A30. Beethoven Diabelli Variations Op.120 - Var 30

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔1962-1963年录制的贝多芬钢琴作品，包括三部钢琴协奏曲、21部钢琴奏鸣曲和多首变奏曲。布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏贝多芬《迪亚贝利变奏曲》，这是1985年6月在列宁格勒的现场演奏录音。这部作品在索科洛夫手里像变了个东西，简直是新的，那种对音色的锤炼，对和声的掌控：旋律如柔荑、和弦似凝脂，桴止响腾、余韵徐歇，万千种变化和乐思，都被他那双魔掌控制着，颇有独创色彩。俄罗斯钢琴学派对作品理解之深，处理之细——要求对作品全部构思，逐层逐句地去理解；技艺之高——强调手指的音乐表现力，对钢琴演奏技术的诉求达到了空前程度，由此可见一斑。 《迪亚贝利变奏曲》作品120，于1819-1823年间，整部作品包含33个变奏，因此常被拿来与巴赫的《哥德堡变奏曲》比较。此曲充分体现了贝多芬晚期的艺术风格与高超的作曲技艺，因其大胆的和声设计与具有独创性的结构和乐思享誉乐界，被视作钢琴变奏曲中典范。

这张专辑收录了阿尔弗雷德·布伦德尔的演奏录音，包括贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、两部《变奏曲》、一部《钢琴小品》。布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他有极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细微变化为最大特色。他演奏的贝多芬与吉列尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如行云流水一般，极具特色。布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典、浪漫时期的德奥作曲家。

这张专辑是鲁宾斯坦在1975年1月15日出席一场慈善音乐会的现场演奏录音，地点是加州帕萨迪纳市大使学院音乐厅。

这套5CD合辑是钢琴家吉列尔斯1975-1980年在荷兰阿姆斯特丹音乐厅五场独奏会的现场录音。这套合辑制作精美、音质优异，曲目涵盖德奥和现当代作品，全部首次发行，极具收藏价值。吉列尔斯的演奏精彩绝妙，其中李斯特《b小调奏鸣曲》和贝多芬《英雄变奏曲》弹得出神入化，五星推荐。 由法国发烧唱片厂牌芳达门塔（Fondamenta）与法国高端音响品牌帝瓦雷（Devialet）合作，在全欧洲发掘湮没在历史角落里的经典现场录音（即所谓“失落的录音”），以帝瓦雷所擅长的最新数字技术让这些模拟录音重现人间。 钢琴作品的深度、真诚和技巧会给听众留下不可磨灭的印象。毫无疑问，吉列尔斯在阿姆斯特丹音乐厅的独奏会就属于这一类。帝瓦雷公司与他的孙子基里尔·吉尔斯（Kirill Gilels）密切合作，将这些“失落的录音”带回来。这个系列是对这位于1985年离开我们的古典巨匠的不朽致敬。 ========== 埃米尔·吉列尔斯（Emil Gilels，1916年10月19日-1985年10月14日）前苏联钢琴家。吉列尔斯以高超的演奏技巧震惊世界，他那雄健有力的触键创造出现代俄国新乐派，被称为“钢铁般的触键”。他演奏中表现的旺盛的生命力、坚毅的个性，体现了苏联钢琴学派的筋力，1985年10月14日，吉列尔斯在莫斯科去世。

这套合辑收录了李赫特的钢琴独奏录音。对于任何一位李赫特的崇拜者，都值得推荐。如果从来没有聆听过李赫特，这意味着你错过了钢琴表演历史上最伟大的天才之一。李赫特的演奏是雄辩的，内涵丰富的，有灵感的，同时又是深邃的。他是一个伟大的实践者，不喜欢用同样的方式演奏同样的作品。歌唱家费雪-迪斯考曾说，可怕的困难的段落在李赫特面前就像小孩的把戏。然而，是什么让他如此特殊，是因为他的表演拥有强烈的，在其他的钢琴家某种特质。听听他的舒曼、舒伯特和贝多芬，你将体会到我所要表达的这种感觉。

这套专辑是澳大利亚钢琴家乔伊斯1933年至1945年期间录制的独奏全集。专辑收录了三十几位作曲家的钢琴独奏作品和改编作品，涵盖巴洛克、古典派、浪漫派、印象派、现代派等风格，超过六个小时的录音。 乔伊斯是英国著名钢琴教育家托拜厄斯·马太（Tobias Matthay，1858-1945)的学生，她在1930-1933年跟随马太学习。马太1900年创办了自己的钢琴学校，实践和推广他的钢琴演奏技术理论和教学法。他在《触键的动作》一书中全面探讨了钢琴演奏与生理的关系，强调肌肉放松、前臂转动等理论。虽然引起各方面的争论，但他终究培养了不少著名钢琴家。他的教学法不仅在英国闻名，并传到欧洲和北美洲。

这套录音的内容很丰富，反映指挥家战后的现场演出风格十分全面，12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马，还是在斯德哥尔摩，或者埃及，都留下富特文格勒战后录音的光辉；有些是与维也纳爱乐合作，有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的，然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言，还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演，十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台，指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始，到1954年5月23日，富特文格勒最后一次在柏林登台，指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的，譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场，但本套唱片内容之丰富，品质之超凡，仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。

这套4CD合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。

这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。 罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。