A03. Beethoven Piano Sonata No.18 Op.31 No.3 - 3. Menuetto

斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。

这张专辑收录了柴科夫斯基的十首著名圆舞曲作品，包括：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《情景、圣诞老人之舞》、芭蕾舞剧《睡美人》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《雪花圆舞曲》、《弦乐小夜曲》中《圆舞曲》、《第五交响曲》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《终幕圆舞曲》。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《胡桃夹子组曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。 《胡桃夹子组曲》舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩， 具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年。此曲是柴科夫斯基早期的代表作品，结构宏大，旋律优美，是音乐会上经常演奏的曲目。

弦音清越涤尘喧，曲韵悠扬入静轩。 无墨却描山水色，有声不诉俗尘言。 琴鸣似漱泉边石，箫起如披月下烟。 莫道此中无妙境，一音一韵醉流年。

巴赫 法国组曲(BWV812~817)： No1 BWV812 席夫 Schiff； No2 BWV813 皮尔斯 Pires； No3~6 BWV814~817 席夫 Schiff； Italian Concerto BWV 971 席夫； French Overture BWV 831 席夫。 （头版唱片用EMT986R+P12电处等转WAV上传）

这套合辑收录了富特文格勒与维也纳爱乐乐团合作，1944年至1954年间在维也纳音乐会的演奏录音。除了柏林之外，维也纳是与富特文格勒联系最密切的音乐中心。在他的指挥下，维也纳爱乐乐团录制了一整套的广播录音，这些录音在音乐专家戈特弗里德·克劳斯(Gottfried Kraus)的主持下首次被精心编辑，并发行了这套合辑。 录音从1944年开始直至1954年，其中包括莫扎特《第40交响曲》K550，富特文格勒从第一小节就展示了他清晰的形式感。贝多芬的第三首《列奥诺》序曲和舒伯特的《罗莎蒙德》音乐选段完成了我们对这首最早的录音片段的选择。这套合辑里有几部作品是多次收录。因此，贝多芬的《“英雄”交响曲》可以在1944年的早期版本和1953年的后期版本中进行比较，而布鲁克纳的《第八交响曲》可以在1944年和1954年的录音中进行比较一样。从1951年、1952年到1953年，贝多芬的《第九交响曲》在这里至少上演了三次。没有任何一位指挥家能像富特文格勒那样，把这几次具有重要性的演奏放在同一套合辑里。 富特文格勒对勃拉姆斯作品的诠释也是如此，《第一交响曲》、《第二交响曲》、《海顿主题变奏曲》、《双重协奏曲》和《德国安魂曲》就是代表，遗憾的是，这两部作品只在1951年的一个不完整的录音中存在。顺便说一句，这是我们在这张专辑中唯一一次听到富特文格勒指挥维也纳交响乐团。除了富特文格勒欣赏并多次合作的两位歌唱家伊尔姆加德·泽弗里德和迪特里希·费舍-迪斯考外，我们还能在这段录音中听到维也纳学院合唱团的合唱。 他们还演唱了巴赫的《马太受难曲》，1952年和1954年两次著名的录音，在这里恢复最初广播的原始长度，没有采用后来被唱片公司削减的版本。 在这套合辑里，许多当时的珍贵录音遗产，已经采用今天的最佳技术手段得到了恢复。即使是莫扎特的《钢琴协奏曲》K365和K482，这些达格玛·贝拉和保罗·巴杜拉-斯柯达等伟大演奏家的录音，自从在音乐厅第一次听到之后，可能也从来没有听起来这么好听过。

这张专辑收录了史上最浪漫、最宁静、最动人的旋律。曲目包括巴伯、马斯奈、拉赫玛尼诺夫、萨蒂、莫扎特、哈恰图良、贝多芬、布鲁赫、埃尔加、马勒、柴科夫斯基、德沃夏克、罗德里戈、圣-桑、肖斯塔科维奇、福雷等作曲家的著名作品，由阿什肯纳齐、索尔蒂、迪图瓦、郑明勋等指挥大师诠释，会让你体会古典音乐最浪漫的一面。

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的三部作品：1、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》，1965年1月24日录制；2、大提琴家罗斯特洛波维奇与大卫·奥依斯特拉赫指挥的莫斯科国家爱乐乐团合作，演奏《第二大提琴协奏曲》，1967年11月12日录制；3、女高音歌唱家加琳娜·维什涅夫斯卡娅演唱、并由她的丈夫罗斯特洛波维奇担任钢琴伴奏的声乐套曲《讽刺诗集》，1967年10月23日录制。

这张专辑是1979年博斯科夫斯基最后一次指挥维也纳新年音乐会的现场录音，颇具历史纪念意义。威利·博斯科夫斯基（Willi Boskovsky，1909年6月16日-1991年4月21日），奥地利指挥家，曾任维也纳爱乐乐团首席小提琴，维也纳八重奏团成员。1954年克莱门斯·克劳斯逝世后，威利·博斯科夫斯基接过了维也纳新年音乐会的指挥棒，从1955年开始担任维也纳新年音乐会常任指挥直至1979年退休，共连续指挥了二十五次维也纳新年音乐会，并因此名满天下——其指挥的施特劳斯家族作品亦被公认为经典版本。博斯科夫斯基特别会把握施特劳斯作品的独特三拍子节奏，因此乐评家认为他的演奏才代表了真正的维也纳风格。

这张专辑是小提琴家埃米尔·塔曼伊演奏巴赫《无伴奏小提琴组曲》。塔曼伊的运弓显然有着和海菲兹一样的流利，而且改良过的“巴赫弓”使得它可以自如地掌控弓压，发出洪亮而明确的声音；同时采用较快的速率，这也是海菲兹的一贯风格，清晰而流利；在整体的结构性上，塔曼伊这个录音也具有谢霖第一次全集录音的优点：谢霖的特色是通过明确的强弱和速率对比来获得清晰的效果，而听感上大体属于较为轻柔，不过谢霖在一些段落显得有些平淡，比如《第二帕蒂塔》中《夏空》着一段，而且他的技巧状态也不如塔曼伊和海菲兹稳定（在他的第二次全集录音里更加明显了），而塔曼伊则可以从容地完成以上的对比调控。 巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。