B03. Fantasy on Carmen Op.25 - 3. Lento assai

这套6CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与古勒室内乐团、新爱乐管弦乐团、瑞士浪漫独奏家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，1955-1978年间的演奏录音。曲目包括亨德尔、巴赫、舒伯特的《小提琴奏鸣曲》；巴赫、维瓦尔第、海顿、门德尔松、布鲁赫、柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》等经典作品。 作为20世纪优秀的小提琴演奏大师，格鲁米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到，无论在技术方面还是在艺术方面，他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面，他与许多伟大的演奏大师一样，具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调，双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势，他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果，同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。 众所周知，格鲁米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中，包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征，以及他个人所独具的美妙抒情性，这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格，都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。

这套4CD合辑收录了美艺钢琴三重奏1967-1974年间的演奏录音。曲目包括门德尔松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、艾夫斯、肖斯塔科维奇的钢琴三重奏。 美艺三重奏（Beaux Arts Trio）堪称世界三重奏黄金组合、古典音乐三重奏的王者，在钢琴界的三重奏团中更是前无古人，后无来者。美艺三重奏始终保持着自1955年创团以来的优秀传统，是大家公认的最杰出的三重奏团。美艺钢琴三重奏成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演，当年的创始团员是钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）、大提琴家格林豪斯（Bernard Greenhouse）以及小提琴家吉列特（Daniel Guilet）。吉列特于1968年退休，由小提琴家柯恩（Isidore Cohen）接替。 究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出，超凡脱俗？“蒙特利尔之星”是这样回答的：“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性，但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”，并且认为：“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上，《纽约邮报》认为：“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡，有口皆碑。

用声音做耳朵，躺在被窝里的旅行。 旅途的故事，心底的音乐都在这里。

《穹之扉》的主题曲〈星念〉代表华胥国的女主角沐月，柔美动听。另一首象征四位主角共同冒险的OP曲〈青空行〉，则轻快充满活力。这两首歌曲皆由歌手廖羽所演唱，并再度由靳铁章大师担任音乐制作人。至于配乐部分，最值得一提的是本代四位主角，各有各的主题旋律，此外还各自有「主题战斗曲」，这也是《轩辕剑》系列新的尝试。

这张专辑是钢琴家李帕蒂1947-1948年的全部演奏录音，转自原厂78转唱片母带（伦敦阿比路录音室录制），包括舒曼、格里格的钢琴协奏曲，斯卡拉蒂、巴赫、肖邦、李斯特的奏鸣曲，另有五首与大提琴巨匠安东尼奥·雅尼格罗（Antonio Janigro）合作的珍贵录音（从未发行），包括贝多芬、巴赫、福雷、拉威尔、里姆斯基-柯萨科夫的大提琴奏鸣曲。李帕蒂这位传奇钢琴家涉猎的曲目非常广泛，演奏录音中可以听出他无暇的音色、旋律音乐性和都有的延音质感。

这张专辑是单簧管演奏家安德烈斯·奥登萨默的演奏录音，收录了浪漫主义时期的几首“如歌般的”作品，包括门德尔松、勃拉姆斯情感丰富的作品，以及单簧管的经典之作，韦伯《第一单簧管协奏曲》、《大二重奏协奏曲》。从抒情的旋律到轻柔流畅的咏叹调、如歌剧般戏剧性的场景，全部以安德烈斯·奥登萨默手中那支神奇的单簧管来表现。由他的好友杨松斯指挥柏林爱乐乐团担任协奏，并首次与钢琴家王羽佳合作。 安德烈斯·奥登萨默用他的单簧管唱歌，将门德尔松为钢琴而作的七首单纯、亲切且浪漫的《无词歌》，以及勃拉姆斯艺术歌曲《我的思绪如美乐一般》改编成单簧管与钢琴合奏版本。由于他在这些作品中感悟到一些非常贴近内心的东西，因此决定自己亲手改编。但是“如果没有与极为出色的钢琴家王羽佳互相交流影响，结果会完全不一样”。根据奥登萨默的改编，两人在排练中又即兴做了变化，让音乐变得更有趣，也更突显出奥登萨默与王羽佳的音乐个性。

