04. Tchaikovsky Nutcracker Suite Op.71a Arabian Dance

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米凯兰杰利《“肖邦的钢琴”音乐会》
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这张专辑是米凯兰杰利1967年6月28日在梅塔斯塔齐奥剧院的音乐会现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了肖邦的《幻想曲》、《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、4首《马祖卡》、《叙事曲》及《华丽的大波兰舞曲》等作品,米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列,是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。 1967年6月28日,意大利托斯卡纳大区普拉托市老牌梅塔斯塔西奥剧院,举办纯肖邦独奏专场。整场音乐会总时长近80分钟,原始母带长期保存在剧院档案库,时隔33年才完成音频修复,2007年由本土厂牌Diapason正版发行。保留了1960年代立体声现场独有的厅堂自然混响、观众轻微环境音,临场感极强。 米凯兰杰利以极度挑剔、极少发行录音、舞台演奏极度克制理性著称,肖邦并非他最常录制的作曲家;但这场1967年中年巅峰期的现场,跳出了他录音室版本过度雕琢的束缚,理性架构与现场激情完美融合,是其肖邦演绎中不可多得的实况珍品。 整场音乐会12首曲目全部为肖邦作品,编排逻辑从宏大奏鸣曲、幻想曲,到小品玛祖卡、叙事曲,最后以辉煌波罗乃兹收尾。《第二奏鸣曲“葬礼”》米凯兰杰利标志性的超强力度层次控制,葬礼进行曲肃穆压抑,末乐章狂风骤雨般的急板速度紧凑凌厉,是该奏鸣曲经典现场版本之一;《四首玛祖卡》打破玛祖卡惯有的乡土舞曲柔情,用冷峻精致的触键勾勒节奏骨架,优雅克制,是大师独树一帜的小品处理;《g小调第一叙事曲》业内公认的经典演绎版本,叙事张力层层递进,音色明暗对比极具戏剧感;《终曲》Op.22“波罗乃兹”,辉煌壮阔,收尾大气,完整呈现独奏音乐会闭环结构。
伯恩斯坦《莫扎特·第40、第41交响曲》
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这张专辑是指挥大师伦纳德·伯恩斯坦率领维也纳爱乐乐团,演奏莫扎特《第40、41交响曲》。2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星带花。伯恩斯坦指挥的这两部交响曲,展现鲜明活泼、生动、纯粹的音乐格调。他非常喜欢莫扎特的音乐,他的演绎具有更多的明快、活跃、朝气的色彩,对乐器声部音色表现给予极大的关注,使演奏更成功的表现出莫扎特时代的风格,每一乐句的音色达到了“精雕细刻”的程度。在这个录音里,伯恩斯坦和维也纳爱乐乐团那火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧。
卡娜娃《莫扎特·咏叹调》
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这张专辑收录了卡娜娃1980年代巅峰期演唱的莫扎特歌剧录音精华,曲目覆盖莫扎特喜歌剧、正歌剧、音乐会独立咏叹调三大门类,兼顾大众名段与珍稀冷门曲目。专辑录音是80年代早期模拟母带,声场开阔、乐器层次清晰,人声居中通透,是发烧友公认的人声示范碟。 卡娜娃是20世纪公认莫扎特最佳诠释者之一,她的音色温暖圆润、通透均匀,低音醇厚、高音稳定不挤压,完美适配莫扎特克制典雅的审美;她的演唱摒弃过度炫技,侧重线条美感与情感细腻度,贵族气质极强,完美贴合伯爵夫人、费奥迪莉吉这类高贵女性角色;意大利语、德语发音地道,分句自然流畅,宣叙调与咏叹调过渡毫无割裂感。 《费加罗的婚礼》伯爵夫人“求爱之神”K492是卡娜娃最具代表性录音,伯爵夫人温柔忧郁的音色范本,气息绵长、声线丝滑。《费加罗的婚礼》何处寻觅往日欢乐,歌剧史上最著名女高音咏叹调之一,索尔蒂的乐团烘托出细腻的悲怆,卡娜娃强弱层次处理教科书级。《剧院经理》K486,轻快俏皮的喜剧咏叹调,展现卡娜娃灵活花腔与轻快语感。《音乐会咏叹调》K272,长篇戏剧性音乐会咏叹调,从宣叙调到深情咏叹,考验歌手控制力,是莫扎特声乐高难度代表作。
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安妮·比森《蓝色情怀》
