JC05 | 我们与世界的距离:浅谈“世界公民”

00:00
34:19
节目详情

全球化时代,“世界公民”成为了高频词。那么,什么是世界公民?什么是世界?我们对世界有着怎样的想象?
如果在百科上检索“世界公民”,可以看到各种各样的定义:世界语的倡导者,推动建立世界政府的人,持有以下信念:人道主义、人本主义、反民族主义……这些有关“主义”的词条下,总有一些共通的关键词。而其中最核心的,在于对人的价值的尊重和回归。世界公民,更像是一种基于人类的共通价值,而超越国籍、民族认同的身份选择。世界公民并不否认每个人与生俱来的民族身份、文化认同;也不会理所当然地对“国家”“民族”嗤之以鼻。这个概念更强调的是,我们不应因为民族、国籍的差异,而将那些与我们不同族群与国家的他人视作异类或敌人。我们要看到人与人之间,远在民族身份之外的其他共同点,视他人为同类,以同理之心,平等待之。
当然,一个概念应该如何使用,和它实际上如何被使用,是两个问题。在你身边,或许也有这样一群人:他们热爱出境旅行,说走就走;他们有着相似的教育背景和社会地位,对生活品质有着极高追求;他们享受着全球化生产力提升带来的美好成果,对科技的创新充满激动……是的,他们穿梭于各国之间,掌握着多门外语,似乎与“世界”紧密地联系在了一起。但这背后是一种精英视角与消费主义形态下的“世界公民”,它勾勒了一种同质化的生活形态,“世界”在物质层面上变得扁平了,失却了其本身的丰富内涵。
本期我们就来聊聊“世界公民”,试图梳理出它背后的脉络。

另外,我们的听友群开通啦!你可以在wx里添加:Localfm2021 加入,分享你的心得,提出你的看法。

| 主播
无力拥抱世界的 蛋妞
试图拥抱世界的 小盒子

| 本期你将听到
01:12 对“世界公民”的想象,通常是精英主义的,消费主义的
05:00 衣、食、住、行的扁平化:到哪儿都一样,世界还存在吗

06:45 实践性的“世界公民”,理想性的“世界主义”

09:25 “世界主义”的情感基础:普适性、同理心
11:36 “全世界无产者,联合起来!”——追忆左派理想
13:06 世界主义是一种想象并理解他人的苦难的能力
15:22 物质的身份,与精神的理想发生了割裂
16:04 从留学生群体的变化看“世界公民”:情怀使命,职业规划,生活选择
21:45 上海的地方性与国际性:“与国际接轨”的想象
24:45 “世界主义”与“民族主义”的张力与调和

29:55 把“世界”问题化,保持反思,拒绝单一化,回到“人”本身

| 相关材料
喜马拉雅:
项飙02: 成为世界公民:追逐外在于你的世界,只会使你迷失自我
https://www.ximalaya.com/gerenchengzhang/29648636/218163122





