09. Charles Ives Sonata No.3- Adagio

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩与米柯·弗兰克指挥的法国广播爱乐乐团合作，于2019年录制的，收录了三位作曲家的作品，包括：肖松《音诗》、普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、劳塔瓦拉《两首小夜曲》（为希拉里·哈恩所作）。其中由米柯·弗兰克委约芬兰作曲家劳塔瓦拉创作的《两首小夜曲》是全球首演；普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》1923年在巴黎首演。 希拉里·哈恩以这张专辑向巴黎这座城市（在她职业生涯中一直与她心心相印），及其丰富的文化遗产致敬。哈恩说：“巴黎是关于表现力的，关于情感的，关于城市感触和文化交汇的，无论对演奏者和听众都有某种启发性，并且一路可见巴黎式的痕迹，也是我职业生涯弧度的一个重要坐标。我从十几岁开始就不间断地在巴黎演奏，几乎每次在这里与乐队合作演出，都是与法国广播爱乐乐团。” 专辑《巴黎》的最初想法源于哈恩在2018/19乐季作为法国广播爱乐乐团驻团艺术家期间。2014年与弗兰克合作演出劳塔瓦拉的《小提琴协奏曲》后，她问指挥家，他的朋友和同乡劳塔瓦拉是否会考虑创作第二首协奏曲？弗兰克和劳塔瓦拉讨论后，有了创作一套小夜曲的想法，但因为劳塔瓦拉的健康状况不佳而没能立刻着手。2016年7月，作曲家87岁高龄去世，却解决了这个问题……当劳塔瓦拉的遗孀向米柯·弗兰克展示了为小提琴和乐队创作的一首美妙哀伤的近乎完整的小夜曲手稿时，他感到非常震惊。 哈恩回忆说：“米柯立刻意识到，这就是我们的作品。”法国广播爱乐乐团于是委托曾与劳塔瓦拉一起学习的芬兰著名作曲家Kalevi Aho完成这部作品的配器。“我们的录音来自2019年2月的世界首演，它以一种情绪化和尖锐的历史性演出成全了作曲家的创作生涯。在最后一个音符落下之后，米柯将乐谱举向空中，仿佛昭示着作曲家的在天之灵。” 在选择其他作品加入这张专辑时，哈恩挑了两部植根于巴黎的作品。哈恩将肖松的《音诗》描述为 “极富表现力的作品”，充满了强烈对比。“在某种程度上，我认为它是一种预示，是作曲家个人的安魂曲，但也是诸多欢乐的典礼。它描绘了最细微的差别和最夸张的姿态。”

这张专辑是著名小号演奏家莫里斯·安德烈与卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏胡梅尔、老莫扎特、泰勒曼、维瓦尔第的小号协奏曲。莫里斯·安德列是法国著名的小号演奏家，他的演奏音域宽、耐力强，几乎将全部经典的小号作品录成唱片，是当然的小号演奏权威。而今日小号在巴洛克作品的演奏风格不论德国、法国、英国、美国皆师法安德列的演奏风格为典范，连带使高音小号在二次战后大为流行，其影响之巨令人瞠目结舌！而安德列宏大明亮的王者音色也为他博得了小号皇帝的美称！莫里斯·安德烈所取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艰难、力争上游的演奏家。安德烈是一位天生的音乐家，每次表演小号独奏都是那样的令人神往。他的技巧是出类拔萃的，那优美的圆滑音已达炉火纯青之境。任何乐曲，一到他手里，就会变得生动无比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整个心灵，凭着他的“二度创造”，观众们感受到了音乐的乐趣。

这张专辑是契达申科指挥科隆古泽尼希管弦乐团，演奏肖斯塔科维奇《第八交响曲》。 《c小调第八交响曲》作品65，作于1943年夏天。此曲是肖斯塔科维奇“最具悲剧性的作品”，因为它的最后部分欠缺了乐观和希望的元素。

