05. Impromptu No.4 in c sharp minor Op.66

这张专辑是大植英次指挥明尼苏达管弦乐团，演奏几部耳熟能详的经典作品。包括夏布里埃《西班牙狂想曲》、西贝柳斯《芬兰颂》、伊贝尔《靠岸港》、斯美塔那《我的祖国》中的“伏尔塔瓦河”、阿尔芬《瑞典狂想曲第一号：仲夏守夜》、鲍罗丁《在中亚西亚的草原上》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。这些作品都是作曲家以大编制的管弦交响描绘对世界各地景物的绝佳创作。大植英次率领明尼苏达管絃乐团的精心诠释，加上RR公司的超绝录音水准，让这些乐迷熟悉的曲目充满意想不到的全新感觉。从曲目的安排便可知道专辑标题的涵义，也就是以管弦乐表现出世界各地不同的风情，闭上双眼，跟着音乐一起畅游全球吧。

这张专辑是小提琴家高参的演奏实况录音。第一首乐曲塔蒂尼《G小调小提琴奏鸣曲》（魔鬼的颤音），一改以前听到的钢琴伴奏，由演奏家沈凡秀弹奏羽管键琴，给人展现返璞归真的巴洛克风格。高参先生持名琴尼克拉·加利亚诺，以高超的琴技与羽管键琴默契的配合，一气呵成将这首被誉为小提琴古典顶峰之作的奏鸣曲诠释得委婉动人。西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》虽然不在四大小提琴协奏曲之内，但我觉得这部协奏曲相当的完美，除了优美的旋律，对演奏家诠释此曲意境的掌控、技巧的完成度也相当高。这首大部头作品由指挥家胡咏言先生执棒，指挥EOS交响文献乐团协奏。乐曲的开头为聆听者展现了北欧寒冬飘雪静谧的意境，东方一缕阳光初升万物复苏。小提琴在高把位奏出连绵不断优美的音符表示人们又进入新的一天，开始耕耘劳作。陈怡的《思念》，短短的3分43秒的无伴奏小提琴独奏，以滑奏开始，乐曲短小精悍充满西洋乐曲的风格，相当好听。许述惠的《渔舟唱晚》（为小提琴和古筝而作），由苏畅弹奏古筝，经典的旋律加上小提琴与古筝默契的配合，给人一种耳目一新的感觉。

这张专辑是钢琴家拉罗查与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏哈恰图良、弗兰克的钢琴作品，附带她独奏的李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》。 哈恰图良《降D大调钢琴协奏曲》作品38，作于1935年。当时哈恰图良在莫斯科音乐学院就读研究生，创作技法渐趋于成熟。这是一部享有世界声誉的佳作，具有性格坦成直率、情绪乐观明快、气质灼热炽烈的风格。

这张专辑对杨雪霏来说是一张具有开拓性的作品，它的意义不仅在于在过去三十年间，古典吉他已经在中国成为音乐学习的热门之选，更重要的是，正如西班牙有自己的经典吉他名曲选，杨雪霏也希望为祖国带来一套经典的名曲。专辑中的民族作品不仅包含了中国著名的乐曲，还有以她童年回忆中的歌谣改编的全新作品。它们中的大部分都经过了杨雪霏的精心编排和演绎，其中也有恩里克·格拉纳多斯、伊萨克·阿尔贝尼斯、弗朗西斯科·塔雷加这些音乐大师所创作的西班牙名曲。

这张专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家曼尼柯夫合作，演奏舒伯特《幻想曲》、《小提琴奏鸣曲》、《回旋曲》。 《C大调幻想曲》为小提琴和钢琴而作D934，作品159，作于1827年，为钢琴家波克莱与小提琴家斯拉维克而作，1828年2月7日由此二人首演。全曲不间断演奏。 《A大调小提琴奏鸣曲》D574，作品162，作于1817年。此曲常冠以“二重奏”之名。 《b小调回旋曲》为小提琴和钢琴而作，D895，作品70，作于1826年，1827年4月19日首演。结构为导入部一A-B-A-C-A-结尾部。导入部为行板，A为快板，引出主题，然后移到B大调自由的发展。B为反复部分，C为二段形式，前段为G大调，后段为降E大调。而最后A回归B大调形成华丽的尾奏。

