08. Violin Concerto No.1 BWV1041 - 2. Andante

莫扎特一共写过六部《弦乐五重奏》，在这套专辑中，除了这六部弦乐五重奏外，还收录了另外几部为弦乐器和别的乐器写的重奏曲。 一提起“弦乐四重奏”，知道的人一定很多，但提到“弦乐五重奏”，知道的人就不一定很多了，其实，“弦乐五重奏”就是在原来“弦乐四重奏”的四件乐器的基础上再加了一件乐器，这件乐器就是中提琴或大提琴，具体是加中提琴或是大提琴则是由作曲家在创作乐曲时根据乐曲的需要而定的，因此，“弦乐五重奏”的乐器编制就有以下两种： 1、第一小提琴，第二小提琴，第一中提琴，第二中提琴，大提琴。 2、第一小提琴，第二小提琴，中提琴，第一大提琴，第二大提琴。 格鲁米欧是公认的诠释莫扎特小提琴作品的权威，由他领导的弦乐四重奏团演绎的这些曲目，音色靓丽、配合默契、技巧娴熟、表现细腻、耐人寻味，是听到过的最好的演绎之一。

这套3CD合辑是钢琴家布伦德尔与拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是布伦德尔录制的第四套贝多芬《钢琴协奏曲全集》，与以前的三套录音有着同样的品质、感性、理智的严密性以及在大钢琴上铸就的辉煌，这也使得早期的唱片愈发妙趣横生。 一直以来，布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异，如同圣餐桌上的神父，吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己的身旁，这次录音甚至比之前更好了。在两部早期的协奏曲中，维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑；在宏大的后期作品中，指挥西蒙·拉特尔彰显出了自身的能量。布伦德尔在早期协奏曲中的演奏，使人回想起他那些早期奏鸣曲以及早、晚期钢琴小品的优秀唱片，但布伦德尔是一位非常私密的人，对传统习俗以及作为“公共”作品拘泥于形式的协奏曲缺乏容忍性。 在《第三钢琴协奏曲》中，人们进入了一个不同的世界。这是一场精彩绝伦的演出，主音c小调暗示着充满黑暗和恐吓的聆听体验，低音乐器在前部奏出、作为打击乐器的鼓则准备就绪可随时投入使用。尤其是慢乐章之后的终曲部分，是不祥的预兆（只有一根发出光泽的单簧管在独奏），全景色调然却有如此宁静，这样的演绎还很少听到。《c小调钢琴协奏曲》以英雄为模型；而降E大调的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一乐章的速度比先前的要慢，但效果并不理想。也许现在的诠释者们，和他们那些具有贝多芬式英雄特质的前辈们相比，要少了些许快乐。回到《第四钢琴协奏曲》的私密世界里，独奏家、管弦乐团以及指挥，状态都非常好。布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后，是真实的热情和敏感性作为支撑。从各个方面来说，这套合辑都堪称一流。

这张专辑是普列特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团，演奏柴科夫斯基的交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗兰切斯卡》、《意大利随想曲》、交响序曲《1812年》、《哈姆雷特》和《曼弗雷德交响曲》等。俄罗斯的作曲家、指挥、管弦乐团的完美组合，得到的是纯正的俄罗斯味道，非常诱人。

这张专辑是著名小提琴家阿卡多小提琴大师克莱斯勒致敬的第二辑。和第一辑一样，阿卡多仍然使用名琴演奏，不过这次是六把。演奏一如既往的精彩，录音继续保持高水准，把名琴高贵、华丽的音色凸显出来，并将阿卡多的超高琴技表现得淋漓尽致，你可以清楚地分辨出每一把琴的音色特点，非常美妙的音乐盛筵。

这张专辑是钢琴家波利尼与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。这是1992年12月-1993年1月在德国柏林的现场演奏录音，采用当时先进的4D技术录制，再现钢琴完美音色。波利尼的演绎保持了典雅的古典主义气息，《企鹅唱片指南》评价三星、《音乐圣经》推荐首选版本。 在贝多芬有编号的5首钢琴协奏曲中，第一、第二号明显继承莫扎特与海顿的传统，其艺术表现所追求的是一种和谐、平衡中的美，第三号协奏曲中，开始出现贝多芬个性追求的那种戏剧性冲突，钢琴被赋予明显的激情。第四号协奏曲增加了阴柔与阳刚之间的对比，乐队更富动力，钢琴的个性更给予充分的发挥。而第五号协奏曲因为华彩乐段与乐队效果的烘托，使整部作品成为高涨的情绪与豪迈的激情的写照，闪烁着辉煌而又耀目的美。这5首协奏曲，尤其是后3首为浪漫主义协奏曲的发展打通了道路。

这套10CD合辑收录了指挥家霍伦斯坦1928-1962年间的演奏录音，曲目包括马勒《第一、三交响曲》、《亡儿之歌》、布鲁克纳《第八交响曲》、欣德米特《画家马蒂斯》、理查·施特劳斯《唐璜》、布鲁赫《苏格兰幻想曲》、斯特拉文斯基《火鸟组曲》、勋伯格《升华之夜》、《室内交响曲》、拉威尔《钢琴协奏曲》、巴托克《第二小提琴协奏曲》、雅纳切克《小交响曲》、《塔拉斯·布尔巴》、勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》、瓦格纳《浮士德序曲》、李斯特《浮士德交响曲》、贝多芬《第三交响曲》等。参与演出的有小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫、伊夫利·吉特里斯；钢琴家佩勒穆特、阿劳，演奏乐团包括伦敦交响乐团、维也纳音乐家乐团、巴黎广播交响乐团、班贝格交响乐团、巴登巴登交响乐团、巴黎国立歌剧院管弦乐团、法国广电总局国家管弦乐团、柏林国立歌剧院管弦乐团。 雅沙·霍伦斯坦（Jascha Horenstein，1898.5.6-1973.4.2）乌克兰犹太指挥家，后加入美国籍。1928-1929年间，霍伦斯坦录制了自己的首批唱片。在慕尼黑，他与Heinrich Rehkemper合作灌录了马勒的《亡儿之歌》，这也是这部作品的首次录音；与柏林爱乐录制了布鲁克纳《第七交响曲》、海顿《惊愕交响曲》、舒伯特《第五交响曲》。从这些演出中，可以发现霍伦斯坦对恢宏的长篇结构具有惊人的掌控能力；管弦乐的音响清澈透明而又不失细节与重点，这成了他日后的显著特征。