这张专辑收录了闻名世界的维也纳童声合唱团，演唱的约翰·施特劳斯《圆舞曲》、《波尔卡》。包括著名的《蓝色多瑙河》圆舞曲、《维也纳森林的故事》圆舞曲、《南方玫瑰》圆舞曲等。施特劳斯的圆舞曲及波卡舞曲，向来是维也纳童声合唱团的拿手好戏。无论这些作品是施特劳斯亲自安排歌词或由后人填词，由这群声若银铃的小天使唱来，不仅保存了原有的华彩，更添几许清新。附带一提的，专辑的录音非常出色，在该团所录制唱片中是罕见的。 衣香鬓影的交际舞会，施特劳斯的圆舞曲以及技巧超卓的童声合唱团，已成了维也纳这音乐之都的显著地标。而维也纳童声合唱团这群天使般的亲善大使，周游全世界，将欢笑与歌声传送给各地的人们，也做了非常成功的国民外交。这声名远扬的童声合唱团可溯源自1498年为教堂弥撒而设的童声合唱团，皇室提供的经费，使小朋友们得以全心全意地将年轻时光奉献于音乐。由于完善的学科训练，造就出许多杰出的音乐人才如海顿、舒伯特以及近代的大指挥家汉斯·李希特、克莱门特·克劳斯等。

这张专辑是小提琴家伊莎贝尔·福斯特与钢琴家亚历山大·曼尼科夫合作，演奏勃拉姆斯《第二、三小提琴奏鸣曲》、舒曼的《三首浪漫曲》以及舒曼、勃拉姆斯和迪特里希合写的《F-A-E奏鸣曲》。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品。 《维也纳狂欢节》作品26 ，作于1839年，题献给莫南德·席勒，舒曼认为此曲是“一首伟大的浪漫奏鸣曲”，“一份浪漫主义的展品”。题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，其中的“玩笑”据认为主要是掩饰第一乐章源自“马赛曲”的引语，当时在维也纳是严禁“马赛曲”的（舒曼在后来的三部作品中又引用此曲）。了解内情的人知道，此曲记录了1838年舒曼维也纳之行的观感，舒曼去维也纳时，曾想把他的《新音乐杂志》迁往维也纳出版，但是遭到梅特涅当局的无理拒绝。为了抗议这种压制出版自由的行径，舒曼把当时象征革命的“马赛曲”放到《维也纳狂欢节》中，含沙射影地讽刺梅特涅的倒行逆施，暗示维也纳将掀起推翻梅特涅政权的革命风暴。 《b小调快板》作品8，作于1831年。1831-1832年的整个冬天舒曼都在专心致志于《快板》的创作，起初是作为一首b小调奏鸣曲的第一乐章，他希望能将全曲献给莫舍勒斯，结果1833年时他只出版了这一个乐章，题献给埃内斯汀·封·弗立肯，是舒曼当时爱上的一位年轻女性，舒曼曾说：“埃内斯汀简直是我童年梦想的化身!”从初稿上可看出《b小调快板》给他带来很大麻烦：他自己后来也说它“除了有好的意图外别无其他可说”。试图将如此狂热的素材组织在一个奏鸣曲式的结构内，舒曼事实上是在试做不可能的事情。但是他想找出完整的东西的意图是很清楚的：在这个离题情节中究竟有多少可追溯到引子，去发现这个情况是很有趣的。在结束时将其激动的b小调起始曲转入宜人的炽热的B大调是非常美的。主题材料被即兴想像的长河带着走而并未真正展开，然而，舒曼在中间部分不定的等音转调肯定产生令人叹为观止的五彩缤纷的颜色。 《升F大调浪漫曲》作品28第二首，作于1839年。为强调开端的中音区和反复简单而又感人的歌曲旋律的重要性，舒曼使用了三行谱表，这可能是为表达对他比利时朋友西莫南·德·席勒的惊异而采纳了他在自己作品中喜用的办法。此曲是以简单的三段体写的，有尾声，类似《为什么》和《梦幻曲》，是简练和干净利落的典范，没有一个音符是多余的。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一，那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片！专辑里的音乐首首甚称经典，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。

