。
索尔蒂《瓦格纳·最珍爱的管弦乐作品》
29
这张专辑是索尔蒂指挥维也纳爱乐乐团,演奏瓦格纳著名的管弦乐作品。这些曲子都是选自瓦格纳的歌剧,而且是从索尔蒂指挥的歌剧全曲唱片上剪辑下来的。因此这张专辑不仅是瓦格纳的作品精华,也是唱片史上最著名的索尔蒂版瓦格纳全部歌剧录音的一个缩影。
APP内查看主播
大家都在听
奥伊斯特拉赫父子《莫扎特、布鲁赫作品》
奥伊斯特拉赫父子《莫扎特、布鲁赫作品》
这张专辑是是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏;大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。这张著名古典发烧天碟的母带,采用最新的96kHz、24位超级数码转换。声音比老版本更加细腻、温暖,更接近模拟LP的播放效果。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K364的创作背景相当感人,莫扎特在1779年,遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后,内心的转变已从少不更事的少年,转为大人般的成熟。在第二乐章中,莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲,展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的,但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话,更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰,诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣,而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团,整体共鸣比例正确,没有丝毫不足的默契,弦乐器录得既真实又饱满,堪称弦乐器的绝佳示范片。
24
13
凯文·科恩《云淡风轻》
凯文·科恩《云淡风轻》
这张专辑是凯文·科恩2001年发行的,从音乐欣赏角度,可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟,可以说,是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下,有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律,在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情,值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡,那是孤独者的调味伴侣,喜欢煮咖啡的啵啵声音,也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下,默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转,没有一丝的犹豫,不停的旋转,带着白色的泡沫,带着白色的热雾,搅拌着咖啡,搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独,欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢,仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间,只是有些寥落,留下的是思绪中的凝固,和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着,一起旋转、一起搅拌。 无聊间,音乐已然响起,凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声,没有复杂的起止休符,只是简简单单的一键,一键又一键,音符犹如一颗颗的星星,闪烁着,炫目着,而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫,宽广而无边,星星一颗颗地镶嵌着,黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然,小提琴打破了此时的宁固,音乐悠长却又长贯不息,附呵着钢琴的旋律的一并回转,小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝,把每颗音符珍珠串了起来,排列着,然而由于丝线太长了,延伸中,细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感,不由得颤动起来,更随着风的吹动而旋转,缓缓小小的起伏着。齐头并进中,小提琴,钢琴始终配合得天衣无缝,小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河,或者说是一贯深夜的长虹! 默默的聆听着,无言、无语,思绪也伴随着一并去串联了,最终,音乐、星星、沉默、宁静,浑然了起来。搅拌啊!搅拌啊!旋转哦!旋转哦!冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉,随着液体在体内的扩散,甜甜的、腻腻的,凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。
--
10
切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选,其中钢琴独奏部分包括:李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品;协奏曲包括:李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品;还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky,1911年10月7日-1995年12月27日)俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨,俄国革命时全家移居美国,曾师从约瑟夫·霍夫曼,还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏,力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色,这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧,只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家,尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多,我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的,这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲,触键很透彻,层次非常明晰,有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章,需要在钢琴的分句和推进上非常注意,其次就是对音色的处理,需要仔细推敲,才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢,甚至比阿劳的还要慢些。同样,速度一慢,那些诗意的东西就很容易地展示出来了,这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主,被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次,又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片,直到1995年逝世以前,其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品,甚得好评。
--
85
布林·特菲尔《寂静的正午》
布林·特菲尔《寂静的正午》
这张专辑是低男中音歌唱家布林·特菲尔的英文歌曲辑。专辑内容丰富、富有想象力,从痛苦到幽默的情感贯穿其中,包含了情歌、民歌、海歌、饮酒歌和荒谬歌。将华丽的声音和高超的艺术相结合,是非常罕见的,这是布林这位有思想的艺术家,带给乐迷的精彩的曲目。 布林·特菲尔(Bryn Terfel,1965年11月9日)英国著名低男中音歌唱家、当今古典乐坛炙手可热的巨星。布林·特菲尔是属于全世界音乐舞台的歌唱艺术家,自从德国伟大男中音菲舍尔-迪斯考之后,能承继20世纪以来浪漫主义音乐传统、诗化的演唱风格的男中、低音确实很少。相对男高音歌唱家来说,男低音更难找。特菲尔演唱的曲目从巴洛克到舞台剧,无所不包,充满男性阳刚的磁性格外吸引人,再加上肥胖的身躯,难怪特菲尔会被称为是“性感大熊”。 国际著名音乐经理人、纽约大都会歌剧院总裁保罗.希克多夫就曾发出:“有杰出音乐才能和丰富舞台经验的男低音是歌剧演出中的支柱,没有沉厚的基石怎可让高音发出耀眼夺目的光彩?!正如他所期盼的那样,布林·特菲尔拥有所有男低音歌唱演员希望具备的优秀特质。而现在正是他年龄、声音、文化修养、舞台经验积累的最好时候,有机会迈进声乐歌剧界伟大艺术家行列的机会。
--
32
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多