这套合辑收录了9位20世纪伟大钢琴家的杰出演奏录音。由巴伐利亚广播交响乐团、维也纳交响乐团、斯图加特室内乐团、北德广播交响乐团等四支一流的老牌管弦乐团协奏，库贝利克等几位著名指挥家执棒，精彩纷呈、不容错过。

这张专辑是横越西伯利亚乐团（TSO）1996年发行的，风格定位在抒情式的故事音乐，而从专辑名字及曲目中不难发现其主要是以圣诞节为主线，歌唱圣诞的欢乐气氛以及温馨故事。交响乐团与乐队的配合，众人的合唱，加上女主唱清亮高亢的声音，曲调柔软的金属，神圣而且唯美。

这张专辑是小提琴大师克莱斯勒在1910-1929年间演奏自己创作的19首作品。 克莱斯勒是世界上最伟大的小提琴演奏家、作曲家之一。克莱斯勒革新了小提琴的演奏技法，第一个使用持续不断的揉指，有力丰富了小提琴的表现力。他的远弓与颤指都别具一格，运弓不大而琴音饱满，经常运用表情滑指，在极快的乐句中，温暖的颤指了从不消失，他的音乐甘美丰润，富于变化，沁人心脾，形成了自己独特的“克莱斯勒”风格。 克莱斯勒一生写了150多首小提琴曲，但是当时他把许多曲子都说成是历史上某某著名作曲家的作品，这些作品受到人们的喜爱，广为流传。后来，他公开宣布这些乐曲都是他本人的作品，从而引起了音乐评论界的不满，可是克莱斯勒说：“人们喜爱这些乐曲，是因为它们的内在价值，难道因为写了上我的名字，它们就变得没有价值了吗？” 这张专辑的录音年代虽然较早，但采用24位、96KHz高清晰规格重新转制，去除杂音，提升音效，录音质量已有极大的提高，但部分作品早期录音技术的缺陷仍然存在，音乐中有经微的沙沙声，但这是历史的遗音、时光的再现，正可引发听者的思古幽情。想想，如果不能聆听克莱斯勒亲自演奏自己的作品，我们对这位伟大的小提琴演奏家、作曲家的认识就只能永远停留在音乐辞典的介绍上。

这张专辑是大提琴家布赖恩·桑顿与钢琴家斯宾塞·迈尔合作，演奏勃拉姆斯《第一、二大提琴奏鸣曲》。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，作于1865年。这是一首洋溢着动人情感和浓郁民族风格的作品，第一乐章如歌谣般委婉，如泣如诉；第二乐章高雅又不失宁静；第三乐章则情调鲜明，扣人心弦。当时勃拉姆斯正经历丧母之痛，其难言的哀恸愁绪，对往昔岁月的美好回忆，均在这首作品中由大提琴和钢琴的对话绵绵展开。作品独特的气氛和韵味深深感动了听者。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，作于1886年。此时的勃拉姆斯年届五十，正处于创作顶峰期，具备更完善的作曲技巧和更成熟的思想境界。与《第一大提琴奏鸣曲》相比，此曲篇幅长大、结构复杂，曲风激昂热情，充满张力与戏剧性，采用较多的高音区明亮音色和特殊的连弓颤音等等。这些特点均增加了作品丰富的色彩变化，使其旋律更为广阔，表现更加自由。

这是琥珀四重奏2013年在中央人民广播电台演奏的现场录音。由中央人民广播电台高级录音师林强军先生担任录音、中央音乐学院于兵教授监制。专辑收录了舒伯特、海顿、莫扎特、巴托克的《弦乐四重奏》。 这不是一份“完美”的现场录音，但确是一份完美的答卷，通过这个录音，琥珀四重奏得到了全世界最富盛名的阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团第一小提琴格特·皮席勒的认可，成为其门下的第一组中国四重奏。在这份录音中，皮席勒先生称：“感受到了年轻音乐家对音乐的真诚与敬畏”。