野声宝库
野声宝库是一档以挖掘各种风格的现代流行音乐为主题的音乐分享类播客，不排除偶尔夹带个人私货的聊天以及不定期掉落的关于音乐故事和音乐话题的讨论。
歌荒不怕，随时来这儿听歌吧！
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57期
vol.35 悲惨世界｜ 音乐的灵魂救赎
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节目详情
《乐友记》邀请到了文文与我们一起聊一聊《悲惨世界》。这期节目大概在一年前就开始策划了，期间我们看了许多版本的电影、音乐剧，也阅读了小说，深深的被这部作品的魅力吸引。其中音乐剧中的许多唱段时隔一年后听起来依旧会泪流满面。
我们很难全面、细致的将小说和音乐剧的情节、表演以及唱段的所有精彩之处全部讲述出来，但本期的推荐完全是出于真挚的情感与真实的感受，希望听友们能够通过这期节目了解和喜欢这部伟大的作品。
音乐推荐: Song list:
片头曲：
《Look Down》
结尾曲：
《One Day More》
版本推荐
《悲惨世界：25周年纪念音乐会》本期大部分音乐选取自演唱会版本
《悲惨世界》电影版原声专辑
《悲惨世界：10周年纪念音乐会》
时间轴：
02:23
对文文来讲，虽然经历了很多的变化，但音乐的力量始终存在。
05:13
大悲的音乐由法国音乐剧作家勋伯格和阿兰•鲍伯利共同创作。
06:14
雨果是一位长寿且高产的作家，《悲惨世界》这部小说经历了二十多年的时间才被创作出来。
08:22
《Do you hear....》
11:35
《悲惨世界》中三对CP的介绍。
17:01
《Master Of The House》
19:54
作为反派角色，音乐剧中德纳第夫妇的演绎十分出色。
22:09
《The death of Gavroche》
[《悲惨世界》电影原声]
23:52
伽弗洛什是一位有家有父母的流浪儿，天性善良活泼又乐于助人，他身亡的情节是电影中最揪心的一幕。
24:56
《Empty chairs at Empty tables》
[10周年]
28:21
马吕斯这个唱段与ABC朋友会的青年人们前面唱过的《Drink with me》有种一问一答的感觉，令人唏嘘。
29:52
马吕斯与珂赛特的情感线是全剧的甜蜜担当。
31:50
《In my life》
33:42
马吕斯对朋友讲述他遇到珂赛特的经历被打趣，这个场景真实的描绘出年轻人之间的友情与爱情。
33:54
《Heart Full of Love》
36:03
爱潘尼虽然暗恋马吕斯，但还是帮他找到了珂赛特，成全了这一对恋人。
36:24
《On my own》
40:40
爱潘泥把马吕斯带到了街垒，却为他挡下子弹失去了生命。
42:29
《A little Fall of Rain》
45:48
马吕斯终于关注到了爱潘尼，在她失去生命后轻吻了她的额头。
46:20
《Castle on a cloud》
48:04
被寄养在德纳第家的珂赛特简直被当成了佣人，她梦想着自己也能被爱被保护，于是用清澈的嗓音唱出了心声。
49:00
《I Dreamed a Dream》
51:29
芳汀曾经历过欢乐、有梦想的日子，成为单身母亲后却过的十分艰难。这样现实与愿望的反差让她十分感慨和悲伤。
55:36
《Who am I》
58:16
男主角冉阿让年轻时帮着孀居的姐姐抚养七个孩子，因偷面包被判苦役。曾是苦役犯的身份让出狱后的他面临十分艰难的局面。
1:00:00
《Star》
1:02:00
沙威作为一个严守旧秩序的人在思想上受到剧烈冲击后选择了投河。
1:07:31
音乐剧中有许多段重复的旋律以不同的角色和人物视角表达出不同的心声，是非常有戏剧性和对比的一种表现手法。
1:10:49
《One Day More》
主播：Nora、阿满、文文
Shownotes：Nora 阿满
封面：阿满
剪辑 :阿满
歌单：播客乐友记歌单
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大家都在听
塞戈维亚的艺术
这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。
贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。
十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。
除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。
塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。
美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。
