01. Mozart Violin Concerto No.5 K219 - 1. Allegro

这套9CD合辑是美艺三重奏演奏的海顿全部《钢琴三重奏》作品。当这套专辑最终完成时，获得了几乎全世界的赞誉，包括留声机1979年的“年度最佳唱片奖”。美艺三重奏的演奏自始至终都是出类拔萃的、充满活力的、精致的，对丰富多样的音乐有着敏锐的反应。九张唱片中的六张超过一个小时，包含了丰富而辉煌的音乐，大部分的演奏都是非常恰当的，录音也温暖和精致，这是一套可以一辈子聆听的曲目。 这是第一个和唯一的海顿钢琴三重奏全集，被《留声机》编辑认为是有史以来100个最伟大的录音之一。获得“企鹅三星带花”、“留声机唱片大奖”等殊荣。 《企鹅激光唱片指南》：我们通常不可能称赞一套唱片是“经典”的，但这套唱片可以用这些词语来描述，因为美艺三重奏的演奏，当之无愧享有音乐界最高的荣誉……这是一套海顿爱好者都不能错过的音乐，如果你一人流落荒岛，有这套音乐陪伴足矣。 海顿的钢琴三重奏值得更多的关注。正如音乐爱好者所知，这些作品与他的交响乐和弦乐四重奏一样令人满意，而且数量众多。然而，它们并不是我们现在所理解的真正的三位一体。从本质上讲，海顿将小提琴奏鸣曲的小提琴和钢琴部分加入了大提琴部分，增强了当代钢琴的低音。这并没有以任何方式抑制音乐的质量，但它阻止了现代钢琴三重奏的发展，因为大提琴家通常想做一些更令人兴奋的事情。所有人都称赞美艺三重奏，因为他们理解，音乐品质比器乐演奏更重要。

这张专辑是莱纳·米德尔指挥读卖日本交响乐团，演奏比才《阿莱城姑娘》、《卡门》两部组曲。 《阿莱城姑娘》作于1872年，本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成。 《卡门组曲》，此曲是比才去世后，后人从他的歌剧《卡门》中选出12首曲子组成两组《卡门组曲》，日后成为音乐会演奏最多的组曲之一。这十二首曲子任选一首都会让你琅琅上口，首首堪称经典。“前奏曲”的热烈欢乐，“斗牛士之歌”的雄壮激越、“士兵换岗”的轻快俏皮，“阿尔加拉的龙骑兵”的轻松悠闲，“阿拉贡民间舞曲”的强劲热情……与这些无一不展现出西班牙和吉普赛人的风情的曲子相比，间奏曲要算一个另类：牧歌一般行云流水，平静悠缓。

这张专辑是迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团，演奏柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这是一套一音不漏、绝对完整的《天鹅湖》录音全集。指挥大师迪图瓦天才般演绎了一个既炫目华丽、有温情浪漫的著名童话，将柴科夫斯基音乐的鲜明性格——丰富的创造性和深刻的交响性表现得淋漓尽致。整部作品的演奏浑然天成，绝无一段一顿的章回色彩。 四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作品20，作于1876年。故事取材于俄罗斯中世纪的民间童话，由佩季帕和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。 《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。其剧情大致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治。王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。 《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是柴科夫斯基对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作。

这张专辑是塞戈维亚演奏著名作曲家塔雷加、索尔、阿班尼兹、巴赫、斯卡拉蒂的作品，其实许多作品并不是专门为吉它这件乐器创作的，但在塞戈维亚的演奏中，你会产生这种感觉：用吉它演奏这些巴洛克和古典乐曲是那么自然，仿佛它们是专为吉它而生。那些复调的音乐，就算用键盘乐器演奏，都有很大的难度，更别说用吉它这种只有六根弦的乐器，但塞戈维亚神奇地将几条旋律同时演奏出来，好像几件乐器的声音在交织、追逐、嬉戏，多么美妙的、多么神奇啊。

这张专辑是穆特2005年发行的，包括1988年录制的，穆特与马舒尔率领的法国国家管弦乐团合作，演奏法国现代作曲家亨利·迪蒂耶(Henri Dutilleux，1916～)的夜曲《在同一个和弦上》（Sur Le Meme Accord，世界首次录音）；1991年录制的，穆特与小泽征尔率领的波士顿交响乐团合作，演奏巴托克《第二小提琴协奏曲》；2005年录制的，穆特与萨彻尔率领的爱乐管弦乐团合作，演奏斯特拉文斯基《小提琴协奏曲》。 穆特在这张专辑中的表现可用“一个华丽的鼓吹者”来形容，对于巴托克和斯特拉文斯基的作品，穆特早期并不能够充分把握，但是亨利·迪蒂耶的作品似乎使得她忽然之间开窍，使得后面的两首作品充满了丰富的细节微调和技艺的灵巧展现。 在此之前与普列文携手的柴科夫斯基和康高尔德（Erich Wolfgang Korngold1897～1957）的小提琴协奏曲专辑，已经丝毫看不出当年卡拉扬时期的强大的张力和控制力，而更多了音乐的抒情性，使小提琴独奏和乐队显得更为和谐，给音乐赋予了更多柔美和细腻的情感及更现代的表现手法。 专辑中迪蒂耶的夜曲《在同一个和弦上》是马舒尔指挥法国国家管弦乐团在巴黎著名的香榭丽舍剧院现场录制的，穆特的演奏感情细腻而丰富，音色优雅又不失激情，技巧无懈可击，似乎她在琴弦上舞动着自己迷人的身躯，使人想到她性感的眼神与身段的柔软。法国国家管弦乐团协奏的音色极为含蓄动人，独奏、乐队、录音三位一体，使这个现场录音再次成为穆特演奏生涯上很难逾越的精品。

