05. Crumb Four Nocturnes - 1. serenamente

这张专辑收录了维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲和乡村协奏曲，日本小提琴家西崎崇子与来自斯洛伐克的室内乐团Capella Istropolitana合作演奏。录音温暖、醇厚且很平衡。西崎崇子的演奏很美，适切地将维瓦尔第必须的华丽表现出来，而乐团的协奏很忠实谦虚，修饰得恰到好处，是很可亲的演奏。

这张专辑收录了伊温卡路瑟自弹自唱《鲁宾斯坦的回忆》，唱出孤单老人过往的悲欢岁月；苏格兰诗人罗伯特伯恩斯写下最朴真的《戴着白色头巾的少女》，典雅的道出牧羊人之爱；多情的帕格尼尼献给地下情人的小提琴与吉他奏鸣曲；大卫罗斯以奶油般柔顺的嗓音演唱《I Will》；艾迪希金斯撷取中国音乐灵感的《北京的日光》，总是能从美丽的旋律片段中挖掘出最浪漫的因子，整张专辑十六首曲目，仔细品尝每首乐曲的深度和美感，总教人有种想鼓掌叫好的感动。

这张专辑是单声道录音的后期发烧杰作，少年的拉宾给了我们无限的惊喜，比之他成年后的作品，无疑这张专辑从艺术上说最为纯粹，那种少年老成的干净是无疑伦比的。拉宾果然是小提琴演奏史上一朵风华绝代的昙花。 这张专辑是出名的发烧片，录音极好。你先别急着看录音年份, 先听听看是不是真的录音好到不行？如果你对于单声道录音有偏见, 那必须残酷的告诉你, 这张随想曲录于1950年, 是百分之百的单声道录音。这张专辑后面收录了同样是英才早逝的天才小提琴家欧西·雷纳迪演奏萨拉萨蒂的几首曲子, 雷纳迪录音不好找, 算是大大的惊喜。

这张专辑收录了闻名世界的维也纳童声合唱团，演唱的约翰·施特劳斯《圆舞曲》、《波尔卡》。包括著名的《蓝色多瑙河》圆舞曲、《维也纳森林的故事》圆舞曲、《南方玫瑰》圆舞曲等。施特劳斯的圆舞曲及波卡舞曲，向来是维也纳童声合唱团的拿手好戏。无论这些作品是施特劳斯亲自安排歌词或由后人填词，由这群声若银铃的小天使唱来，不仅保存了原有的华彩，更添几许清新。附带一提的，专辑的录音非常出色，在该团所录制唱片中是罕见的。 衣香鬓影的交际舞会，施特劳斯的圆舞曲以及技巧超卓的童声合唱团，已成了维也纳这音乐之都的显著地标。而维也纳童声合唱团这群天使般的亲善大使，周游全世界，将欢笑与歌声传送给各地的人们，也做了非常成功的国民外交。这声名远扬的童声合唱团可溯源自1498年为教堂弥撒而设的童声合唱团，皇室提供的经费，使小朋友们得以全心全意地将年轻时光奉献于音乐。由于完善的学科训练，造就出许多杰出的音乐人才如海顿、舒伯特以及近代的大指挥家汉斯·李希特、克莱门特·克劳斯等。

这张专辑是罗马尼亚指挥家谢尔盖·切利比达奇的录音精选辑。参与演奏的乐团：丹麦国家交响乐团、柏林爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林广播交响乐团。 谢尔盖·切利比达奇（Sergiu Celibidache，1912年6月28日-1996年8月14日）罗马尼亚指挥家，二十世纪世界著名指挥大师之一。切利比达奇的指挥特色是演奏速度较慢，有人认为，这是他受“玄”学的影响之故，他的最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品，但他拒绝指挥马勒的作品。

这张专辑是集合圣马丁、BBC交响、伦敦爱乐以及英国国立歌剧院等乐团的四十八位中提琴演奏家，共同完成的世纪之作。将乐团当中最神秘、音色最暗、音量最小的弦乐器——中提琴齐聚一堂，在此它们不但远离在乐团中始终担任内声部的次要角色，进一步当家作主，展现前所未有的惊异之旅。它们毫无顾忌的尽情挥洒，展现出中提琴内敛、灰暗的特色，甚至让人感受到中提琴吟唱的本领，以及锐利的激情表现。精采的合奏与超级的录音，爱乐者当然不应错过。