这张专辑收录了威廉·巴克豪斯演奏的录音，包括贝多芬、肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等的作品。威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus，1884年3月26日-1969年7月5日）德国著名钢琴家。他是第一批的现代派键盘演奏家，他的演奏风格清楚、朴实、客观，在理性分析的同时也充满了感情。作为第一批留下录音的钢琴家，他在多年的舞台生涯和录音室中留下了伟大的遗产。巴克豪斯的钢琴演奏风格属于非常典型的后浪漫德国学派，对于经典曲目是以不屈不挠、几乎严苛的方式进行研究，对现代人来说或许是朴实无华。如果观看巴克豪斯的演奏，可以得知他也拥有惊人的技巧，不仅适合诠释勃拉姆斯的《第二钢琴协奏曲》，同样更适合精雕细琢的浪漫曲目，如肖邦的练习曲、或是李斯特改编舒伯特的《维也纳晚会》，巴克豪斯呈现出一种伟大的效果。巴克豪斯在这套专辑里的演奏，是1954年于卡内基音乐厅的实况录音，显露出煽情与奇特的感觉，与他在录音室间的演奏大异其趣。

这张专辑收录了维瓦尔第最优美的慢板乐章，让人们得以在平日欣赏维瓦尔第的热情之余，可以静下心来，好好品味一下红发神父的柔情。在与维瓦尔第的音乐的日常接触中，人们得到的印象大抵都是：热情、充满活力，诸如此类的形容字句。这种感觉就好似亨德尔被联系到宏伟，巴赫被联系到庄严，库普兰和拉莫被联系到典雅一般，只不过是各自音乐的风格长期以来带给听众的固有印象罢了。 维瓦尔第会被如此理解，虽然有其风格因素在起作用，却也和他的作品多为协奏曲有一定关系。虽然巴洛克时期，协奏曲的曲式依然未被确定下来，乐章的数量和曲式组合方式可谓多种多样，但是维瓦尔第使用的是后来广为使用的三乐章模式。长此以往，快板的创作数量就要比慢板多，加上维瓦尔第独有的热情被注入快板之中，难免让快板更加夺目。 这并不是说维瓦尔第的慢版相对于快板更为逊色。在聆听维瓦尔第的过程中，想必有不少人会感觉维瓦尔第的慢板也具有同样无与伦比的旋律和丰富细腻的情感。但是维瓦尔第的快板确实在多数时间成为了协奏曲中的亮点，以至于慢板有种成为配角之感。 在这张专辑中，维瓦尔第的慢板终于迎来了当主角的机会。在这些慢板中，拥有可与巴赫的那些忧伤的旋律篇章相匹敌的才能和情感。不妨试试第七首，两支双簧管协奏曲的慢板，那种感觉想必你已在巴赫的羽管键琴协奏曲中领略过。好歹巴赫的协奏曲启蒙，有很大一部分功劳要归在维瓦尔第头上。 整张专辑听下来，不似平常听维瓦尔第那样，在慢板的过渡中默数着下一个快板要出现的时间，在优美的宁静中等待其被打破。这首慢板之后，下一首依然是慢板。不妨用浪漫主义古典的态度去倾听这张让身心休憩的专辑，红发神父的平静和忧郁，都在这张专辑中得以体现。 这是一张醉人的唱片，由许多著名古乐团和传统乐团搭配古乐演奏家，捕捉了这些体现十八世纪初威尼斯繁华风情的优雅乐音。

这张专辑是莫顿·古尔德和他的管弦乐队演奏比才的管弦乐版《卡门》。这是一张“低频动态凶猛、高频通透、中频甜美，整张碟浑然一体”的发烧试音碟。卡门的版本众多，这个版本上了TAS榜，以音质优良著称，整个录音非常的平衡，特别是在低频的处理上超一流水平，鼓点的清晰度很高，弹性很好，具有良好的厚度，同时，音乐味也十分完美，值得收藏。