展开
大家都在听
最受欢迎的竖琴协奏曲
最受欢迎的竖琴协奏曲
这张专辑精选了七位作曲家最受大众喜爱的竖琴协奏曲作品。 竖琴,被人誉为从天上下凡的美声乐器,奏出无比洁净的声音,闻者烦恼尽消、心情舒畅。竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美,其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来,竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角,但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。 莫扎特《C大调长笛竖琴协奏曲》K299,作于1778年4月。那年莫扎特22岁,在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵,公爵的女儿是一位竖琴演奏家,也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作,让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。 长笛和竖琴,也许是天下音色最美的两种乐器,而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部,这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能,他不仅如此做了,而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅,抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式,在清新优美的旋律基础上,还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法,使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状,真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下,具有英武气质的牧人一笛在手,便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题,不过,慢乐章那悠扬的笛音响起,竟使人感到了一种莫名的孤独,寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡,这里岂非有一种亘古难解的愁结?
21
23
巴伦博伊姆《贝多芬钢琴协奏曲全集》
巴伦博伊姆《贝多芬钢琴协奏曲全集》
这套合辑是巴伦博伊姆自弹自指,与柏林国家歌剧院管弦乐团合作,演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。巴伦博伊姆与乐团配合默契、丝丝入扣,在钢琴与乐团之间的对话中,不时碰擦出耀眼的音乐火花。他的演绎大气磅礴,如史诗一般恢宏,一派纯正的德国古典音乐风格。巴伦博伊姆曾说:“贝多芬的音乐是为全人类而作。”他在演奏中也秉持这一理念,使贝多芬的音乐具有更强的感染力,为更多的人所喜爱。 写《第一钢琴协奏曲》的青年时代,贝多芬也是一位“少年维特”。他写得朝气蓬勃、诗意盎然。尤其是第二乐章:最缓板,浪漫得像一首抒情诗。在演奏这些优美宁静的乐句时,巴伦博伊姆对触键十分讲究,尽力使琴声更加洁净朴素、晶莹透明,让人联想到恋人在皓月朗照、波光粼粼的湖边携手徜徉的动人情景;肯普夫曾说过:“世间所有钢琴协奏曲中,要数贝多芬《第四钢琴协奏曲》最美。”巴伦博伊姆在弹这部杰作时,以十分真挚的情感,进行异常精致的艺术处理,着力强调其中不少乐句的歌唱性和抒情性,听来简直是如沐春风、如闻天籁,强烈地抚慰、净化人的心灵;至于宏伟的《第五钢琴协奏曲》,巴伦博伊姆的演绎自然是金戈铁马、是巨澜狂涛、是风雷激荡、是灿烂辉煌到了极致的金秋田野,而其中对速度、节奏的把握又恰到好处,没有让音乐变成“脱缰的野马”,张弛有度之中,彰显出历史的沧桑和哲理的厚重。巴伦博伊姆一边演奏钢琴,一边用自己的表情、眼神和其他肢体语言,细致入微地,有时疾如闪电般地,启发、暗示和严密掌控着乐团,把贝多芬的这些经典作品演绎得至臻完美。
67
15
20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克》
20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克》
这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音,包括巴赫的键盘独奏作品。可以为如何欣赏杜蕾克的音乐,以及她的天赋、思考音乐的方式提供最好、最详尽的解答。在杜蕾克有力而且可以完全分离独立的十指带领下,音乐就像在她所创造的环境下十分自然的深呼吸。在错综复杂的旋律线中,你会对她奇妙触键下所流泄的清澈琴音感到讶异,这种声音有如天鹅绒般的轻巧舒适。对乐曲结构的敏锐感受再加上清晰的音色、独一无二的转换乐句以及表达概念的方法,这就是杜蕾克的音乐。本世纪有三位音乐家让我们更明了巴赫键盘音乐的艺术以及各种不同诠释方法的可能性,那就是兰德芙丝卡、杜蕾克与古尔德。这三位音乐家的音乐风格都很鲜明,他们的巴赫都具有迷人的吸引力与个性,但是诠释方法却全然不一样:兰德芙丝卡极度浪漫,古尔德的音乐线条古典且简洁,杜蕾克则特别注意乐曲的结构。她用音符与乐句来“构筑”音乐,因此我们彷佛可以从她的音乐里“看”到乐曲的形貌样式,就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体。再加上杜蕾克的十指触键能够完全独立不受影响,因此她能任意把单纯的乐句弹得丰富多彩,这里所选录的六首组曲最能呈现杜蕾克的乐思与音乐概念。灿烂的乐音伴随着无穷的节奏,音乐如同在她的指尖下跳跃。不过在第二号组曲一开始,音乐又洋溢着高贵典雅与庄重的风味。在一成不变的乐谱束缚下,杜蕾克能够跟随音乐的脚步,她知道音乐的魅力在于强烈的对比与情感。这是杜蕾克的使命,也是让她得到肯定最主要的原因。
82
40
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多