一位西斑牙吉他演奏家，只手开创了吉他演奏史上的一个神话，缔造起一个被誉为“吉他王国的皇室家族”的王朝，这便是在吉他领域家喻户晓、声名赫赫的罗梅罗家族。 塞列多尼奥·罗梅罗（Celedonio Romero ）是家族王朝的奠基者。他1913年3月2日出生在古巴的港口城市锡恩富戈斯。塞列多尼奥自小对音乐就有着极高的悟性。可以说他的吉他演奏基本上是无师自通，自学成材的。十岁那年，塞列多尼奥就在当地举行了首场演奏会，其艺术才华博得了听众的首肯。 罗梅罗们的演奏形式多种多样，或以二重奏、三重奏和四重奏的形式出现，或以与管弦乐团合作协奏曲的形式出现。由于演奏形式的灵活多变，现成吉他曲目便显得日益捉襟见肘了。事实上，正是由于“罗梅罗们”，吉他文献曲库中才平添不少后来成为经典的名曲妙品。如果说塞列多尼奥漫长的艺术一生可以分作两个阶段的话，那么他在西班牙时期的成就无疑以他的独奏艺术为主．而到美国后，他最突出的成就就是亲身缔造了罗梅罗家族和吉他四重奏，并使他们的声誉迅速传遍世界乐坛。正如他的子孙们所说的那样：“他是吉他四重奏的灵魂。从某种角度而言我们家所有的音乐会都是为他而开，为了纪念他。”

这张专辑是伟大的指挥家富特文格勒率领维也纳爱乐乐团演奏莫扎特第10、13小夜曲。 《降B大调第10号管乐小夜曲》 K.361“大组曲”，创作于1781年，这部作品虽然没有其晚期管乐重奏曲那种荡人心魄的魅力，但莫扎特这里要展现的不是某一种管乐器的澄明纯净之美，二支双簧管、二支单簧管、二支巴塞特圆号、二支巴松管、四支自然圆号、一把低音大提琴搭配在一起，产生的化学效果是辉煌的音色后，世俗的快乐漾在每个人的心头。 《G大调弦乐小夜曲》作品k.525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

在这张著名的试音天碟中，使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴，分别演奏十五首经典小品名曲。包括：勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等，琴音高贵，旋律迷人。原一手母带，录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后，再以当今最好的数字科技进行重刻及制版，把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限，可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏，两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字，它们在这个世界上已经屈指可数，它们每一天都在提升自己的价值，它们永不可能再现，它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”，因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们，一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织，该组织把它们出借给才华横溢的演奏家，使它们重新获得生命，将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的，它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引，任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动，希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉，担任钢琴伴奏的是柏杰德，这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法，而是一种追求准确真实的录音手法，使每一把琴都反映出自身的声音特色，听起来给人一种非常实在的感觉。

这张专辑是几位著名小提琴家使用一把珍贵的小提琴（1702年制作的斯特拉迪瓦里“冯塔纳伯爵”）演奏录制的。大卫·奥伊斯特拉赫非常喜欢斯特拉迪瓦里小提琴， 1955年他买下“冯塔纳伯爵”，在他所拥有多把斯氏名琴中。“冯塔纳伯爵”是他最珍爱的一把，这把琴与奥伊斯特拉赫一起参与了许多音乐会及录音，也伴他渡过了音乐生涯最辉煌的年代。目前，“冯塔纳伯爵”成为意大利收藏家彼得隆戈(Paolo Peterlongo)家族所有，并经常出借给优秀小提琴家，如乌托·乌季(Uto Ughi)、意大利顶尖“音乐家合奏团”（I Musici）乐团首席玛丽安娜·席尔布(Mariana Sirbu)等人。 1970年乌托·乌季用“冯塔纳伯爵”演奏之后，写了一封感谢函给彼得隆戈家族，信中提到：“它真是一把我所知道的乐器中，最优秀的一把。演奏过程中，它所产生的美感与灵感源源不绝。”