10. Georges Enesco Konzertstuck

这张现场录音专辑是钢琴家索科洛夫1984-1988年在圣彼得堡录制的，演奏斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫的作品。 斯克里亚宾《升f小调第三钢琴奏鸣曲》作品23，作于1898年。当年斯克里亚宾以演奏金奖毕业后留校任教钢琴，他在此曲中体现自己非凡的钢琴造诣。此曲仿如一首叙事诗，慷慨激昂的第一乐章，狂风暴雨的第二乐章，柔情似水的第三乐章，勇者无畏的第四乐章，那是在追忆往昔的似水年华。

这张专辑是切利比达奇指挥慕尼黑爱乐管弦乐团，演奏舒伯特《第九交响曲》。切利比达奇的指挥特色是演奏速度较慢，有人认为，这是他受“玄”学的影响之故，他的最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品，但他拒绝指挥马勒的作品。 舒伯特《C大调第九交响曲》，又名“伟大”。一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这部C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。

这张专辑是德·伯格斯指挥伦敦交响乐团及合唱团，演奏德彪西《大海》、《夜曲》、《牧神午后前奏曲》。 交响音画《大海》，作于1905年3月。此曲是德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 《夜曲》作于1897-1899年。这部作品据说是受怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。” 《牧神午后前奏曲》作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作《牧神午后》，此曲为印象主义音乐的经典作品，被公认为音乐界的第一部印象派作品。不同乐器各自的音色和性能得到了充分的利用。此曲的成功，是德彪西将印象主义艺术特征与象征主义特征运用到音乐艺术中的一个典范。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔与大卫·津曼指挥的瑞士苏黎世市政厅管弦乐团合作，演奏布鲁赫、德沃夏克的小提琴协奏曲。朱莉娅·费舍尔的演奏柔顺细腻又不失大气，她的演绎不仅能够激发起现代听众的兴趣，同时还不失对于传统的传承。这与她出色的乐感和富有个人气息的艺术想象力是分不开的。 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》作品53，作于1879年。此曲美丽的乐思、迷人的旋律以及赏心悦目的配器风格，都显示出独特的民族色彩。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。

这张专辑是传承奥地利传统的伟大钢琴家Walter Hautzig深情演奏的，包括14首优美隽永、深受人们喜爱的钢琴小品：贝多芬家喻户晓的《致爱丽丝》，人们耳熟能详的莫扎特的《土耳其进行曲》、德彪西的《月光》，“钢琴诗人”肖邦的《一分钟华尔兹》、《幻想即兴曲》、《雨滴前奏曲》、《降E大调夜曲》、《“英雄”波洛奈兹》、《练习曲“再见”》，巴赫具有浓郁宗教色彩的《耶酥，人类欢乐的渴望》，亨德尔轻快灵动的《快乐的小铁匠》，李斯特如梦似幻的《爱之梦》，舒曼脍炙人口的《梦幻曲》，令女作曲家巴达捷夫斯卡名垂千古的《少女的祈祷》，首首优美动听，曲曲令人难忘。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的两部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。

这张专辑是霍华德·汉森指挥伊斯特曼-罗彻斯特管弦乐团，演奏格罗菲《大峡谷组曲》、《密西西比河组曲》。大提琴家Georges Miquelle与霍华德·汉森合作，演奏维克多·赫伯特《e小调第二大提琴协奏曲》。霍华德·汉森作为伊斯特曼音乐学院院长，长期致力于推广美国本土音乐，他的演绎精准捕捉了格罗菲作品中美国音乐的色彩与节奏活力，伊斯特曼 - 罗彻斯特管弦乐团的铜管与打击乐表现尤为出色，动态对比强烈。Living Presence的标志性录音技术（以“三话筒立体声”为核心），让大峡谷的空间感与乐器的定位感极其清晰，低频扎实、高频通透，《暴风雨》乐章的动态范围至今仍是发烧音响的试音参考。 20世纪美国著名作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe），素有“美国山水画家”之称。格罗菲曾多次赴大峡谷旅游，怀着激动的心情，决心以音乐来表达大峡谷变幻无穷的美。《大峡谷组曲》是格罗菲1921-1931年，用了10年时间所创作的，在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲。在这部交响组曲当中，格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美。在创作词曲的过程当中，格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘，展示在世人面前的。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇、小提琴家克莱默分别与哈农库特指挥的欧洲室内乐团合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》。

这张专辑是小提琴家莱昂尼德·柯冈与大键琴演奏家卡尔·李希特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。 莱昂尼德·柯冈（Leonid Kogan，1924-1982）前苏联小提琴家，被后人评为二十世纪最伟大的小提琴家之一。柯冈是俄罗斯小提琴学派的辉煌代表，他在强烈的情感投射和细腻的音色处理上，都展现出惊人的意志力和无瑕的技巧控制，他有着超凡的演奏技巧和深厚的音乐造诣。 卡尔·李希特（Karl Richter，1926.10.15-1981.2.15）德国指挥家、大键琴、管风琴演奏家。李希特十分擅长巴赫的键盘作品，他的演奏风格，源自莱比锡乐派传统，强调戏剧性与效果，在演奏时不仅有力度，而且刚柔相济，有宏大的气势又有美妙的音色，有极大震撼力。 巴赫《为小提琴和大键琴所作的六部奏鸣曲》BWV1014-1019，这六部作品在音乐会上不如6首无伴奏演奏的概率高，原因是它对幻想的表达不如无伴奏表达得自由，而在技巧上表现得更加精密。音乐评论家们认为，6首无伴奏是幻想和感情交织的音乐，而这六部奏鸣曲数字低音伴奏偏重于技巧化与通过技巧来表达知性。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这六部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品”，“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情”。

这张专辑是集合圣马丁、BBC交响、伦敦爱乐以及英国国立歌剧院等乐团的四十八位中提琴演奏家，共同完成的世纪之作。将乐团当中最神秘、音色最暗、音量最小的弦乐器——中提琴齐聚一堂，在此它们不但远离在乐团中始终担任内声部的次要角色，进一步当家作主，展现前所未有的惊异之旅。它们毫无顾忌的尽情挥洒，展现出中提琴内敛、灰暗的特色，甚至让人感受到中提琴吟唱的本领，以及锐利的激情表现。精采的合奏与超级的录音，爱乐者当然不应错过。