03. Tchaikovsky Violin Concerto Op.35 - 3. Finale

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霍华德·汉森《格罗菲·大峡谷组曲》
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这张专辑是霍华德·汉森指挥伊斯特曼-罗彻斯特管弦乐团,演奏格罗菲《大峡谷组曲》、《密西西比河组曲》。大提琴家Georges Miquelle与霍华德·汉森合作,演奏维克多·赫伯特《e小调第二大提琴协奏曲》。霍华德·汉森作为伊斯特曼音乐学院院长,长期致力于推广美国本土音乐,他的演绎精准捕捉了格罗菲作品中美国音乐的色彩与节奏活力,伊斯特曼 - 罗彻斯特管弦乐团的铜管与打击乐表现尤为出色,动态对比强烈。Living Presence的标志性录音技术(以“三话筒立体声”为核心),让大峡谷的空间感与乐器的定位感极其清晰,低频扎实、高频通透,《暴风雨》乐章的动态范围至今仍是发烧音响的试音参考。 20世纪美国著名作曲家菲尔德·格罗菲(Ferde Grofe),素有“美国山水画家”之称。格罗菲曾多次赴大峡谷旅游,怀着激动的心情,决心以音乐来表达大峡谷变幻无穷的美。《大峡谷组曲》是格罗菲1921-1931年,用了10年时间所创作的,在当时最受欢迎、最具代表性并且最流行的一部交响组曲。在这部交响组曲当中,格罗菲生动地描绘出了大峡谷变化无穷、雄伟、壮观的自然之美。在创作词曲的过程当中,格罗菲是以诸多乐器来作为画笔将其描绘,展示在世人面前的。
吉娜·爱丽丝《乐界》
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这张专辑是钢琴家吉娜·爱丽丝2021年发行的,是她的首张独奏专辑。专辑中所有的曲子都由吉娜·爱丽丝亲自挑选,每一首都是陪伴她成长的旋律,她想送给所有的乐迷,希望他们也能从这些音乐里获得安慰、获得快乐。虽然曲目从古典到当代、从西方到东方,有很大跨度,却都经典且动听。除了首支发行的充满梦幻而童真色彩的《舒曼:梦幻曲》外,专辑还收录了富有浓郁浪漫主义色彩的舒曼/李斯特的《奉献》;以及仿佛母亲轻拍着孩子入睡的感情真挚的勃拉姆斯的《摇篮曲》;还有悠长而和美,流露着哀伤又满是抚慰的李斯特的《安慰曲》等。此外,因为吉娜·爱丽丝非常热爱中国文化,因此专辑也收录了《彩云追月》、《水草舞》等中国作曲家的作品。 这张专辑的制作过程中,郎朗屡屡帮助吉娜·爱丽丝更好地对作品的情感进行更细腻的处理,并且长时间与录音师待在录音棚里,对于每一个音色表现与效果呈现,展现了细节上的严格要求,可以说他在一定程度上,也同时扮演了制作人的角色。吉娜·爱丽丝十分感谢郎朗在整个录音过程中陪在自己身边,也感谢爸爸陪伴自己进行了大部分的录音,并提供了很多建议。是家人的鼓励与支持,让她能够坚定地坚持自己的钢琴梦想。
詹姆斯·高威《季节》
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这张专辑是著名长笛演奏家詹姆斯·高威的小品录音。20首作品中,由维瓦尔第的《四季》改编曲,“春”、“夏”、“秋”、“冬”贯穿其间,编织成色彩分明的四个季节。素有“魔笛”之称的詹姆斯·高威对古典音乐的表现拥有无人可及的高超技巧,他魅力超凡的演奏几乎超越了所有音乐上的界线。他吹奏出的独特的音色、高深的音乐修养和令人眼花缭乱的演奏技巧使他成为最受尊敬和最出色的艺术家。 整张专辑由多组世界知名乐团、音乐家分轨合作录制,是高威标志性的全明星配置。 1、札格雷布独奏乐团(I Solisti di Zagreb):负责维瓦尔第巴洛克协奏曲部分(第2、7、12、18首); 2、高威通俗管弦乐团(The Galway Pops Orchestra):古典管弦改编曲目; 3、爱尔兰酋长乐团(The Chieftains):凯尔特民谣曲目(第5、6、9、11、16等爱尔兰传统歌谣); 4、东京弦乐团(The Tokyo String Orchestra):日本现代原创作品; 5、英国国家爱乐乐团(National Philharmonic Orchestra):格里格、马斯涅等浪漫派名作; 6、特邀:日本电子合成器演奏Hiro Fujikake、竖琴名家Marisa Robles & Emily Mitchell。 专辑打破严肃古典壁垒,融合巴洛克古典、浪漫古典、凯尔特民间音乐、日本新世纪、法式香颂,是典型1990年代主流的跨界通俗古典,也是高威最受欢迎的休闲长笛专辑之一。
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达涅拉·德·尼兹《亨德尔·咏叹调》
达涅拉·德·尼兹《亨德尔·咏叹调》
这张专辑收录了澳大利亚裔抒情女高音达涅拉·德·尼兹演唱的亨德尔咏叹调,是她的首张个人专辑。在这张专辑中,达涅拉·德·尼兹继续探索她对亨德尔声乐作品的热爱,演唱了一系列咏叹调,完美地展示了她的戏剧性、魅力和鲜活的声乐品质。亨德尔作品演奏专家威廉·克里斯蒂指挥法国繁盛艺术古乐团担任伴奏,这是一支屡获殊荣的乐团、也是古乐的积极推动者。专辑中既收录了亨德尔的著名作品,也收录了一些鲜为人知的作品。其中包括《朱利奥·塞萨雷》、《里纳尔多》、《塞梅尔》、《特塞奥》和《阿马迪吉》,以及很少表演的清唱剧《阿波罗与达芬》中的咏叹调。 达涅拉·德·尼兹是国际音乐节和歌剧院舞台上最受欢迎的花腔女高音歌唱家之一。她被《纽约时报》誉为“歌剧界最酷的女高音”,《歌剧新闻》则称她“不仅超凡,更是绝伦!”。达涅拉·德·尼兹掌握诸多不同的艺术风格,并对各种风格的作品均有着过人的处理,是纽约大都会歌剧院、巴黎国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、德累斯顿森帕歌剧院舞台上极具号召力的明星。在达涅拉·德·尼兹美丽的外表下,蕴藏着一个强大的的内心小宇宙。作为一位歌剧演员出身的她,不仅唱起各种歌剧花腔咏叹调来不在话下,也要在音乐剧领域内施展一番拳脚,在各种音乐风格和唱法之间切换自如,堪称全能。 亨德尔是一位非常出色的声乐艺术家。他创作了许多非常独特的歌唱风格,包括女高音咏叹调。这种独特的演唱方式具有非常丰富的艺术性、非常丰富并且细致的情感,同时具有十分鲜明的意大利风格。除此之外,他还可以运用出多种方法来发挥出唱法中的优点。亨德尔的音乐作品不仅要求歌唱家掌握技巧,学会准确控制气氛,还需要考虑歌唱家的音乐表达能力和范围。亨德尔非常善于使用女高音的中档。女高音在学习亨德利的声乐作品时,必须掌握其独特的旋律风格和艺术风格。在演唱亨德尔的作品时,歌唱家要在演唱时带入本身最真挚的情感,表现的安静、放松式的去体会戏剧式的感受。
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