B09. Gavotta

这套合辑是杰弗里·泰特指挥英国室内乐团，演奏莫扎特的45部交响曲。这套录音细腻生动、录音非常优异。泰特指挥的莫扎特布局大方、结构严密、音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情鲜活方面犹有过之。总之，这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人，环境又好，那么听泰特演绎的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。

史蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich，1940-）美国著名钢琴家，是一位令人敬佩的钢琴大师，他忠实于音乐精神但又个性鲜明，他那精雕细琢的音色、大胆的尝试、无比的专注力、独一无二的魅力以及丰富多彩的曲风体现了他精湛的艺术技艺。 科瓦切维奇是一位极具洞察力的钢琴演奏者，他的演奏气质独特且极具爆发性，不但富含节奏和张力，而且为优雅、风趣和自省留下了空间，科瓦切维奇的音乐之旅总是那么引人入胜，而且永远不会让贝多芬音乐爱好者失望。

这张专辑包含两位钢琴大师的四场音乐会的部分曲目。CD1是米凯兰杰利1965.4.3和1965.5.31在日本东京文化会馆，与Alexander Rumpf指挥的NHK交响乐团合作演奏拉威尔、李斯特的《钢琴协奏曲》；CD2是古尔达1967.2.22和1969.5.2在日本东京文化会馆，分别与Wolfgang Sawallisch、Lovrovon Matacic指挥的NHK交响乐团合作演奏贝多芬的《第一、四钢琴协奏曲》。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1929--1931年间，为配合作曲家第二次出行美国而作，它是拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区经过多次徒步旅行而获得灵感，又经过了长时间的酝酿写成的。第二乐章中长达36小节的独奏主题是作曲家在森林漫步中的内心独白。此曲含有爵士风格，在技巧上则受李斯特的影响。 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》S.124，作于1839年。此曲虽由四个乐章构成，但是各乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的主题也必须相互间保持极密切的关系。可以说，本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中插入诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了，整个乐曲在结构上非常紧密而周详。但是各乐章的构成又都非常自由。这些特色，也许正是李斯特被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家”的缘由了。 贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1798年。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的《降B大调第二钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。 贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》作品58，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。