賽馬 . race horse 編曲 蔡筱蕊。

曾叱咤国语歌坛，拥有众多国语歌曲代表作如〈奢求〉、〈自由〉、〈别恋〉，曾被称为情歌天后的女歌手坣娜，近年来沉潜于瑜珈教学与公益之中，也从未曾忘情歌唱，近年除了与门诺基金会开“陪你”公益演唱会之外，也曾再与知名制作人曹俊鸿先生合作〈千秋〉、〈陪你〉等公益单曲，此次花了两年时间仔细学习发音，用心灌录了 Avinu Malkeinu，以灵魂深层的嗓音配上纯净的弦乐，为听众带来音乐的飨宴。 坣娜说：“唱AVINU MALKEINU时，心是丰美喜悦的，愿您在听这首歌时，能感受到心内在的对话，与生命中最珍贵的就是爱。” Avinu Malkeinu 原是希伯来文诗歌，歌词里面歌咏着对上帝的爱与感谢，有种神圣和静谧的气质。对坣娜而言，唱这首歌并不仅局限于宗教，这首歌就像旷野里与你心里面的那个信仰对话，亦是重新发现自己内在最珍贵的宝藏。 「灵魂深层对话的嗓音，唱出应许生命的丰美」是本张专辑的Slogan，这是一首属于祝福与喜悦的歌，在聆听歌曲时，我们会突然醒悟：爱与珍宝原来就在我们自己心中。

这张专辑收录了大提琴家皮亚蒂戈尔斯基演奏的三部大提琴协奏曲：1、与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》（1946.1.17录制）、布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板（1947.12.28录制）；2、与施托克指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》（1940.3.6录制）。 格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）美籍俄罗斯大提琴家。他的演奏风格既严格地忠实于原作，又富于俄罗斯民族的浪漫气质。他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中，不应偏向于任何一个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友，大提琴家哈努斯维汉而作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了德沃夏克对祖国和人民命运的思念，还有他对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，完成于1872年。此曲是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这部作品共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。

歌手蔡乐诗是一位失明女歌手，来自香港。由香港知名音乐人、钢琴家、作曲家蔡筱蕊女士担任作曲。

原创音乐人彭博携手优秀词人才志及知名制作人珑喆 打造的2020年度“暖心三部曲”，细说情人从远到近，心境从火热到温暖的奇妙过程。在首部作品《那一杯奶茶》后，第二部作品——《拥你入眠》，于这仲夏，甜蜜登场。 彭博深情唱述，将深深地思念，绕指的柔情融入歌中，歌曲中还能感受到爱情中千丝万缕的缘分。与之相守，数着天上的点点繁星，与之相伴，一起迈步探寻未来的冒险。

每天一点音乐，梳理一天心情。这里有故事，有歌，你来就好。

林声说音乐--乐迷三重奏（乐坛漫步-歌剧；音乐家面面观-卡雷拉斯；音乐中的生命素）

歌名：《华》 歌手：赤羽（Lite版） 作词：极简音乐实验室——不了 作曲：极简音乐实验室——莽夫 编曲：极简音乐实验室——不了/莽夫 我在农村写歌给你听，原创歌曲《华》，请多多支持。

PPTV聚力自制纯网选秀节目《一唱成名》，采用最酷炫技术元素打造虚拟偶像，进行踢馆淘汰赛，“人机大战”2.0模式正式开启。首个不采用地域分区选秀，而是通过大叔、辣妈、男神、怪咖、女神、文艺等6大族群+一个虚拟社群的形式攻占不同用户群体。上传24秒歌唱短视频即可报名参赛，零门槛体验互联网时代开放、便捷。无论你属于哪一类，《一唱成名》都能为你找到豪华酷炫的张扬个性和实现音乐梦想的舞台。

灵魂唱将走下戏剧舞台，化身音乐精灵，带你感受充满力量的生命音符

这张专辑是钢琴家古尔德1981年录制的巴赫《哥德堡变奏曲》。这个杰出的版本是古尔德中年后的第二次录音，他选择了一个更为深沉的速度来诠释，全曲耗时51分15秒。由于速度的减慢，声部层次得到更为清晰的展现，使音乐更具立体感。没有1955年首次录音版本的强烈力量和极具自由感，曲风更为柔和，具有深层的感染力。音乐评论家们认为此次录音更能体现古尔德的音乐理念，学者们也大都选择此版本来对作品进行分析研究。 总的来说这个录音版本是古尔德暮年时期更为深邃、从容的写照。对于巴赫的作品，绝大多数钢琴家会找一个倾向于传统的演绎方案，一旦成型便不再轻易尝试其他方式。古尔德不是这样，他赋予音乐各种可能性。就如同巴赫的音乐创作一样，从不满足于一层不变的单一模式，更不满足于绝对化的演奏方式。正如俄罗斯钢琴家霍洛维兹说的那样：“一个天才出众的器乐演奏家，在理解作品的范围内，每次演奏都应有重新创造的新鲜感。” 古尔德具有非凡的复调演奏能力，如果抛开手指控制不谈，这一定是源于其高度复杂又极端清晰的思维，就如同巴赫的创作风格源于他多变的创作思维一样，这是使听者感觉古尔德的音乐不同于其他演奏版本的根源。一直以来古尔德都对巴赫都有着自己独到的理解，不会一味的遵照传统，而是通过对具体音乐形象的分析来决定如何演奏，从而真正达到理智思维和内心情感的结合。实际上用钢琴演奏的《歌德堡变奏曲》相对于过去来说已是一种与时俱进的革新，演奏本身也是演奏者通过理解后的二次创作，对于未脱离音乐本质的尝试是我们今天要提倡的。