02. Polonaise op.26 No.2

这张专辑是匈牙利伟大的钢琴家盖扎·安达演奏并指挥莫扎特第20、21钢琴协奏曲。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K466，1785年2月11日首演于维也纳Mehlgrube Casino，莫扎特本人担任独奏。 《C大调第二十一钢琴协奏曲》，作于1785年，同年在维也纳的克鲁克剧场首演，并由作者本人担任钢琴主奏。此曲进行曲般雄壮的开曲气氛，以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章，还有中间乐章始终优美如歌的行板，都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此，此曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧，但并非纯粹的“炫技之作”，并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感，使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器（钢琴）之间不协调的丝毫破绽。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。

这套专辑收录了钢琴家阿劳演奏的舒曼钢琴独奏作品。

这张专辑是小提琴家梅纽因与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、贝多芬两首《浪漫曲》，1953年录制。

这套合辑收录了小提琴家克莱默演奏的舒伯特小提琴作品。很少有小提琴家录制舒伯特的任何小提琴音乐，更少有小提琴家录制了所有的舒伯特小提琴音乐。克莱默是一位专注于音乐，并与之无法言表的美丽相共鸣的演奏家。舒伯特的四部小提琴奏鸣曲都浓缩在克莱默热情的演绎中，充分激活了每一个音符，歌唱每一段旋律，在每个乐句中都充满了戏剧性。他演奏的幻想曲也非常出色，作品的技术倾向被舒伯特天赋带来的灵感所弥补，并被克莱默的卓越技术转换成伟大的演绎。《回旋曲》是与莫扎特小提琴协奏曲水平相当的作品，《波兰舞曲》也很有趣。克莱默与几位来自奥地利的音乐家合作演奏的《八重奏》几乎与老牌维也纳八重奏的录音一样卓越，对于喜欢小提琴音乐的人、喜欢舒伯特作品的人来说，这套合辑都是不可错过的。

这张专辑是德国指挥家威尔海姆·富特文格勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及合唱团。 威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）德国指挥家、作曲家。在指挥上，富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥特点。 作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、勃拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》，贝多芬的《费德里奥》，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬《第9交响曲》，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬《第五交响曲》录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬《第五交响曲》最好的版本之一。贝多芬《第九交响曲》也被誉为经典中的经典。

这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。 萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超，极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技，音乐处理大方，热情而细致，恰到好处，音色明亮通透，乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。 出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺，曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时，萨拉萨蒂也是一位作曲家，擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲，以展示其出色的演奏技巧，宣泄其丰富的音乐灵感与情感。 第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》，原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客，并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期，不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩，但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目，不同的音乐主题有着不同的风格，惊喜不断，一开始短小精干的主题干净利落，精灵有趣而带有一些神秘感，稍作减弱与停顿，小提琴拉起了长句子的抒情旋律，中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出，与浅吟低唱的小提琴相辉映衬，忽然曲风一转，音乐变得强而有力，动感十足。 值得一提的是，录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲，年幼时师从著名小提琴教授林耀基，演奏感情细腻，充满激情，实在是一位不可小觑的明日之星。

这张专辑是轻音乐大师罗伯特·法农指挥演奏自己的轻音乐作品，包括著名的《旋律之旅》、《明星诞生》、《调情者的肖像》、《曼哈顿花花公子》等。 因为是1946年-1950年间的历史录音，虽然数码转录很不错，但是音效还是略有欠缺，好在音乐非常好听，演奏也很出色，不会让人失望。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

这套4CD专辑收录了钢琴家李赫特1991年演奏的巴赫键盘作品录音，包括在意大利以及匈牙利的现场演出和录音室制作。封面为李赫特在瑞士洛桑郊外散步的情景。 李赫特的演奏风格一直是质朴的、厚重的、直指人心的，他的力量如同来自大地一般。听李赫特晚年演奏的巴赫，每个音都是沉稳而干净的、没有半点波动，伟大心灵的伟大演奏。对于那些喜欢巴赫作品的听者来说，这些录音充满了炽热的激情和不可思议的智慧，李赫特是其中的主角，而这些听起来很棒的数字录音只会增强他的传奇色彩。