说得好听EP26-王诗安: 先做对的事,再把事做对

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想采访王诗安,已经是期待了很久的事情。不光是因为她是方大同“赋音乐”旗下的女歌手,更因为她在每一张专辑中的变化:每一张专辑仿若一个全新面孔,唱法,编曲也随之调整。再加上她出生长大在荷兰,出道在台湾,后来又辗转于香港和大陆的经历,让人很难不对她产生好奇。

2017年王诗安投身赋音乐,与方大同,周耀辉及其它创作伙伴先后推出《诗》,《月》两张高质量专辑,平均两年一张专辑,和现在的流量思维相比,实话说算是慢了好几拍,但她也不着急,就这样认真写,慢慢唱。

这一次,距离《月》又一个两年后,她带着在疫情居家时创作的新单曲《MACHINES》 和听众见面,再一次打破她过往“东方R&B”的美学形象,围绕“手机”这个概念,延展出现代人和科技间的纠缠关系。这次谈话也就此展开,讨论了许多歌曲创作思路,疫情下的思考,以及她“和大自然在一起”的生活理念。

这期60分钟的节目,只选取了我们聊天内容的一半。见到如此敞开心扉,并且在采访前不过稿,不提采访要求的艺人,免不了想要多聊一会。王诗安毫无保留地分享了许多大事小情,在这个诸事皆可炒作的热搜时代,她主动要求隐去了一些本有可能成为热门话题的内容。用她本人的话说:只聊音乐就好。


本期节目BGM:

00:00 Random Day - 王诗安

01:50 MACHINES - 王诗安

13:42 太空农场 - 王诗安

37:56 Make You Feel - 王诗安

46:18 明天 - 方大同,王诗安,王蕾(王诗安妈妈)


时间轴目录

05:12 隔离的时候开始想人生时创作的歌曲

06:08 人类的机器的差别,电子产品和使用者之间的关系

08:25 只发很多照片,然后让作词人自己想去吧!

09:30 王诗安的初心:先想对不对,再说好不好

14:49 方大同+王诗安的连环脑洞:33个无意义代码串

19:55 纯3D建模和动画构成的MV

23:45 等我们离去之后,手机承载了我们存在过的证据

24:55 给已经故去的人烧最新款的手机

26:54 低电量焦虑,即时回复压力…现代人的手机综合征

29:57 王诗安十几年都没有用过微波炉

31:33 最常用的手机App是啥?(除了微信)

32:16 音乐人的职业病,地图语音都得是HD高清

34:05 从不敢用到不排斥,也在尝试用交友软件找朋友

41:16 在大理享受“老年人生活” 的体验

44:25 几张专辑在声音处理方式和使用声音音区上的不同

45:49 文化背景的多样,创作的多元

47:06 昆曲“武旦皇后” 王芝泉老师,王诗安的偶像兼外婆

54:26 从出生到现在,第一次有这么多亲人围在身边,感觉好酷

55:28 王诗安的私藏艺人:

Sigrid

Gallant

Miguel

Sabrina Claudio

Ariana Grande

H.E.R

Childish Gambino

历年专辑及作品:

2021 《MACHINES》

2019 《月》

2017 《诗》

2016 《Diana Wang》

2013 《你好吗 Love Lesson》

“临川四梦”

明代作家汤显祖创作的《邯郸记》,《南柯记》,《紫钗记》及《牡丹亭》。王诗安所说的“蚂蚁的梦”,应该指的是《南柯记》中的故事。叙酒醉失职功名不遂的男主人公淳于棼,在梦幻中进入蚂蚁族所建的“大槐安国”,被招为驸马并封南柯郡太守,在任二十年,政绩卓著,深得民心,因而加官进爵,飞黄腾达。公主死后,因遭谗言,逐渐失势,终被遣回人间。醒来却是南柯一梦,于是斩断情缘,循迹空门。

节目主播/编辑/文案:申申

音频技术:JERRYJAZZY

设计:姚木林森

技术支持:曹翔

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20世纪伟大钢琴家《李赫特(3)》
20世纪伟大钢琴家《李赫特(3)》
这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音,包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念,尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后,他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地,这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音(1957年,桑德林指挥)也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本,其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理,所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常,1956年DG唱片公司派员到布拉格,想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功,所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方,1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前,他们找来的钢琴频出状况,演奏相当不稳定,使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时,李赫特不但没有怨声连连,反而在一旁认真聆听每个音,并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义,充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆,李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲,直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题,只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作,即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中,李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。
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