A09. Mendelssohn Symphony No.4 - 4. Saltarello

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。

这张专辑收录了克莱斯勒演奏的门德尔松《五月的微风》，这是他的拿手曲目。

这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集，也是纪录片《李赫特：叛逆者》的配套音乐专辑，完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品，完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色，赋予这首作品前所未有的静谧与哲思，是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲（Op.10 No.4、Op.25 No.11）李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制，《冬风》（Op.25 No.11）的疾风骤雨般的演奏，尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威，李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性，拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃，展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。

这张专辑是长笛大师朱利叶斯·贝克与日本钢琴家三浦洋一合作，演奏著名的长笛作品。 朱利叶斯·贝克（Julius Baker），美国长笛演奏家。出生于俄亥俄州的克利夫兰。1937年柯蒂斯音乐学院毕业后，进入克利夫兰乐团。此间并加入巴赫音乐组（Bach Aria Group），合作18年之久。离开克利夫兰乐团后，先后在匹兹堡交响乐团、哥伦比亚广播交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团担任首席长笛手。 在这张专辑中，朱利叶斯·贝克的音乐表现非常干净朴实，演奏技巧也十分高超。录音采用顶级的德律风根U47、U67电子管麦克风（胆咪），音质非常出色，声乐温暖、真实、厚实、顺滑。

1964年10月1日，莫斯科音乐学院演奏大厅座无虚席。音乐会曲目大多数选取的是鲁宾斯坦擅长的肖邦作品，有波兰舞曲、降G大调即兴曲、降D大调夜曲、第二钢琴奏鸣曲、船歌、练习曲、圆舞曲等，已是耄耋之年的大师丝毫没有显现出老态，仿佛钢琴就是他的第二生命。技术虽说不能与自身巅峰时相比，但音色还是那么迷人，诠释还是那么煽情。 当然年纪不饶人，鲁宾斯坦在弹奏《奏鸣曲》的谐谑曲部分是有些失误的，但久经沙场的他竟然在此处作了自由发挥，很好地掩饰了瞬间的尴尬，这就是现场录音无可比拟的魅力所在。假如是在录音室，这段失误很可能被抹去重录，我们今天也就无法体验到鲁宾斯坦的应变功力了。肖邦的《船歌》对感情的表达是很细腻的，鲁宾斯坦通过细微的触键变化让人感受颇深。 这个莫斯科独奏会的现场气氛非常热烈，鲁宾斯坦的演奏可以用“疯狂”形容，是他最有个性的录音，基本上无视钢琴技巧，比起录音室的演绎大相径庭。录音也不错，生动活泼，钢琴音色的微妙变化都很好地记录下来。

这张专辑是法国指挥巨匠让·富尔奈与荷兰广播爱乐乐团合作，演奏保罗·杜卡斯芭蕾舞剧（管弦乐组曲）《仙女》、《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》。 保罗·杜卡斯（Paul Dukas，1865年10月1日-1935年5月17日）法国作曲家、教育家和音乐评论家，以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称。冼星海、梅西安与罗德里戈都曾经师从于杜卡斯。 交响谐谑曲《魔法师的弟子》作于1897年。这是一部以歌德的叙事诗为题材的管弦乐曲，音乐的描绘与标题很贴切，结构严整、配器复杂，在结构清晰、逻辑严密的古典传统规范中，完美地结合进幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力，成为配器法的楷模之一，至今仍是各国管弦乐团喜爱演奏的节目，对后来的斯特拉文斯基和德彪西产生了影响。 《C大调交响曲》作于1896年，是杜卡斯离开音乐院后之作，三乐章虽是遵循古典形式，但其管弦乐法却让这位作曲家展现出耀眼光芒，首演时即受到巴黎人至高的评价。 《仙女》作于1911年，是根据波斯神话而来。年轻的伊斯肯德在偷得不朽的莲花时，却爱上了看管莲花的仙女，最后仙女幻化成夕阳的金色光芒消失；青年不仅失去心爱的女孩、莲花，也认识到自己的末日不远。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔1957年在萨尔兹堡音乐节的独奏现场录音。演奏莫扎特《C大调第十钢琴奏鸣曲》K.330、贝多芬《降E大调第18钢琴奏鸣曲》作品31第3首、舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》D.960。 已故罗马尼亚著名女钢琴演奏家克拉拉·哈丝姬尔（Clara Haskil）是一位深受乐迷爱戴的艺术家，她的唱片一直是乐迷追捧的音乐珍品。哈丝姬尔自幼就表露出卓越的音乐天赋，年仅10岁就已经在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年进入巴黎音乐学院学习，不久就进入Cortot开设的大师班，15岁就开始以职业钢琴家身份在欧洲各地进行巡回演出。与她合作过的大师包括著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依、格鲁米欧和大提琴家卡萨尔斯等等。哈丝姬尔的演奏精巧细腻，气质高雅、音色鲜明，技巧出色，充满力量与自信，她还被认为是莫扎特作品最出色的诠释者之一。 哈丝姬尔1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为"钢琴圣女”。

这张专辑是钢琴家米凯兰杰利的作品，包括：斯卡拉蒂、贝多芬、舒伯特《钢琴奏鸣曲》；勃拉姆斯《叙事曲》、德彪西《意象集》、《儿童乐园》；肖邦《叙事曲》、《谐谑曲》、《玛祖卡》、《前奏曲》；舒曼《维也纳狂欢节》。 阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995），世界著名的意大利钢琴大师。米凯兰杰利的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。

这套4CD合辑收录了扎拉·奈奥苏菲1956年-1965年在柏林的演奏录音，包括德沃夏克、舒曼、巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等的大提琴作品。