穆蒂《2021维也纳新年音乐会》
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穆蒂《2021维也纳新年音乐会》

这是一场史无前例的、闭门举行的音乐盛会,来自意大利的指挥家穆蒂说:“即使大厅没有观众,我们也要向世界各地观众传递和平与希望的信息。”这是79岁的穆蒂第六次指挥维也纳爱乐乐团新年音乐会。虽然没有现场观众,但负责音乐会电视直播的奥地利广播公司发起一个在线鼓掌项目。观众登录一个专门网站注册,会获得一个网络链接,收看音乐会直播时可鼓掌并经由这个链接上传鼓掌声。技术人员汇集所有鼓掌声,用音响系统在音乐会现场播出,营造座无虚席的氛围。 开场乐团就位,穆蒂缓步登台,显得老态了不少,脖子上的赘肉,都快垂到胸口,头发大半夹着灰丝,不过别着红色的胸针,风范依旧,一如1993年那个深情而才华横溢的男子。第一首进行曲结束,伴随着欢快的音乐飘落,穆蒂划出最后的终止符,顺势转过身去,本来迎接他的,应当是观众如鸣的掌声,金色的灯光,应当照耀着挥舞的手臂,可琴腔的振动结束之后,大厅内悄然无声,穆蒂呆了一秒,这一秒里有半秒的不知所措和半秒反应过来后的失落,他向看不见的观众稍作致意,转过身去开始下一首圆舞曲。这一秒让人心疼。穆蒂在半场的时候打趣说,没有观众的掌声,终于可以欣赏到纯粹的拉德茨基进行曲了。可没有掌声的拉德茨基进行曲还是拉德茨基进行曲吗?没有掌声的新年音乐会还是新年音乐会吗?我不知道答案,可没有掌声终究还是不热闹。没有了观众,使得音乐更加紧凑;没有了观众,使得音乐会没有一丝杂音;没有了观众,穆蒂得到了一次长篇讲话的机会。一曲奏毕,趁着圆号手转着圆号甩出水汽的档儿,提琴手用琴弓轻敲谱架以示掌声。想起年中听安德烈在大教堂空场独唱,想起一个人在空荡荡的上博的美妙经历,疫情让我对人存在的意义有了奇特的思考。返场的《蓝色多瑙河》与往年大不相同,急处更急、缓处更缓,如同这一整年,波涛汹涌,悲伤处更悲。除了有些狗血的芭蕾,其他都还不错,最爱诗人与农夫序曲,仿佛身处乡间,把2020年那个早早滚到上帝那儿去的田园诗风情,硬生生地给拽回来了。 每当新年的钟声敲响,对于广大古典音乐爱好者来说,维也纳新年音乐会,这是一场绝不能错过的精神文化大餐。面对不平凡的2020年,我们更需要一场温暖而美妙的音乐之旅,共同迎接并祝福即将到来的新一年。
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吕思清《帕格尼尼、圣桑·小提琴奏鸣曲》
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这张专辑是小提琴家吕思清与钢琴家芦静怡合作,演奏帕格尼尼、圣-桑的《小提琴奏鸣曲》和其他小提琴名曲。 吕思清将自己30多年的艺术积淀凝聚在这张专辑里,帕格尼尼《A大调奏鸣曲》和其他风格各异、绕梁三日的经典小提琴名曲,是吕思清演出舞台上的看家小品,历经多年打磨已臻化境,沉淀于此,值得细品。 圣-桑《d小调第一小提琴奏鸣曲》作品75,写于1885年。此曲共有两个部分,每个部分又细分为两小部分,而且两小部分连续演奏,中间不停止。这4个部分对应古典奏鸣曲的4个乐章,但究竟要把这4个部分全视为乐章,或把两大部分各视为乐章,或把其中1个部分视为乐章,各人的看法纷纷不一。
张立萍《威尔第咏叹调》
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这张专辑是女高音歌唱家张立萍与詹金斯指挥的皇家苏格兰国家管弦乐团合作,演唱威尔第的九首咏叹调。这几首的咏叹调,上起早年的成功剧作《埃尔纳尼》(1844)、下迄成熟作品《奥赛罗》(1887),涵盖威尔第的整个创作生涯。 指挥家格雷姆·詹金斯:“在云云意大利歌剧作曲家之中,我认为威尔第是最伟大的一位。他糅合了罗西尼充满生命力的节奏、贝利尼的美声唱法旋律,还有唐尼采第的戏剧脉搏,集各家之长,再创造出独特的个人风格。”他注意到张立萍演唱时对作曲家为人声而写的种种精密标记:微小的强音、颤音以及难度极高的华采乐段,处理得面面俱到。同时,张立萍对不同角色心理和年龄的把握也很贴近作曲家的设定,例如《奥赛罗》中精采万分的“柳树之歌”,张立萍唱出了饱受折磨的黛丝德蒙娜,也唱出了平静赴死的女主角。
上海交响乐团《上交弦乐四重奏》
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这是上海交响乐团室内乐系列作品集中的一张核心专辑,由上交弦乐四重奏演奏,是国内顶尖职业乐团首席阵容打造的经典弦乐四重奏录音,也是中国古典室内乐领域的标杆性作品之一。上交弦乐四重奏成立于2009年,由上海交响乐团各弦乐声部的首席演奏家们组成。他们的演奏青春而富有朝气、音色柔美又不失理性,曲目范围横跨音乐的各个时期,包括巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐。 第一小提琴李沛、第二小提琴时震宇、中提琴魏震、大提琴朱琳。兼具乐团合奏的严谨默契与室内乐的细腻灵动,青春富有朝气,技术扎实,对古典与近现代作品都有精准诠释。 莫扎特《C大调第19弦乐四重奏“不协和音”》K465,是莫扎特晚期“海顿四重奏”的收官之作,也是古典主义弦乐四重奏的巅峰之作。开篇以极具张力的不协和音程开篇,打破古典主义的规整感,因此得名「不协和音」;四个乐章结构严谨,旋律优美,是莫扎特室内乐创作的集大成者。上交四重奏精准还原了作品的古典韵味,既保留了开篇的戏剧性张力,又呈现了后续乐章的流畅与抒情。 贝多芬《G大调第2弦乐四重奏》Op.18,No.2是贝多芬早期弦乐四重奏代表作,Op.18六首四重奏是贝多芬献给好友的早期经典,奠定了他在弦乐四重奏领域的地位。作品兼具古典主义的优雅与贝多芬式的活力,第二乐章《Adagio cantabile》(如歌的柔板)是全曲灵魂,旋律深情动人,是贝多芬最优美的慢板乐章之一。乐团精准把握了贝多芬早期作品的风格,既展现了古典的规整,又融入了浪漫的情感张力。 肖斯塔科维奇《c小调第8弦乐四重奏》Op.110,是肖斯塔科维奇最知名、演出频率最高的弦乐四重奏,创作于1960年,是作曲家对二战、对生命的深刻反思,全曲仅用3天完成。五个乐章连续演奏,以DSCH动机(肖斯塔科维奇的签名动机)贯穿全曲,充满了压抑、悲愤与抗争,是20世纪弦乐四重奏的里程碑式作品。上交四重奏以极具感染力的演奏,还原了作品的厚重与深刻,将肖斯塔科维奇的内心世界完整呈现,是国内乐团演绎该作品的标杆录音。
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20世纪伟大钢琴家《克拉拉·哈丝姬尔》
20世纪伟大钢琴家《克拉拉·哈丝姬尔》