这张专辑是小提琴家伊莎贝尔·福斯特与大键琴家克里斯蒂安·波泽伊登霍特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。在将这些奏鸣曲带进录音室之前，两位音乐家曾多次在音乐会上演奏过这些作品——无论在细节还是可信度上都体现出真正的冒险精神。以《第四奏鸣曲》为例，福斯特在第二乐章即快板乐章中对那些有所保留的音符所作的动态诠释，赋予这些音线以伟大的性格特征；波泽伊登霍特似乎和她保持着同样的节律，虽然结束时充满了火花与活力，但却从未突兀，其修饰音听起来完全是不落痕迹但又必不可少。 巴赫这六部作品基本上属于“Trio Sonata”(巴洛克时期重要的室内乐型态)，除了二个高音线条的旋律外，还包括一个数字低音、以及一个担任和声的乐器：如大键琴。通常和声部分均是以即兴为主，但巴赫这六部奏鸣曲，却清楚的写出大键琴的部份，通常是二声部或三声部的旋律。这样的写作手法，象征着键盘乐手有日趋重要的倾向。这种创作手法使巴洛克作曲家能够测试他们综合对位、旋律和和声的能力——这是巴赫在这些罕见的小提琴和大键琴奏鸣曲中所表现出来的最完美的作曲理想。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏肖邦《第一、第二钢琴协奏曲》。 《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。此曲蕴涵着青年肖邦真挚的初恋情感，那种朝气、青春的感伤和动人的幻想都非常迷人。这个录音是1979年3月齐默尔曼和康德拉辛指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团在皇家音乐厅的现场演奏，十分感人。一切，都是那么淳朴自然，速度的选择是一般公认的，给人的总体感觉是如此年轻，如此清澈，没有因为年轻就挥霍激情的冲动，从骨子里透出一种从容和优雅，其中的微妙的青春气息怕是只能用“不可言传”来形容了。尤其是其中的第二乐章更是弹的美妙无比，使人怦然心动。 《f小调第二钢琴协奏曲》作品21，作于1829年。此曲反映出一个二十岁青年对初恋之情的体验。这部协奏曲并不着力于用大型乐曲形式揭示深刻、重大的社会内容，而是在侧重于钢琴演奏技巧的炫示中，写下了优美的抒情诗行。齐默尔曼的演奏激情饱满而内敛，娓娓地叙说着内心深深蕴藏的缱绻的感情，非常贴近肖邦那种初恋时，压抑内心炽热却无望的情感。

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

这套合辑收录小提琴家郑京和1978-2000年的录音，包括小提琴协奏曲、钢琴三重奏和室内乐作品。其中CD8，CD9，CD10是“郑氏钢琴三重奏”（郑京和-小提琴、郑明和-大提琴、郑明勋-钢琴，郑氏三兄妹全部毕业于美国茱莉亚音乐学院，都获得过相应器乐国际大奖，是享誉国际的音乐世家组合）。CD7是郑京和与指挥家西蒙·拉特尔合作，获得1994年留声机唱片大奖的巴托克小提琴协奏曲。唱片纸套采用原始封套设计，在德国压碟，音质非常出色。 郑京和不但是最早扬名西方世界的东方音乐家，也被公认是过去五十年来最伟大的小提琴家之一。她1948年出生于韩国的音乐家庭，六岁开始学琴，十二岁赴美国师从加拉米安，以及小提琴名家西格提、戈德伯格，乐风以兼具热情、智性以及高超的技巧闻名。1967年与祖克曼一同得到列文垂特大赛首奖之后，开启了职业演奏生涯的大门。近年除了持续演奏，郑京和也在纽约茱丽亚音乐学院、韩国梨花大学任教。 郑京和从1978年开始为EMI录音。二十二年里，郑京和陆续为EMI录制了十数张唱片，全部收录在这一盒专辑里，特别是她所擅长的十九世纪与二十世纪初期作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁赫与巴托克的小提琴协奏曲，以及几乎每一位小提琴家都会提出自己说法的《四季》小提琴协奏曲。其中，与西蒙·拉特尔合作的巴托克小提琴协奏曲在1994年获得留声机唱片大奖。 室內乐则有勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，与弟弟郑明勋、姐姐郑明和合作的贝多芬、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇钢琴三重奏；1978年与与普列文、托泰里耶合作的门德尔松与舒曼钢琴三重奏，以及一张收录各种珍贵小品的专辑。 聆听这套合辑，可以发现郑京和展现出她的多面性，既是一位顶级的音乐会独奏家，又是一位经验丰富的室内乐演奏家。

这张专辑是帕尔曼、马友友与巴伦博伊姆指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《小提琴与大提琴双重协奏曲》、门德尔松《小提琴协奏曲》。帕尔曼、马友友都是当今在各自领域最当红的演奏家，巴伦博伊姆是享誉世界的指挥家。他们一起现场合作演出，不单只是名气大，而且他们互相擦出音乐的火花，是少见的激情洋溢的演奏。