10. Herzogenberg Trio for Oboe Op.61 - 2. Presto

这张专辑收录了小提琴家约书亚·贝尔演奏的十五首咏叹调改编名曲，包括：拉赫玛尼诺夫《练声曲》、舒伯特《圣母颂》、德沃夏克《月之颂》、唐尼采蒂《情泪徒劳》等。约书亚·贝尔亲自精心挑选歌剧咏叹调以及艺术歌曲，将他们重新编写成适合由小提琴演奏的乐曲，希望让更多人认识小提琴的另外一种风貌。小提琴的音色很温暖，有时厚实得像中提琴，柔顺、自然地抚摸着听者疲惫的心。约书亚·贝尔在用琴声表达一个心灵歌者的倾吐状态，这无疑已经奏效了。那些柔曼的法国作品和少数的俄国、德国作品，加上德沃夏克那令人难忘的《月之颂》，真让人感到一切都那么恰如其分、自然而然。 约书亚·贝尔的选曲非常大胆，选择了许多以往从未被人想过、改编过的知名旋律。并且请来韩籍钢琴名家裘元朴、知名女高音安娜·涅崔科相助，由他在第十五首中理查·施特劳斯《明天》一曲中担任伴奏的小提琴，这样的名家级演奏，相当珍贵。而他的选曲也反映了我们时代的音乐品味，像是改编近年来又重新被喜爱的女高音咏叹调《月之颂》，就是他个人坚持的。在他那把1713年斯特拉迪瓦里名琴（Gibson）的辅助下，这张充满了名曲和柔情拉奏的专辑，可以陪伴你度过恬静浪漫的夜晚。

这套合辑收录了罗纳德·布劳提甘以古钢琴演奏的海顿全部键盘独奏作品。也许初听上去似乎不如现代钢琴温婉，也可能不如现代钢琴余音绕梁，但细细听下去，相信会感受到乐器之王的纯粹魅力。 罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam，1954-）荷兰著名钢琴家，出身于荷兰最著名的史威林克音乐学院，师从荷兰钢琴大师Jan Wijn。之后前往伦敦和美国继续深造，并曾追随鲁道夫·塞尔金学艺。Ronald Brautigam在1984年获得了荷兰音乐大奖。他特别擅长演奏古钢琴，之后逐渐成为古钢琴界权威，更是当今倡导莫扎特时代钢琴艺术的名家。 海顿一生共写有62首钢琴奏鸣曲，主要用古钢琴为教学和个人演奏。早期的钢琴奏鸣曲通常用“嬉游曲”和“奏鸣曲”作为标题，多半保留三个乐章的形式，并且三个乐章统一在同一调性上。其后海顿又较多模仿北德乐派大师C.P.E.巴赫的奏鸣曲。1771年海顿受到“狂飙运动”影响，18世纪80年代后海顿的创作在旋律风格与结构上受到莫扎特影响。经历了一生与音符为伴的时光，海顿开始在晚期的作品中显现出不同于其他时期的气象。这时的海顿已经不再需要功绩、名利，而老来受到尊崇的他也逐渐在作品中显示出自己的偏好，除了保持乐观、真诚、爽朗、幽默的性格以外，他开始追求新的乐思与立意。

这套合辑收录了钢琴家凯瑟琳·斯托特1986-1990年期间的全部独奏录音，包括肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特、福雷、拉威尔、德彪西、布瑞吉、艾尔兰、沃尔顿等的钢琴独奏作品。 凯瑟琳·斯托特（Kathryn Stott，1958年12月10日-）英国女钢琴家，20世纪70年代末开始其演奏生涯，90年代以来逐渐成为福雷钢琴作品的权威演绎者之一。凯瑟琳·斯托特1958年出生，毕业于梅纽因音乐学校，后来随梅纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于英国皇家音乐学院。20岁时参加1978年利兹国际钢琴比赛，获第5名。虽不算大师，却也非常活跃，以擅长演奏法国作曲家作品而闻名。她因在Hyperion唱片公司灌录一系列福雷钢琴作品集，获得了留声机大奖。1995年，她主持了曼彻斯特的福雷作品国际音乐节，并被法国政府任命为艺术总监。她灌录过的唱片还包括拉赫玛尼诺夫、肖邦、李斯特等人的作品。她常常和马友友等联袂到欧洲、日本和美国等地演出室内乐。