这张专辑收录了克拉拉·哈丝姬尔的演奏录音,包括莫扎特的五部《钢琴协奏曲》。哈丝姬尔的名字将永远与莫扎特连在一起。不过,如果说哈丝姬尔从二十世纪上半叶就有“莫扎特专家”的地位是不妥当的。直到1960年代,莫扎特的作品对爱乐者与音乐家而言,都还不全然是钢琴的标准曲目。在早期的录音的曲目里,莫扎特二十多首钢琴协奏曲以第二十、二十四号这两首最受青睐,而奏鸣曲、变奏曲与钢琴小品的录音只有一点点(如:八与十一号钢琴奏鸣曲、D小调幻想曲与动听的C大调变奏曲)。二次世界大战结束后,萨尔兹堡音乐节的听众才有机会聆听几乎和“首演”没什么两样的莫扎特钢琴协奏曲,而这一切都感谢生意人的头脑以及音乐学者、教师与萨尔兹堡音乐院合奏团创办人,也就是著名的指挥贝尔纳德·包加特纳。包加特纳发掘了莫扎特早期交响曲、嬉游曲、组曲、小夜曲与舞曲里的活力与才气,并在萨尔兹堡的音乐会里演奏。也是经由包加特纳一曲又一曲的推广,群众才会注意到莫扎特这些钢琴协奏曲,这些作品也才不至于被演奏者遗忘。 在与包加特纳合作的莫扎特协奏曲录音里,可以听到哈丝姬尔是个有洞察力、全心奉献给音乐的音乐家。她每天的职责、她的才能智慧与技巧都是为了发掘这个还不为人知的莫扎特。在音乐生涯最后的十或十二年里,哈丝姬尔的身体已经没有办法让她完成协奏曲全集与两首回旋曲(K.382和K.386)的录音。以现在的角度来看,可能有人会怀疑这是因为哈丝姬尔对录制全集不感兴趣的缘故。在她与保罗·沙却、包加特纳、弗利克赛克与马克维契合作的莫扎特钢琴协奏曲中,即使健康状况对音乐不无影响,但是却全然的呈现音乐内在精神。哈丝姬尔的诠释不以奇巧取胜,能在不知不觉里忠于作品并探触到作品的深处,以声音、和声、作品结构及作曲家的意念来传递迷人的美感。当哈丝姬尔的琴声在乐团导奏后出现时,她的音乐语言就像说话般的自然,直入她对莫扎特音乐的理解与诠释方法核心,随着音乐的情感波动,让人觉得似乎再也不可能有第二种诠释方法。
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古尔达《1966-79年斯图加特音乐会》
古尔达《1966-79年斯图加特音乐会》
这套合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年,包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等,最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏,内容非常丰富、演奏极为精彩,古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世,被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中,他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲,有超乎古典精神的新生命力,行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握,对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起,1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是:“孩子们必须先会在钢琴(或其他乐器)上面敲敲打打,弹出自己喜欢的声音,让他们发生兴趣,情不自禁爱上它,然后再学认谱”。但有时候,这种特立独行并不能被传统所接待,维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签,归纳为爵士乐派,对此,古尔达非常不能苟同,在他看来,音乐就是音乐,没有什么古典、现代的界限分别。
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郑京和《小提琴演奏录音》
郑京和《小提琴演奏录音》
这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音,包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8,CD9,CD10是“郑氏钢琴三重奏”(郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴,郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院,都获得过相应器乐国际大奖,是享誉国际的音乐世家组合)。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作,获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计,在德国压碟,音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家,也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭,六岁开始学琴,十二岁赴美国师从加拉米安,以及小提琴名家西格提、戈德伯格,乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后,开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏,郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里,郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片,全部收录在这一盒专辑里,特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品,如:贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲,以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中,与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲,与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏;1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏,以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑,可以发现郑京和展现出她的多面性,既是一位顶级的音乐会独奏家,又是一位经验丰富的室内乐演奏家。
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