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41期
奥曼迪《理查施特劳斯·英雄的生涯、变形》
这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏理查·施特劳斯的交响诗《英雄的生涯》、《变形》。
交响诗《英雄的生涯》作品40，作于1898年，并被誉为预告施特劳斯交响诗创作巅峰期之作。此曲除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。全曲相当自由地应用了瓦格纳主导动机（leitmotif）的技巧，而结构上则是扩大版的奏鸣-回旋曲的交响乐曲式。
为23件弦乐器而作《变形》AV142，作于1945年，单乐章。旋律很优美，有时音乐的情绪，还有那种高度复调化的写法，会让人想到马勒“第九”。并且同后者一样，《变形》是一部彻底展现弦乐音响之美的杰作。所以后来的演绎者们探索音乐内容的同时，也往往有很深的音色美方面的考虑。此曲为极自由的三段体，主干为贝多芬《英雄交响曲》送葬进行曲开头，以不太慢的慢板，大提琴缓慢的导入主题开始，弥漫着悲哀气氛。两把中提琴奏新的中心主题，在开头的三个同音的动机引导下，其它两把中提琴出现另一新主题，以这种主题材料对位下发展。进入稍像流水似的部分，G大调，中声部又出现新的主题，又以对位发展，小提琴奏新的动态这个动机发展自瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》。速度加快后，进入“激动地”，平静下来后，主题动机一一再现，发展后速度减慢至极广板，很清晰地出现贝多芬《英雄交响曲》的送葬进行曲动机结束。
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7期
左章《拉威尔·李斯特》
这张专辑是青年钢琴家左章的演奏录音，收录了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、独奏曲《夜之幽灵》和李斯特《第二钢琴协奏曲》，展现了她的演奏技巧与音乐诠释上的才华。左章对拉威尔两部作品的演奏具有女性敏锐的直觉与活力：《G大调钢琴协奏曲》、《夜之幽灵》，充满了浪漫主义的想象；在李斯特《第二钢琴协奏曲》中，左章的演奏行云流水，与指挥帕沃·贾维大师以及爱乐管弦乐团的合作融洽无间。
拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929-1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》作于1839年。此曲是抒情而充满诗意的，狂想曲型的。
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12期
杰弗里·泰特《莫扎特交响曲全集》
这套12CD合辑是杰弗里·泰特指挥英国室内乐团，演奏莫扎特的45部交响曲。这套录音细腻生动、录音非常优异。泰特指挥的莫扎特布局大方、结构严密、音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情鲜活方面犹有过之。总之，这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人，环境又好，那么听泰特演绎的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。
杰弗里·泰特（Jeffrey Tate，1943年4月28日-2017年6月2日）英国著名指挥家。泰特出生于英国索尔兹伯里，患有先天性脊柱裂以及脊柱后凸畸形。在他很小的时候，他的家人就移居到到法纳姆。从1961年到1964年间，他就读于剑桥的的基督学院，主攻眼科。但是，后来他放弃了自己的职业，来到伦敦歌剧中心。随后不久，他被任命为英国室乐团的首席指挥。他的指挥事业一直进行的比较顺利，在许多著名的乐团担任过首席指挥。
莫扎特一生总共创作了大约将近五十部被编号的交响曲，在数量上虽然只是海顿的一半，但要知道他的寿命也只有海顿的一半不到；莫扎特的第一部交响曲创作于1764年，当时作曲家年仅8岁，而海顿写下他的《第一交响曲》时已经25岁。如果就此认为莫扎特在交响曲领域的成就相比海顿毫不逊色，那显然是不太公允的。虽然少年时便开始进行交响曲创作，且总体数量不少，但其中绝大多数作品都是莫扎特青少年时期的习作，在艺术方面并不成熟，而当他进入自己创作的成熟期后，却又较少接触交响曲这一形式。因此，莫扎特在交响曲方面的整体造诣相比他在其他领域取得的成就显得并不十分突出；海顿在交响曲领域拥有更多杰出的成就和作品。但与此同时不可否认的却是，莫扎特最后的六、七部交响曲创作，在借鉴了海顿的经验和技巧并融入了自己独特的创意后，焕发出的无比明快的活力，使其在受欢迎程度上反而超越了海顿的晚期作品。
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