这套合辑是钢琴家内田光子演奏舒伯特的钢琴作品，包括12部钢琴奏鸣曲、《音乐瞬间》、两部《德国舞曲》、两部《即兴曲》和钢琴小品。内田光子的演奏琴声如诉，可以瞬间触动你的心弦。内田光子的音乐性深刻而又有明晰的理智，善于营造深邃细腻的魔力，散发出有如陈年佳酿般的芳醇。 舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。除了歌曲之外，舒伯特在室内乐与器乐演奏的量方面也相当丰富，21部的钢琴奏鸣曲浩浩荡荡也算是一大成就。 其中后三部奏鸣曲公认是舒伯特器乐作品当中的珠玉之作，而《第21钢琴奏鸣曲》的特色除了在歌唱性的表现相当与众不同之外，大小调之间的变换也相当耐人寻味，这两项舒伯特器乐作品的特质在此曲当中发挥到了。至于《音乐瞬间》六首小品也是一幅小天地，各有各的节奏与情绪，成为舒伯特的钢琴作品当中相当流行的乐曲。 东方钢琴家能打入国际乐坛的不多，尤其是容易被轻视的女性，举目望去，能数出来的没有几个，而像内田光子这样能够在国际乐坛占有一席之地，并普遍得到推崇与追捧的，更是寥若晨星。内田光子，1948年出生于东京，1961年到1968年师从豪瑟，1969年得到维也纳贝多芬钢琴大赛首名后，曾经短暂跟随肯普夫与阿什肯纳齐学习，1970年得到华沙肖邦钢琴大赛第二名，1975年获得里兹国际钢琴大赛首奖，1972年起定居伦敦。内光田子于1982年在东京演出莫扎特钢琴奏鸣曲全集，1984年首度与柏林爱乐合作，1985年第1次在纽约演出。1985年到1986年音乐季，内田光子自任指挥与独奏，与英国室内乐团合作莫扎特钢琴协奏曲全集，1994年到1995年，在伦敦、纽约、东京、阿姆斯特丹、维也纳与萨尔兹堡等地的音乐会，内田光子则把焦点放在舒伯特与勋伯格。 内田光子已证明她有深厚的功力和独到的诠释力，表现出浓烈的个人风格及不流于俗的艺术家风范。她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。她说：“我必须弹出自己确信能表现出乐曲本质的乐音，并揭示作品内在的意义。”

这张专辑是切利比达奇指挥慕尼黑爱乐管弦乐团，演奏舒伯特《第九交响曲》。切利比达奇的指挥特色是演奏速度较慢，有人认为，这是他受“玄”学的影响之故，他的最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品，但他拒绝指挥马勒的作品。 舒伯特《C大调第九交响曲》，又名“伟大”。一八二八年三月，舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品，按照他原先的计划，他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会，但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高，无法演奏！不得已，舒伯特只好将其收回，谁想这一收回，这部C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后，一八三九年，著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时，从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的演奏实况录音，曲目包括：1、与戈德伯格指挥的荷兰室内乐团合作，演奏莫扎特《第25钢琴协奏曲》，1978年5月6日录制；2、与瓦尔博格指挥的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》，1992年10月1日录制。 这张专辑为阿格丽奇的作品增添了新的一笔。她演奏的莫扎特《第25钢琴协奏曲》是一部可同她的贝多芬钢琴协奏曲相媲美的作品。她的演奏优雅、恰到好处。指挥家戈德伯格将乐团塑造得十分出色。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团状态极佳，柔和的音响与深刻的解析力融为一体。钢琴位于麦克风的较前方，但声音依然平衡、自然。慢乐章清澈、优雅，其他乐章由于速度和节奏的精准显得生气勃勃。阿格丽奇演奏的贝多芬《第一钢琴协奏曲》听来更有亲切之感。不仅有莫扎特作品中的那种风格，还蕴涵着极大的力量感。

这张双CD专辑是巴伦博伊姆指挥柏林国家歌剧院管弦乐团，演奏舒曼的四部交响曲。巴伦博伊姆自2000年成为柏林国家歌剧院管弦乐团常任指挥后，就把舒曼的交响曲全集作为计划曲目之一，经过三年的磨合，这个录音交出了一份完美的成绩单，也得到了众多乐迷与乐评家的赞誉与肯定。聆听那考尽指挥家功力的《第二交响曲》的第三乐章和《第四交响曲》第三乐章向第四乐章过渡时的阴霾初开，乌云尽散、霞光普照的情景，巴伦博伊姆的处理继伟大的切利比达凯之后，稳排第一。

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《金鸡组曲》、罗西尼《威廉·退尔》序曲、夏布里埃《西班牙》、柴科夫斯基《斯拉夫进行曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、《拉考兹基进行曲》，都是最具有地方色彩、热情而充满管弦乐超技演奏的名曲。这些曲目分别录制于1956、1958、1960年，原版LP极其珍贵。为什么取名《Hi-Fi费德勒》？因为录音实在是太出色了，选曲太好听了，而费德勒与波士顿通俗管弦乐团的演奏节奏明快、一气呵成，极为出彩。听过夏布里埃那首《西班牙》，你就知道什么是“棚爆”了。也难怪专辑受到《TAS》热捧。

这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。 安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。

这张专辑是长笛大师朱利叶斯·贝克与日本钢琴家三浦洋一合作，演奏著名的长笛作品。 朱利叶斯·贝克（Julius Baker），美国长笛演奏家。出生于俄亥俄州的克利夫兰。1937年柯蒂斯音乐学院毕业后，进入克利夫兰乐团。此间并加入巴赫音乐组（Bach Aria Group），合作18年之久。离开克利夫兰乐团后，先后在匹兹堡交响乐团、哥伦比亚广播交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团担任首席长笛手。 在这张专辑中，朱利叶斯·贝克的音乐表现非常干净朴实，演奏技巧也十分高超。录音采用顶级的德律风根U47、U67电子管麦克风（胆咪），音质非常出色，声乐温暖、真实、厚实、顺滑。