B05. Caccini Ave Maria

这张专辑收录了拜伦·坚尼斯的演奏录音，包括李斯特、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、舒曼、柴科夫斯基的钢琴作品。专辑选出的录音是坚尼斯在1960年代黄金时期与康德拉辛及莫斯科爱乐乐团合作的李斯特、普罗科菲耶夫及拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》。李斯特《第一钢琴协奏曲》曾经一度被视为是狂想曲与奇迹似的作品，坚尼斯和康德拉辛很容易就找到作品里华丽的核心，在奔放飞扬与跃动的曲风及作品的叙事性上取得绝佳的平衡。

这套合辑是小提琴家吉内特·内芙1938-1948年间的演奏录音。包括：克莱斯勒、苏克、理查·施特劳斯、塔蒂尼、西贝柳斯、勃拉姆斯、拉威尔、肖松、德彪西等创作的小提琴名曲。吉内特·内芙的演奏，以音色的美妙、变化多端著称，句法处理有一种清新秀美感，她演奏的勃拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲，在当时曾以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音。

这张专辑收录了大键琴家安德雷斯·斯泰尔、罗伯特·希尔携手演奏的三部双大键琴作品：1、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏C.P.E.巴赫《F大调双大键琴协奏曲》；2、W.F.巴赫《F大调双大键琴奏鸣曲》；3、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏W.F.巴赫《降E大调双大键琴协奏曲》。三部作品都是1985年12月在科隆录制的，无论演奏、录音都非常出色。

这套4CD专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家列夫·奥波林合作，演奏贝多芬的十部《小提琴奏鸣曲》。贝多芬一共作有10首小提琴奏鸣曲，风格柔美温婉。 大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物，上世纪最伟大的小提琴家之一。大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为“莫斯科的帕格尼尼”。 大卫在小提琴演奏方面所取得的巨大成就，可以同历史上任何一位伟大的小提琴演奏大师相媲美，在世界音乐界享有崇高的威望。大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到，特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。 这套专辑是大卫演奏艺术的精华所在，他惊人的表现力和精深的技巧，反映出他那热情洋溢的演奏已达炉火纯青之境，利落的运弓、准确的按弦、丰满的发音，将贝多芬的内心世界演绎得标新立异，前所未闻，体现出大师的卓越风姿，强烈地打动着听众的心灵。

这张专辑是爵士钢琴家霍瑞斯·帕兰1961年3月在新泽西录制的，霍瑞斯·帕兰的钢琴演奏简朴、自然，他最杰出的一点就是将African-American roots的元素和bop的复杂性融为一体。在这个录音中他与贝斯手George Tucker、鼓手Al Harewood、萨克斯手Stanley Turrentine和小号手Tommy Turrentine合作，以轻盈活泼的姿态演绎爵士作品。在这张专辑里，你可以留意到霍瑞斯·帕兰被称作带有早期“funky hard bop grooves”的钢琴风格。

这张专辑是著名钢琴家殷承宗演奏钢琴诗人肖邦的作品，殷承宗充分表现了肖邦钢琴作品里浪漫的诗意，不管是曲意幽远的幻想曲、轻盈的即兴曲、还是浪漫的华丽大波兰舞曲都掌握了肖邦音符里的诗意，令人不禁要为殷承宗卓越的表现击掌赞叹。

这张专辑是美国小提琴家迈克尔·拉宾的两张专辑《马赛克》、《魔弓》的合辑。两张专辑都是拉宾演奏的名盘，音效之佳可用“惊艳”来形容。全频音色通透、胆味浓郁，音频密度极高、分析力超强，音乐感染力非常出色，尽显拉宾出色而敏感的演奏风格。以改编自肖邦的《夜曲》为例，寂静音场下可见拉宾张弓于四根弦上相叠交错造句，纤细精巧，琴弦之轻灵如地洁天清的秋夜，高弦柔美过渡至低弦时，略带伤感，忧郁的情调借着空气感延伸，泛音之美妙不可言传。 拉宾在其短暂艺术生涯中，留下的录音相当少，以小提琴艺术的而言，拉宾带给别人之感受是“太厉害了！”他技巧惊人、音色浓烈、激昂与动力感无出其右。《马赛克》、《魔弓》专辑二合为一推出，被称誉为不可多得之传世名盘，更是乐迷拼死以求的小提琴精品辑。

这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作，1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家。有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言，录音只是一种贫乏的替代品：它让演出与独特的情绪僵化冻结，使得每一次聆听的感觉都一样，然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面，他又颇有远见，他了解录音保存了音乐的演出，而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱，演奏时严格遵循原谱指示，避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性，以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡，排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间，埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片，然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品，也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力，却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。

这张专辑是奥地利女钢琴家阿尔潘海姆演奏门德尔松《无词歌》的录音，在所有的演奏版本中，阿尔潘海姆的演绎被公认为最佳。她的演奏秀气而柔媚，搭配清晰饱满的录音，使得这张专辑成为了无词歌的经典之作。 伊尔斯·冯·阿尔潘海姆（Ilse von Alpenheim）是一位才华横溢的钢琴家，她的演奏以技术精湛、情感丰富和表现力强而著称。她出生于奥地利因斯布鲁克，并在九岁时首次登台演出，之后在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习，师从Franz Ledwinka和Winfried Wolf。她不仅在欧洲范围内巡演，还远赴美国、日本、澳大利亚和新西兰等地进行演出，与多个著名交响乐团合作，包括底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。 从技术层面来看，阿尔潘海姆展现了极高的演奏技巧。在演奏门德尔松的《无词歌》时，她的演奏注重表达情感而非单纯的技术炫耀，这使得她的演绎更加贴近作品的情感核心。她的演奏充满大气感和流畅性，还特别注重音色的细腻处理和音乐的整体平衡。 无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松的钢琴作品不多，但他创作的《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作，影响深远。门德尔松从1830-1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。

这张专辑是德国指挥家鲁道夫·肯培的录音精选辑。参与演奏的乐团：柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团及合唱团、皇家爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 鲁道夫·肯培（Rudolf Kempe，1910年6月14日-1976年5月12日）德国指挥家。他的指挥风格是严谨、端庄、朴实和简洁。他指挥演奏出的音乐音响丰富、色彩鲜明，能够体现出极其高雅的意境和与众不同的品位。肯培并不仅仅是一个继承传统的指挥家，他是一个发展和开拓能力很强的艺术家，在遵照传统而完好地保持了作品的整体结构和严谨的布局之后，肯培将浪漫主义的情感因素大量地汇集在其中，使音乐作品显得更加生动、鲜明和感人。 肯培的这种特长，使得他不仅善于指挥理性较强的德奥风格的作品，而且对于情感和风趣偏重的斯拉夫民族的作曲家的作品，也有着十分精致和出色的演释，例如他对于俄国作曲家柴科夫斯基的交响曲，就有着非常独到的处理和成功的演释，而柴科夫斯基的作品一般对于德奥指挥家来说是并不擅长的。另外，肯培对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》。