11. Sarasate Carmen Fantasy Op.25 - 3. Lento assai

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比利·考伯汉姆《光谱》
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这张专辑是伟大的鼓手比利·考伯汉姆1973年在纽约录制的,由Billy Cobham演奏打击乐、Tommy Bolin演奏吉他、Jan Hammer演奏钢琴、电钢琴及合成器、Lee Sklar演奏贝斯。比利·考伯汉姆创作了专辑中所有的作品,许多评论家和粉丝都认为这是他最好的专辑。这些乐曲强烈地融合了摇滚乐节奏和爵士乐即兴创作。 比利·考伯汉姆(Billy Cobham)1944出生,擅长爵士、放克、摇滚风格演奏,是最早将爵士和摇滚融合在一起的乐手之一。他善于利用奇数拍节奏,使节奏变化多样、律动感十足,演奏创新大胆又不失音乐性。作为fusion音乐领域里最出色的鼓手,比利·考伯汉姆早在成为资深的乐队领队之前,就用他颇具爆发性的音乐技巧,为该领域早期的一些包括Miles Davis 、The Mahavishnu Orchestra在内的最为重要的唱片录制活动,注入了巨大的能量。比利·考伯汉姆最了不起的地方在于,他的音乐十分巧妙地融合了两种截然不同的音乐风格,既充满了妩媚曼妙的爵士味道,又不失热烈激动的摇滚氛围。他能够一边进行着细腻而精湛的演奏,而在另一边则开始了令人惊叹的即兴创作,事实上,他拥有如此多样的音乐技巧,已不需要局限于某一种音乐风格了。2001年,比利·考伯汉姆被《Modern Drummer Magazine》选为世界25位最有影响力鼓手之一。 在这张经典专辑中,吉他手Tommy Bolin将摇滚的声音和爵士的演奏技术很好地结合,但在1970年代这个Fusion乐兴起的年代,他的表现并没有受到足够的关注。从Tommy Bolin和键盘手Jan Hammer令人叫绝的对话即兴中,你能听出Tommy Bolin非同凡响的音色,这音色后来影响了众多的吉他手,其中包括Jeff Beck。Tommy Bolin的失真音色弹奏Fusion时已经够酷了,但当他开始实时操作起Echoplex时,声音变幻莫测达到疯狂的程度。再听听专辑中的乐曲《Taurian Matador》,可以体会Tommy Bolin精巧的Funk音色,以及他在摇把上的疯狂表现。
基辛《肖邦·前奏曲全集、英雄波兰舞曲》
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这张专辑是钢琴家基辛演奏肖邦的24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《波兰舞曲“英雄”》。这是1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的电视台录音室录制的,在24首《前奏曲》中,原本音乐中的迷人魅力,相当大程度上被基辛这位天才钢琴家重新创作,整体的流动性也受到关注。《第二钢琴奏鸣曲》的演绎气势宏大,《波兰舞曲“英雄”》则充满动态与活力,都是基辛最具魅力的诠释。
陈萨《肖邦·夜曲21首》
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生,多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》,但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调,流动的与静态的,凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
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廖媛媛《最爱·长笛奏鸣曲集》
廖媛媛《最爱·长笛奏鸣曲集》
这张专辑是留法青年长笛演奏家廖媛媛与意大利天才钢琴演奏家保罗·维格瑞合作,演奏四部长笛奏鸣曲。廖媛媛的笛声灵动飘逸,时而婉转时而悠扬;保罗·维格瑞的琴音则与笛声默契配合,和鸣之声、天衣无缝。相信这张廖媛媛最爱的长笛奏鸣曲集,必然给喜爱长笛的人带来至上美的享受。 长笛是一种最接近人声歌唱的乐器,其音色柔美清澈,音质动感好听,音域宽广。长笛的中、高音区明朗,如清晨第一缕阳光,低音区则婉约,如冰澈的月光。长笛的演奏技巧华丽多样,它通常被用来演奏花腔,是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。 专辑收录的四部长笛奏鸣曲包括Eldin Burton(埃尔丁·伯顿)的《Sonatine for flute andpiano op.14》 (为长笛与钢琴而作的小奏鸣曲op.14 )、Carl Reinecke(卡尔·莱内科)的《Sonata “Undine”op.167 for flute and piano》(为长笛与钢琴而作的“女水神”奏鸣曲op.167)、Henri Dutilleux(亨利利·杜蒂耶)的《Sonatine for fluteand piano》(为长笛和钢琴而作的小奏鸣曲)以及Robert Muczynski(罗伯特·穆钦斯基)的《Sonata for flute and piano op.14》(为长笛与钢琴而作的奏鸣曲op.14)。这四部近现代长笛乐曲库中不可多得的瑰宝,通过廖媛媛和保罗·维格瑞联手演绎,必将给你带去一场视听上的盛宴。
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14期
波利尼《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
波利尼《贝多芬·钢琴奏鸣曲全集》
这套合辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的全部钢琴奏鸣曲,可以说是大师艺术生涯与技艺成长的见证——32首作品,耗时40年才最终录制完成。波利尼并不喜爱“赶进度”和“赶量”,他的录音历经持续的练习和思考,听者在聆赏时,往往被他浩如烟海的乐思所包围,从而脱离外界,深切地感知到作品的内涵与魅力。 1975年6月,波利尼录下他生涯的第一张贝多芬钢琴奏鸣曲:第30、31号,皆是贝多芬晚年的作品。 这个时期的贝多芬音乐,哲思与荒谬并存,安详与隐晦交织,被世人公认为“超越了从前所有曲目,向人类想象力所能触及的最高领域翱翔”。而波利尼在此套曲目的演绎上,以非凡的技巧与对曲式结构的惊人把握,有力证明了自己不只是徒有技术的炫技家,也从此奠定了他在贝多芬诠释上的权威地位。 以贝多芬晚期奏鸣曲为始,再到其音乐性更纯粹的早期奏鸣曲,这样的录音顺序和40年的缓慢进度也足见波利尼返璞归真的心路。 唯一不变的是其“无菌室”式的纯净发音,他在钢琴技术上的完美会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣;在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。 演奏有“圣经”之称的贝多芬钢琴奏鸣曲,需要高难度的技巧和结构把握能力,只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念, 而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙,简赅隽永而又倾情尽吐,音色始终明丽,大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。特别是近年来的几张新片,大师恰如一位出色的雕塑家, 精雕细琢又无痕可寻。他并没有企图在作品中“挖掘”什么,没有左顾右盼的扭捏,精确而又简洁。无论快板乐章中激情的能量感,还是慢板乐章缓慢流淌的乐思都令人动容。他的无敌指法和精神能量,只有在细细欣赏时才会有所领悟。 40年的完成期,没有虎头蛇尾,没有戛然而止,亦没有突然跳脱,有的只是波利尼愈发精湛的技术和愈发纯熟的乐念。他默默锻造,从不声张,鲜少顾虑窗外的声音。正如他在巅峰期突然隐退,于唏嘘与不解中沉淀多年的举动那般。 波利尼从来都不是一个“演奏家”,他是真正的音乐大师。他的《贝多芬钢琴奏鸣曲》便是切实写照。
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102期
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