04. Polonaise op.40 No.2

这张专辑收录了阿尔贝尼兹《阿斯图里亚斯》、《西班牙小夜曲》、塔雷加《阿拉伯幻想曲》、《玛利亚探戈》、索尔《莫扎特主题引子与变奏曲》、《爱的罗曼斯》……，由佩佩·罗梅罗演奏，吉它的声音从灵魂深处汩汩流出，仿佛可以穿透旷野和低迷的天际，远抵那难以触及的过去和未来，绵绵不绝，无有终期，极具魅力。富于西班牙色彩的组曲，慢乐章深沉的诗意表现得非常优美。

这套专辑收录了钢琴家阿劳演奏的舒曼钢琴独奏作品。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。

这张专辑是德国指挥家威尔海姆·富特文格勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及合唱团。 威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）德国指挥家、作曲家。在指挥上，富特文格勒受到浪漫的彪罗和精确的尼基什的影响很大，从而揉成自己内在的、抒情的指挥特点。 作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。 正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、勃拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》，贝多芬的《费德里奥》，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬《第9交响曲》，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬《第五交响曲》录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬《第五交响曲》最好的版本之一。贝多芬《第九交响曲》也被誉为经典中的经典。

这张专辑是笛箫演奏家侯长青、琵琶演奏家曹杨，以深情的迷人演绎，融合前所未有的音乐理念、巧妙的音乐构思，打造的全新国乐经典。录音师李小沛以同期录音、录音室多声轨音乐录音的方式进行混录，再次突破了我们对聆听的认知。这对音乐伉俪在《马足龙沙》中不仅献上精彩演奏，同时也参与了作品的创作。专辑启用两名制作人，创造出无比丰富的音乐内容。音乐制作人丁豆豆的编曲大气磅礴，犹如电影大片般精彩；善于在音乐中运用传统音乐的音乐制作人尤景仰，为唱片亲自创作两首原创作品，动听无比同时又有出奇的心意。 这张专辑内容非常丰富，有古典、有地域特色，还有中国国粹京戏、昆曲，以及新编的和原创的曲目，丁豆豆和尤景仰作为这张专辑主要的编曲和作曲家，对这张专辑注入了非常多的心血。尤景仰为专辑原创了两首曲目，这是非常不容易的一件事情，因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话，是写不出来两个人的默契，但尤景仰从他自己的视角来诠释笛子和琵琶，重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配，这就是他非常独特的一面，给人意想不到的惊喜，让整张专辑的气质提升。主题作品《马足龙沙》加入各种乐器，声音太壮观了。形象非常壮大，感觉一下来到大漠，有海市蜃楼的画面，震撼人心。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧与钢琴大师哈丝姬尔合作，演奏莫扎特的四部《小提琴奏鸣曲》。 这是哈丝姬尔晚年与年青的格鲁米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的格鲁米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

这张专辑是小提琴家梅纽因与富特文格勒指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》、贝多芬两首《浪漫曲》，1953年录制。

这张专辑是指挥大师马蒂农分别与以色列爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、伦敦交响乐团合作，演奏马斯耐、梅耶贝尔、圣-桑、肖斯塔科维奇的芭蕾音乐。 马斯耐的芭蕾组曲《熙德》毫无疑问是专辑中最为杰出的，虽然后来弗雷莫和马里纳录制的版本也很好，但缺少马蒂农这样的电闪雷鸣般的跃动感，以色列爱乐乐团与弗雷莫的伯明翰市政厅管弦乐团和马里纳的伦敦交响乐团相比都不占优势，但是马蒂农施加在乐团身上的强大压力，在第一个和弦上就表现得很明白。曲子和曲子之间有着紧密的联系，一曲终了的时候，听众会很自然地期待下一次乐队如夜空中焰火般辉煌的绽放。马蒂农还善于将这种压力和让乐队成员自由发挥结合起来，他让以色列乐团得到只有法国乐团才有的那种滋润而飘逸的管乐部，可见他决不是等闲之辈。 马斯耐《熙德》是根据法国大剧作家高乃依的著名悲剧而作的四幕歌剧，表现西班牙民族英雄罗德里戈率众抗击摩尔人的历史传说, 而主要剧情则是爱情与复仇义务的古老冲突．整出歌剧如今不常上演了，但剧中的芭蕾音乐，尤其是第二幕的布尔戈斯广场上的六段舞曲，相当动听，令人难忘，因此作者又加上一首晨曲，编成这套一共是七段的音乐会组曲：1、卡斯蒂里亚舞曲 2、安达卢西亚舞曲 3、阿拉贡舞曲 4、晨曲 5、卡塔兰舞曲 6、马德里舞曲 7、那瓦拉舞曲。 马斯耐的音乐通常都艳丽、柔美，被乐评家认为是很女性化的，但在《熙德》的芭蕾音乐中，却也有的是阳刚和火辣。

这张专辑是俄罗斯杰出女高音安娜·奈瑞贝科与阿巴多指挥的马勒室乐乐团合作的歌剧咏叹调精选。安娜·奈瑞贝科被誉为当今俄罗斯声乐学派正宗传人。她的嗓音兼具浑厚清亮、华丽圆润，因此她既可作为抒情女高音，也可出演庄重女高音的角色，而她的花腔唱段的生命力和穿透力更是一绝。而音域方面，她能毫不费力得唱到降E6甚至E6的高音。安娜对角色准确的理解和艺术形象的塑造尤为人所折服，即使在演唱难度颇大的著名唱段也毫不费力，声音华丽、高音部分花腔流畅自然、穿透力强、富有生命力。配合场面宏大的管弦乐非常美妙，喜欢歌剧的朋友绝对值得细细品味。

这套4CD专辑收录了钢琴家李赫特1991年演奏的巴赫键盘作品录音，包括在意大利以及匈牙利的现场演出和录音室制作。封面为李赫特在瑞士洛桑郊外散步的情景。 李赫特的演奏风格一直是质朴的、厚重的、直指人心的，他的力量如同来自大地一般。听李赫特晚年演奏的巴赫，每个音都是沉稳而干净的、没有半点波动，伟大心灵的伟大演奏。对于那些喜欢巴赫作品的听者来说，这些录音充满了炽热的激情和不可思议的智慧，李赫特是其中的主角，而这些听起来很棒的数字录音只会增强他的传奇色彩。