04. Lalo Symphonie espagnole Op.21 - 4. Andante

这张专辑是村治佳织，这位来自东方的吉他美少女演奏经典吉他名作，带来让人如沐清风的感动，用音乐再现西班牙的浪漫与奔放。《阿兰胡埃斯协奏曲》是二十世纪西班牙作曲家罗德里戈之杰作，吉他历史上因伟大而著名的不朽作品。阿兰胡埃斯，是一个有着丰富的水和森林的地区，在西班牙首都马德里的郊外，是自古以来就建有国王行宫风光明媚的场所。

这张专辑是“歌剧女神”玛丽亚·卡拉丝1958-1959年间在伦敦演出的现场录音精选辑。要了解卡拉丝为什么能够在舞台上征服所有观众的魅力，得听听她的现场录音才能心领神会。那些在录音室难以呈现的剧场氛围，只有现场实况才能捕捉得到。 专辑包含普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》；罗西尼《塞维利亚理发师》；贝里尼《诺尔玛》、《海盜》；博伊托《梅菲斯托费勒斯》；威尔第《麦克白》等著名歌剧的选段。在这些演唱录音中，你会发现玛丽亚·卡拉丝的现场表现比她在录音室更加出色，所以大可不必纠结现场单声道录音的音质不够优秀，因为这些美妙的声音是每个人心中永远的女神卡拉丝留下的宝藏。

这张专辑是美国小提琴家迈克尔·拉宾的两张专辑《马赛克》、《魔弓》的合辑。两张专辑都是拉宾演奏的名盘，音效之佳可用“惊艳”来形容。全频音色通透、胆味浓郁，音频密度极高、分析力超强，音乐感染力非常出色，尽显拉宾出色而敏感的演奏风格。以改编自肖邦的《夜曲》为例，寂静音场下可见拉宾张弓于四根弦上相叠交错造句，纤细精巧，琴弦之轻灵如地洁天清的秋夜，高弦柔美过渡至低弦时，略带伤感，忧郁的情调借着空气感延伸，泛音之美妙不可言传。 拉宾在其短暂艺术生涯中，留下的录音相当少，以小提琴艺术的而言，拉宾带给别人之感受是“太厉害了！”他技巧惊人、音色浓烈、激昂与动力感无出其右。《马赛克》、《魔弓》专辑二合为一推出，被称誉为不可多得之传世名盘，更是乐迷拼死以求的小提琴精品辑。

这套合辑收录了指挥大师约瑟夫·凯尔伯特1953年至1963年在德律风根公司的录音，包括莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克、布鲁克纳的著名交响乐作品和小约翰·施特劳斯的圆舞曲与波尔卡、理查·施特劳斯的几部交响诗。演奏是由班贝格交响乐团、巴伐利亚国家管弦乐团、柏林爱乐乐团、汉堡爱乐乐团完成。 2018年7月20日是凯尔伯特大师逝世50周年纪念，这位被忽略的大师的录音，越来越多地呈现在我们面前。这套合辑以及后来Profil发行的现场录音一起，勾勒出大师存世录音作品的完整轮廓，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯交响曲这些基本曲目演绎出色，最突出亮点是小约翰·施特劳斯和理查·施特劳斯的作品。 约瑟夫·凯尔伯特（Joseph Keilberth，1908年4月19日生于卡尔斯鲁厄-1968年7月20日卒于慕尼黑）德国指挥家。

这张专辑是指挥大师安塞美率领瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团，演奏几部优美的著名芭蕾音乐，效果发烧，展现全音域录音最高水准，其中《葛蓓莉亚》和《睡美人》绝版多年。

这张专辑是指挥家沃尔夫率领巴黎音乐学院管弦乐团，演奏马斯耐、夏旁迪埃的管弦乐作品。沃尔夫指挥的风格除了硬朗之外，还善于将乐团的色彩感发挥到极致，他和巴黎音乐学院管弦乐团合作的一系列录音，都可以视为典范。比如在马斯耐《第四管弦乐组曲》第一乐章进行曲中，很多指挥家都倾向于营造稀薄透亮的感觉，但是沃尔夫一出手厚重滋润的音色，使人感受到大师风范。这张专辑是模拟录音时代重磅发烧名盘，以发烧级器材重刻，效果出众。

这张专辑是小提琴家格鲁米欧与瑞士钢琴家雅格泰特合作，演奏巴赫的《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧以甜美音色和流畅的旋律线著称，录音中的演奏极其出彩，具有茂盛的生命力。在BWV1021和BWV1023中有菲利普·梅尔莫（大提琴）加入通奏低音。这张专辑有发掘不尽的宝藏，尤其是三位音乐家配合得如此默契，而录音又是如此真实细腻。 《企鹅唱片指南》评价三星带花。专辑确是以无人能超越的姿态居于首选位置，特别是格鲁米欧的小提琴，格调高雅、气质脱俗、音色美若皎月，极好表现出巴赫此作的音律之美与情趣之幽，多有人不大理解法比小提琴学派的特点，这版演奏是一个有说服力的注脚。

