A12. Visee Sarabande

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陈萨《肖邦·夜曲21首》
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这张专辑是陈萨演奏肖邦的21首夜曲。肖邦夜曲的创作贯穿了他的一生,多数钢琴家根据出版顺序录制《肖邦夜曲全集》,但陈萨的这套录音是少数根据个人顺序录制的专辑。21首夜曲各自的存在状态是可以被个人化重组和对待的。叙事性、幻想性、复调,流动的与静态的,凝重的和释然的……陈萨更愿意以她自己的方式来传递这些复杂的情愫。
曾宇谦《梦幻乐章》
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这张专辑是第15届柴可夫斯基国际音乐大赛小提琴首奖得主曾宇谦与帕尔曼御用钢琴师Rohan de Silva合作录制的,由格莱美奖金牌制作人、录音工程师Rainer Maillard操刀制作。 这个录音共六首乐曲,不仅表现曾宇谦个人小提琴的绝妙技艺,同时也以专精专注的心神,演绎跨越三百多年历史轨迹的作品。无论是技巧展现的塔蒂尼《魔鬼的颤音》或是以优美歌唱性旋律结构融入独特拨弦技法演出的《夏日最后玫瑰变奏曲》。 专辑以技巧挑战为重点的塔蒂尼《魔鬼的颤音》当做第一首乐曲,除了应因18世纪原创者以内心淬练而来的呐喊声响,也符合标题的梦想完美意境。接着肖邦《降D大调夜曲》作品27第二号一直都是钢琴演奏的经典必备乐曲,然而改编成小提琴演奏,却又是另一种风貌。不变的是,梦幻似的旋律如同悄悄独语在上半段就深深吸引人,进入后段逐渐释放的的高扬情绪,更是无法抵挡琴声六续袭来的魅力。另外就是充满旋律美感的两首乐曲莫扎特《降B大调小提琴奏鸣曲》K454与柴科夫斯基《忆怀念之地》,借由最直接的美律美感与单纯的音乐感动,让人陶醉在音乐的美妙世界。 值得一提还有生动演绎的《夏日最后玫瑰变奏曲》,相信这首旋律优美的变奏曲,在前半段演奏时,很容易就会跟著哼出旋律。但随著变奏进行时,转变成技艺独特的拉弓与拨弦的高度挑战,听完这一曲曾宇谦的琴声已掳获人心。对作品要求完美的他,每一首乐曲都要反复录音多次,直到满意为止,他在音乐上一丝不苟的高标要求可见一斑。
施瓦茨科普夫《雨果·沃尔夫:意大利歌曲集
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这张专辑是女高音歌唱家施瓦茨科普夫与男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考合作,演唱胡戈·沃尔夫的《意大利歌曲集》,由杰拉德·摩尔担任钢琴伴奏。这是一个传奇的“梦幻组合”录音,女高音歌唱家施瓦茨科普夫的音色精致典雅,咬字极其考究,擅长捕捉细腻微妙的情绪,把女性角色的娇羞、嗔怪、温柔演绎得栩栩如生。男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考是20世纪最伟大艺术歌曲男中音,对文字、语气、戏剧感的控制力无人能及,塑造出多情、俏皮、深情的男性形象。钢琴由艺术歌曲伴奏之神杰拉德·摩尔演奏,不只是“伴奏”,而是与人声平等对话,钢琴织体烘托情绪,分寸感绝佳。 留声机杂志的评价:“这是杰出的录音,所有艺术歌曲爱好者都应当珍视。施瓦茨科普夫与菲舍尔-迪斯考处于极佳的歌唱状态,而杰拉尔德·穆尔的钢琴演奏,几乎难以用语言来赞美。”这个版本最大亮点:男女声交替,把46首小诗变成一场连续的爱情对话戏剧,不是单纯的独唱曲集,充满戏剧互动感,是《意大利歌曲集》最经典的完整录音版本之一。 企鹅唱片指南、BBC音乐杂志都高度推荐此版,被公认为《意大利歌曲集》的标杆录音之一。两位顶级歌唱家的巅峰期合作,杰拉德·摩尔的钢琴加持,戏剧对话感极强,咬字、语感、音色平衡堪称范本。
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约翰·威廉姆斯《柏林音乐会》
约翰·威廉姆斯《柏林音乐会》
这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音,电影配乐创作之经典、演奏之精彩,莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌,也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量,在约翰·威廉姆斯指挥棒下,音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。 对于这场音乐会,约翰·威廉姆斯表示:“非常感谢女士们,先生们,今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅,就像一个神奇的房子。我想告诉你们,我有幸能和你们一起来到这个大厅里,站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说,站在这个管弦乐队的前面,无论多么谦逊或伟大,都能和你在一起度过这几个时刻,这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。” 几十年来,约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音,他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品,以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者,还是传统与现代之间的调解人,他善于使用20世纪的技术,打破调性的界限,并以其完整的交响乐声音,为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。
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巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地,巴伦博伊姆是我们这个时代里,最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,家族是来自俄裔犹太移民,到巴伦博伊姆是第三代,因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴,7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出,音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲,在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会,更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡,与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界,在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期,巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团,1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥,开启乐团编制内的长任指挥工作,1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今,也曾两度指挥维也纳新年音乐会,更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季,目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数,他始终未曾忘情钢琴演奏事业,直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲,是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
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434期
鲍罗丁四重奏《柴科夫斯基室内乐作品辑》
鲍罗丁四重奏《柴科夫斯基室内乐作品辑》
这张专辑是历史最悠久的四重奏组之一的鲍罗丁弦乐四重奏创始成员,演奏柴科夫斯基几部《弦乐四重奏》作品,附带一首弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》,是与大提琴家罗斯特洛波维奇、中提琴家塔拉杨合作演奏的。 柴科夫斯基的室内乐曲非常少,而最具代表性的大概就是三首《弦乐四重奏》与弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》了,在写作第一号弦乐四重奏之前,柴科夫斯基对室内乐的体裁并不熟悉,而且更可说是毫无兴趣。直到在一场为欢迎大文豪托尔斯泰的音乐会上,托尔斯泰在欣赏《第一号弦乐四重奏》的第二乐章“如歌似的行板”时感动流泪,这对柴科夫斯基而言,真是莫大的荣耀,于是才开始继续室内乐作品的创作。 担任演出的鲍罗丁弦乐四重奏是世界上历史最悠久的四重奏组之一,著名乐评家曹永坤先生曾盛赞此团堪称当今最好、最伟大弦乐四重奏团,他们最擅长的就是柴科夫斯基等俄国作曲家的作品诠释,聆听专辑录音即可明了。特别推荐的就是本专辑中所收录的弦乐六重奏《佛罗伦斯的回忆》,在第二乐章与第三乐章中罗斯特洛波维奇、塔拉扬与鲍罗丁弦乐四重奏的第一小提琴手杜宾斯基几段如歌如诉的三重奏,让人心绪随着音乐而起伏、荡漾不已。
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17期
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