安妮·比森《蓝色情怀》
这张专辑是安妮·比森2009年7月发行的,豪华版收录了12首歌曲,比普通版本多一首。在音乐编制上非常简单,安妮·比森演唱兼弹钢琴,鼓手Paul Brochu和贝司手Normand Guilbault与其搭配。尽管如此,所有歌曲格调清新怡人,安妮·比森的嗓音甜润温暖,听来让人回味无穷。 安妮·比森(Anne Bisson)来自加拿大魁北克的实力派女伶,从演唱、作曲到钢琴演奏都可谓全方位兼顾。发行过《蓝色情怀》、《画像与香水》、《树尖的童话》等专辑,为她奠定了发烧爵士天后的地位。安妮·比森有着柔美浪漫的嗓音、简洁却充满深度灵气的编曲方式、扎实而触动心弦的演绎,加上每张专辑都是由大师级的制作人与录音师操刀,音效精湛无比,均能细腻呈现出人声尾韵的微妙起伏、钢琴纯净温润且充满立体感、高频延伸丰富而细致优雅、低频也是相得益彰,成为不少Hi-End音响大厂指定之人声测试片,也是发烧玩家进阶深入检验自家系统的完美天碟。 这张专辑是加拿大Hi-End名厂MOON指定人声测试片。音响论坛总编辑刘汉盛先生评论:“安妮·比森的《Blue Mind》真是越听越有味道,而且还可以帮助我判断音响系统或聆听空间是否已经‘加值’?每次听第六首《September in Montreal》时,心中总是升起诸多感触,真是一首难得的好歌。全部歌曲,除了一首之外,其它都是她自己的作品,也算是才女。” 音响论坛主编书世豪先生也说:“听到《Blue Mind》的第六首,鼓声的扎实度非常好,一阵一阵的打到心头上,钢琴的低音触键也可以很明显的感觉到厚实的共鸣,搭配女歌手柔美的嗓音,会让人想一听再听。”很少有专辑能像《Blue Mind》一般,打从第一个钢琴触键流泄、第一声轻柔的演唱扬起之时,就能让人完全沉醉其中。
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茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》
茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作,演奏三部俄罗斯作曲家创作的小提琴协奏曲,包括哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的作品。 哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季,由传统的快-慢-快三个乐章构成,首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的,并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意,辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起,生机勃勃,十分感人。 普罗科菲耶夫《D大调小提琴协奏曲》作品19,构思始于1915年初,此曲可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者,他在这首作品中进行着很多大胆的尝试,首先,这里的乐章排列就很不一般:它不是通常的快—慢—快结构,其中的第一和第三乐章以温柔如歌的主题占优势,而当中的第二乐章不用传统的慢板,反而是快速度的逗弄和怪涎式的诙谐曲。还有,为了体现现实生活中的各种对比的事物,例如,青年人的美丽幻想和对大自然的崇高、静观以同尖锐的怪诞形象相对置,作者悉心研究小提琴演奏的各种可能性,采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果,从抒情宽广的咏唱到令人头晕目眩的快速乐句和拨奏与用弓拉奏的复杂变换,从滑音到极度清晰(Marcato),从靠近琴马的特殊奏法(Ponticello)到清澈的泛音,所有这些引人入胜和富有诗意的技巧同清新的色彩效果的结合,使整个作品增添了不少魅力。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82,作于1904年。此曲明显体现出作者后期创作的一些特征,它力求加深抒情的表达,开拓情绪饱满的旋律,同时也要求具备古典式的明晰风格。作者以高超的专业作曲手法加以处理,全曲结构严谨、形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。
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