这张专辑收录了两个阿格丽奇的现场演奏录音：一、1982年12月在柏林，与夏伊指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》；二、1980年2月在慕尼黑，与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。 专辑从发行以来就深受好评，尤其是阿格丽奇的狂魔般演绎与弹奏速度，更令人咋舌称奇。她的触键与诠释将永远被列为拉赫曼尼诺夫《第三钢琴协奏曲》的首选推荐盘。一九八二年底在柏林的现场演出，当时透过电视及电台的转播，使得全德国人为阿格丽奇着迷不已。 这两个录音经过数码技术重新呈现原有的亮丽风貌。专辑演奏、录音都极为出色，观众的呼吸、咳嗽与反应历历可闻，而阿格丽奇的演奏大可用“力拔千钧、火花四射”来形容，她在琴声中显现的力度与激情实属无可匹敌，在钢琴录音之中罕有如此动人心弦的场面，除了琴声通透铿锵之外，夏伊的指挥也充满动力，爆棚片段的冲击力极为凌厉。

这套7CD专辑收录了英国作曲家戴留斯的管弦乐团与合唱作品，由比彻姆爵士指挥皇家爱乐乐团、伦敦爱乐乐团演奏。 弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius,1862—1934）英国作曲家。他的创作受法国音乐影响，具有晚期浪漫主义和印象主义风格，与德彪西的音乐有相似之处，作品多描述自然景色，抒发对大自然的感受。戴留斯创作的音乐中常用全音音阶以及紧张变化、平行的和声进行，配器色彩纯净透明、音响丰满，音乐情绪热情洋溢。如歌剧《乡村的罗密欧与朱丽叶》的间奏曲《漫步天堂乐园》就是其中一例精美绝伦的作品。

这套5CD合辑收录了钢琴家基辛演奏的肖邦作品，其中CD1、2、5是演奏会的现场录音。 CD1是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。在这场独奏会中，基辛演奏了肖邦的三首夜曲、三首圆舞曲以及幻想曲、波洛奈兹和谐谑曲各一首，这些作品都是肖邦众多创作体裁中最杰出的代表作。肖邦的曲目向来被看作是钢琴演奏的试金石，绝对是钢琴家的终极挑战，而年轻的基辛却早已跃过凭栏，通过自己迥异的气质和独到的见解将肖邦浪漫、热情以及超人的自然乐感浑然一体，充满了青春魅力。 基辛在这场音乐会中保持了一贯的高水准，既富于诗意又荡气回肠，他灵动的琴声经由录音师的妙手，不仅使卡内基音乐厅焕发出新的活力，更拉进了肖邦和听众的距离，这种心与心的互动和共鸣让所有人都为之疯狂，令人叫绝。这张专辑是钢琴独奏会现场录音的完美典范，演奏、录音水平一流，是RCA红印100最佳唱片，获得《日本唱片艺术》推荐。 CD2是基辛1993年2月在卡内基音乐厅独奏会的实况录音。他演奏了《第三钢琴奏鸣曲》、12首玛祖卡。 CD3是基辛1998年8月5-7日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套四首《叙事曲》、一首《摇篮曲》、一首《船歌》、一首《谐谑曲》。 CD4是基辛1999年7月30日-8月1日在德国弗莱堡的SWF录音室录制的，包括全套24首《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、一首《波兰舞曲》。 CD5是基辛2004年7月26日在瑞士韦比尔耶音乐节的独奏会实况录音。基辛演奏了四首《波兰舞曲》与四首《即兴曲》。《波兰舞曲》是波兰古时候每小节有三拍子的民族舞蹈，也是从以前波兰上流社会开始流传的舞曲。许多作曲家都写过波兰舞曲，肖邦则以这曲式来表达他对祖国的热爱。作品二十六的两首《波兰舞曲》是肖邦早期的创作，在传统的形式中，展现出非常强烈的肖邦独特之美以及激动不安的感觉。作品40第二号的《波兰舞曲》具有深刻的悲剧性，正好与接下来以曲中战斗性与坚毅不屈精神闻名的《英雄波兰舞曲》形成对比。 ================= 叶甫格尼·基辛 (Evgeny Kissin，1971年10月-) 英籍犹太裔钢琴家。基辛1971年10月10日出生于俄罗斯莫斯科的一个犹太家庭，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。