这张专辑收录了勃拉姆斯的两部室内乐作品：1、单簧管演奏家乔恩·马纳塞与东京弦乐四重奏合作，演奏《单簧管五重奏》；2、钢琴家乔恩·中松与东京弦乐四重奏合作，演奏《钢琴五重奏》。东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）是世界一流的弦乐四重奏团，1969年组团，成员经过多年变更后，由Martin Beaver任第一小提琴、池田菊荣任第二小提琴、矶村和秀任中提琴、Clive GreenSmith任大提琴。该团已成为“最细致高级的室内乐”的代名词，以华美醇厚的声音、完美人员配合，精湛的演奏效果和独特的风格风靡全世界。 《b小调单簧管五重奏》作品115，作于1891年。此曲是勃拉姆斯晚年创作的精华之作。作品中弦乐四重奏组与音色深邃富于表现力的单簧管浑然一体，曲调含蓄抒情，营造出温柔、沉静的浪漫气息，达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界，成为室内乐领域的珍品。有人曾写下一段文字，准确地表达了聆听这部《单簧管五重奏》的感受：“我看见秋日的湖边，金色的落叶在日暮的湖水上轻轻飘落。我沉浸在过往的回忆中，不知不觉一滴眼泪悄悄滑落脸颊”。 《f小调钢琴五重奏》作品34，诞生于1864年的秋天。勃拉姆斯历经两年耕耘、几番更迭体裁，终成这部凝结心血之作。整部作品具有真正的古典特质：结构严谨、构思宏伟、规模庞大、立意深厚，以交响性语言体现了英雄和自由的理念，传达出深刻的哲理性和抒情性，又不乏浪漫主义崇高的气质和激情，是公认的室内乐精品。

这张唱片，是钢琴家孙颖迪，与张艺指挥的上海爱乐乐团合作，演奏钢琴协奏曲《我的祖国》，也是这部作品的首演现场录音。小喵祝朋友们国庆节快乐！也祝福伟大的祖国繁荣富强。 “一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”电影《上甘岭》主题曲《我的祖国》，是一首家喻户晓的歌曲，它的旋律优美抒情、激情豪迈，无论何时唱起，总能唤起炎黄子孙的赤子情怀。如今，这部作品由作曲家储望华，改编成钢琴协奏曲。要将如此脍炙人口的作品改编成一部单乐章的钢琴协奏曲，并不容易。 储望华对《我的祖国》的改编有着独到见解。这部向祖国献礼的作品，延续了他的“储式”风格，以钢琴独奏和乐队协奏的形式，通过钢琴各个音区的不同音色，将曲中饱含的情感交融交织，深情地描绘出波澜壮阔的时代画卷，表现了对祖国大好河山的赞美、和对华夏人文情怀的讴歌。 这部协奏曲基本保持着原来歌曲的旋律和基本风格，具有鲜明的民族风格和浓郁的中国特色。原歌曲的主题在新作中共出现五次，每次都有所不同，有速度舒缓、抒情的，也有慷慨激昂、奔放豪迈的，力求多侧面、全方位地去表现宏伟的主题。 相较于郭兰英演唱的版本，储望华按照原作曲家刘炽的意愿，将歌唱家加入的一些装饰音去除，并在乐曲中加入符合时代的音乐元素。除了钢琴和乐队的对话，还有钢琴与其他乐器，如大提琴的对话。作曲家谭盾感慨说，这真是储望华老师呕心沥血之作。

演奏技巧非常流利而有自信。

塞戈维亚是20世纪最具影响力的吉他大师。此前，吉他被认为是一种不登大雅之堂的民间乐器，充其量只能用作沙龙伴奏。塞戈维亚通过不懈努力，大大提升了吉他的地位，成为古典音乐大家庭中一个不可或缺的角色。塞戈维亚生于安达鲁西亚的哈因州，自幼被吉他美妙的音色所动，他不顾家人的反对，开始自学吉他。一开始他就显现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我也要努力使吉他获得应有的地位。 这套录音共4张，既有小巧精致的舞曲、练习曲、小品，也有大部头的协奏曲，可以说覆盖了塞戈维亚演奏的大部分作品风格，正如专辑的标题《肖像》，听过这套专辑，你可以大体看到塞戈维亚的艺术面貌。1935-1958年的单声道录音，采用High-End级的混音，音质非常出色，琴箱的共鸣、手指擦弦的细微声音都纤毫毕现。演奏的位置离得不远不近，很合适；三频很均衡，声音柔美耐听。其实许多晚期的单声道录音，音质非常好，特别是对钢琴、吉他这些独奏乐器，对音场要求不高，而对于音质的细节，单声道录音反而能表现得更好。