吉列尔斯《莫扎特、勃拉姆斯、德彪西作品》

吉列尔斯《莫扎特、勃拉姆斯、德彪西作品》

这张专辑是钢琴家吉列尔斯1972年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《幻想曲》、德彪西《意象集》第一集、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》。音乐会中,吉列尔斯从一开始,就以清澈透明的演奏征服了他的听众。他将莫扎特的精准演奏运用到勃拉姆斯和德彪西作品上,然后又将其运用到斯特拉文斯基作品上,在斯特拉文斯基的音乐中,吉列尔斯释放出他所能驾驭的所有钢琴技巧,炫技的同时又韵味十足。这版现场录音非常出色地捕捉到钢琴家独特的、发自内心的音乐。
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阿巴多《舒伯特·第五、第六交响曲》
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这张专辑是指挥大师阿巴多率领欧洲室内乐团,演奏舒伯特《第五、六交响曲》。阿巴多将意大利式的优雅与通透,完美融入舒伯特的歌唱性旋律中,忠于原作、细节精准,同时充满灵动的生气,既保留了古典主义的严谨,又让舒伯特的浪漫诗意自然流淌,没有过度煽情。欧洲室内乐团由欧洲各国顶尖独奏家组成,编制小巧、配合默契,完美适配舒伯特早期交响曲的室内乐属性,音色通透、线条清晰,让作品的细节层次完全展现。当时是模拟录音的黄金时代,声场开阔、音色自然,完美还原了乐团的通透感,是舒伯特交响曲录音中的标杆级制作。 这份录音是《企鹅唱片指南》推荐的首选名版,也是阿巴多职业生涯中最具代表性的舒伯特录音之一,被乐迷称为“舒伯特早期交响曲的最佳演绎”,既适合入门聆听,也满足资深乐迷的细节追求。 《降B大调第五交响曲》D485,于1816年10月3日完成。此曲没有用单簧管、小号和定音鼓,这种简约的配器决定了柔和的音响,使其具有了室内乐的特点。此曲是舒伯特年仅19岁时的作品,是他早期交响曲中最具莫扎特风格的杰作,也被称为“不用鼓和小号的交响曲”。配器省略了单簧管、小号与定音鼓,极致简约的编制让作品充满室内乐般的通透感。 《C大调第六交响曲》D589,作于1817-1818年,舒伯特生前未正式演奏,逝世后一个月才由维也纳爱乐演奏会首演。此曲舒伯特20-21岁时的作品,也被称为“小C大调交响曲”(区别于晚年《伟大的C大调第9交响曲》),是他早期交响曲的收官之作,首次尝试了更宏大的交响结构,同时保留了青春的活力。
索科洛夫《斯克里亚宾、普罗科菲耶夫》
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这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的,演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23,作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴,他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗,慷慨激昂的第一乐章,狂风暴雨的第二乐章,柔情似水的第三乐章,勇者无畏的第四乐章,那是在追忆往昔的似水年华。
大植英次《斯特拉文斯基·火鸟、春之祭》
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这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团,演奏斯特拉文斯基《火鸟组曲》、《夜莺》、《春之祭》等管弦乐名曲。大植英次能在复杂的条件下,敏锐地控制乐队的清晰发音。他指挥的乐队动态和力度对比反差很大,乐队的音色还能保持相对的清晰度。专辑是在有丰富的堂音和深阔的音场效果的明尼苏达管弦乐团人厅录音。
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门德尔松、勃拉姆斯《钢琴三重奏》
门德尔松、勃拉姆斯《钢琴三重奏》
这张专辑收录两部室内乐作品:1、鲁宾斯坦与小提琴家海菲兹、大提琴家皮亚蒂戈尔斯基合作,演奏门德尔松《第一钢琴三重奏》,1950年录音;2、鲁宾斯坦与小提琴家海菲兹、大提琴家费尔曼合作,演奏勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》,1941年录音。 第一个所谓的“百万美元三重奏组”成立于1941年,其成员包括钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、小提琴家亚沙·海菲兹以及大提琴家艾曼纽·费尔曼;之后又有了一个有着同样昵称的三重奏组,除鲁宾斯坦和海菲兹以外,还有大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基。这一三重奏组的三位演奏家(不管是哪一种组合)都是那个时代最为著名的独奏演员。 门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》作品49,作于1839年,是在他创作巅峰时期写作的,此曲拥有令人倾心的优美旋律以及高雅而善感的意境。醇熟流畅的技法及独特得门式风格的展现,被好友舒曼称赞为贝多芬以后最伟大的钢琴三重奏。钢琴的华丽、小提琴的优雅及大提琴的感伤,以及在快板与慢板乐章运用自如,作品乐体设计达到了室内乐“均衡”的要求,达到了钢琴三重奏曲中理想的境界。 勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》作品8,大约诞生于1854年,是作曲家发表的第一首室内乐作品。此曲糅合了贝多芬和舒曼的特点,旋律非常朴实优美,三件乐器之间的对话悠闲动人,每次聆听都会被深深的感动。
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