这张专辑收录了格里戈里·金兹伯格的演奏录音，包括李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、米亚斯科夫斯基等的钢琴作品。 《第二号匈牙利狂想曲》是所有技巧名家的“战马”，迷人的节奏与龙卷风般的声音能让钢琴家们展现自己而且让听众感到兴奋。金兹伯格不把这放在眼里。一开始他弹得十分谨慎、平静甚至太抒情了些。他逐渐而且自然的为音乐加压，产生了非常罕见的效果。伴随而来的是丰富的色彩，他的演出充满典雅优美的风味，技巧的困难问题已经不存在了。《第十号匈牙利狂想曲》也是同样的复杂。音乐内的电压常被用来示范音乐家技巧的最大可能性，但是听听看金兹伯格是如何让最困难的乐段迸出火花，如何准确的跳跃并改变节奏。当然，我们还不得不去注意金兹伯格的注册商标：滑奏。 《第十三号匈牙利狂想曲》与其说是狂想曲，倒不如说是一首叙事曲-宁静、内敛的戏剧性与清澈的乐句让音乐像是一首史诗，金兹伯格直到最后结束前才释放出如同乐曲开始前的深刻能量。《第十七、十八号匈牙利狂想曲》的创作时间比前面的作品晚上三到四十年，因此音乐的本质也与它们大不相同。它们不再重视表面上的夸大或是粗糙的快乐气氛，而是有一点点像前奏曲充满悲切与戏剧性。但是生的力量最后还是战胜这些悲伤。金兹伯格善用音色与演奏技巧的特色可以在这两首乐曲中一窥究章。 李斯特在金兹伯格一生的曲目中占有非常重要的地位，他演奏并录下多首钢琴与管弦乐团的练习曲与改编曲。这些练习曲包括展现音乐家惊人的想象力、技巧与说服力的《狩猎》。

这套专辑收录了小提琴家克莱斯勒与钢琴家鲁普合作演奏的贝多芬全部《小提琴奏鸣曲》，由1935-1936年的录音转制，效果还算不错。 这些录音被认为是极度个人化的演绎，从纯粹的音乐概念上来说，这样的合作演出是天衣无缝的，然而作品听上去却并非如此。敏感细腻、与克莱斯勒趣味相投的鲁普在演奏中，小心翼翼地努力克制着，尽量不让自己的个性凸现得过于明显。《F大调第五奏鸣曲》的旋律伴随着朝气蓬勃、生机盎然的情感律动一同流出；带着些许戏剧化色彩的《C大调第七奏鸣曲》第二乐章的表现更加耀眼；两位演奏家对于《降E大调第三奏鸣曲》的节奏拿捏上可以说具备了最高水准；在《G大调第十奏鸣曲》那极其复杂的末乐章中，克莱斯勒都乐此不疲地展露出自己演奏中惯有的天性。 这十首奏鸣曲的演奏总体令人感觉轻松惬意，几近堪称完美，相对而言只有《A大调第九奏鸣曲》略失水准，有些地方的音准不很稳定，尽管如此，这其中仍有不少出彩的地方，特别是它的第二乐章。这套专辑也是克莱斯勒留下的唯一一套录音全集，同时也令他不朽的小提琴大师的地位不可动摇。 贝多芬一共作有十首小提琴奏鸣曲，风格柔美温婉。贝多芬从小同时学习钢琴和小提琴，他不但对小提琴的特性与演奏技巧很熟悉，也能演奏技巧困难的小提琴曲，但是他的小提琴奏鸣曲大部份都是为那些居住在维也纳的小提琴家们而写。 这十首奏鸣曲，大致可分为四个部分。第一到第三号小提琴奏鸣曲算作第一阶段，多少受莫扎特的影响。第四和第五号献给富利斯伯爵的两首小提琴奏鸣曲开始呈现出自己独特的光彩。第六到第八号则开始往峰巅发展，至第九号达到最顶峰，而第十号则属于贝多芬的中后期作品。其中以《春天奏鸣曲》和《克鲁采奏鸣曲》最为著名。

这张专辑是大提琴宗师罗斯特洛波维奇与指挥巨匠朱利尼率领的伦敦爱乐乐团合作，演奏德沃夏克、圣桑的大提琴协奏曲。1978年的录音。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲：圣桑《A小调大提琴协奏曲》则织无点尘、花巧细致、为其一生最伟大的杰作。罗斯特洛波维奇对德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》的演奏诠释具有无可争议的权威地位。他曾先后录制此曲的唱片，与朱利尼的合作是该作品演绎得较稳健的一次，对整体乐曲的处理精细，两位巨匠出神入化的独奏和指挥技巧，力度变化层次分明，具有一种厚重的神韵，是精品中的精品。

这套4CD合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。