02. Schumann Symphony No.2 Op.61 - 2. Scherzo

这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。 在阿卡多的眼中，新探戈之父皮亚佐拉是个感性的人。他不擅言词、容易害羞，但内心却是感情丰富，那些无法用言语表达的情绪，音乐都帮他说了。就连在阿根廷独裁政权时代，皮亚佐拉因为勇于打破传统，所受的责难与侮辱，也都在作品中真实的透露出来。如此将心中情感毫无隐藏的音乐作品，阿卡多认为是上世纪音乐中最强烈、热情的作品。

这张专辑是钢琴家李赫特1960年在美国的首次录音，与其合作的是莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团。《今日古典》评价：李赫特演奏的勃拉姆斯是非凡的。李赫特演奏贝多芬“热情”奏鸣曲的专注和惊人的能力吸引着你、震撼着你，让你敬畏。太强了。1960年的Living Stereo录音，非常出色，采用DSD技术转制，让你有聆听母带般的感受。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作曲家再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，这部协奏曲在布达佩斯歌舞会场音乐厅作首次世界公演，勃拉姆斯亲自担任独奏。写这部作品时，勃拉姆斯48岁，可以说是处于创作的巅峰。这部协奏曲的4个乐章，分别展现了4种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦、技术艰深，与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。 贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》作品57，作于1806年。这是一首激情大气的作品，既有狂风怒吼般的发泄，又有涓涓细流样的柔情；既有追求光明的渴望，又有淡泊内省的自问，让人听后感叹不已。作品出版时给与了“热情”的标题。其在音乐会上经常演奏，倍受人们的青睐。1789年法国资产阶级革命和莱茵河流域反封建运动对贝多芬的思想极有影响，自由、平等、博爱成为了他追求的理想目标。《热情奏鸣曲》概括了19世纪初期欧洲人民反封建、反侵略的英雄面貌，体现了成熟时期贝多芬的思想感情。这部作品不仅是贝多芬最有代表性的杰作，也是钢琴音乐史中占有最高峰的经典。

这套专辑是小提琴家杨天娲与伊兹奎尔多指挥的西班牙纳瓦拉交响乐团合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与管弦乐团作品》。 巴勃罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate），流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。 萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。

这套专辑是为纪念钢琴巨匠霍洛维兹逝世25周年而发行。特别收录了世界首度发行的1936年录制的肖邦第二号钢琴奏鸣曲第二乐章。 霍洛维兹1904年出生于乌克兰基辅，早年跟随母亲与塔尔诺夫斯基学习钢琴，在基辅音乐院师事传承自安东·鲁宾斯坦一系的布鲁门菲尔德。1925年以前，霍洛维兹都在苏联各地巡回，1926年首度赴国外（柏林）演出，1928年第一次在纽约与毕勤合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》前，他还只是个没没无名的小子。这天以后，霍洛维兹成了轰动乐坛的青年钢琴家。他在1939年定居美国，1942年成为美国公民。霍洛维兹无疑是二十世纪最杰出的钢琴家之一，他惊人的钢琴演奏技巧以及令人深深为之着迷的魅力与气质是其他钢琴家所无法相比的。 目前市面上有许多霍洛维兹的唱片，但是录音时间多半集中在他定居美国之后，以及上世纪八零年代霍洛维兹晚年的顶尖杰作。为了纪念霍洛维兹逝世二十五周年，发行了这一套三张，录制时间横跨1930年到1951年间，包括第一次发行，1936年录制的肖邦《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章《送葬进行曲》。青年时期的霍洛维兹以精准、速度敏捷快速闻名。而他令人印象深刻的八度音与轻松自如弹奏和弦的技巧被当时的人认为根本不可能出现。从这套唱片的早年录音可以听出，狂热而且技巧精确的演出效果不只显示出这位年轻人已经站在艺术成熟的门坎上，他对自己的诠释手法也是信心十足。

这张专辑是小提琴家沙汉姆与普列文指挥的伦敦交响乐团合作，于1995年在伦敦亨利·伍德大厅录制的普罗科菲耶夫的两首《小提琴协奏曲》和《独奏奏鸣曲》。沙汉姆的演奏是如此的精心细致，把普罗科菲耶夫年轻时性格中唐突支棱、跳跃欢腾的一面梳理得更接近绅士社会的标准；普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》舒缓悠长的抒情风格显然更投沙汉姆所好。《独奏奏鸣曲》是普罗科菲耶夫为庆祝“十月革命”30周年而作的，是供当时流行的二三十人剧院演出齐奏使用的。它避开了巴赫罩在独奏奏鸣曲上的光环，以单纯的旋律线条来发挥小提琴抒情的特质。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 而制作巴洛克音乐专辑的另一大挑战，在于如何从汗牛充栋的作品中选出合适的曲目。在妮寇拉·本内德蒂看来，如果要纪念十八世纪音乐，那一定少不了维瓦尔第的作品，这位伟大的意大利作曲家创作了超过500首小提琴协奏曲。“你真的要听好多作品！”妮寇拉·本内德蒂说：“我热爱维瓦尔第，为了准备这张专辑，我听了几百首他写作的协奏曲。” 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 为妮寇拉·本内德蒂伴奏的是英国最优秀的古乐器演奏家组成的精英队伍，包括来自启蒙时代交响乐团的卡蒂·德布雷采尼与马太·特鲁斯科特、负责低音部的著名鲁特琴演奏家伊丽莎白·肯尼与羽管鍵琴演奏家史蒂文·迪瓦恩，这些音乐家们为作品的织体带来了旺盛的生命力。“与他们一起演奏让我获益匪浅。”妮寇拉·本内德蒂说：“他们把自己与各个团体合作的经验带进了这张专辑。”我们可以相信，这样的合作体验必将汇集成一张各种音乐理念交汇碰撞、精彩纷呈的专辑。

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔1955-1975年间的独奏录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，发行了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期更流畅、更真实，也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

与维瓦尔迪同神游CHILL WITH VIVALDI

这张专辑是钢琴大师吉列尔斯与康德拉申率领的俄罗斯国家交响乐团合作，演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。 李斯特《第一钢琴协奏曲》，降E大调，作于1839年，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。 圣-桑《第二钢琴协奏曲》g小调，OP.22，作于1868年，为安东·鲁宾斯坦而作，该年5月13日由安东·鲁宾斯坦首演。

这张专辑是穆洛娃受丈夫马修·巴利影响而录制的，她说最喜欢霍斯利乐队的《我呼吸的空气》，它被改编成一曲慵懒性感的探戈，并带上了一丝德彪西的风韵，结尾是她的华彩演绎，先是向上自由地飞翔，仰望蓝天，也经历风雨，之后带着满足回归。 马修·巴利是一位优秀的大提琴家，早先曾是伦敦交响乐团的团员，后来离开古典乐团，组织了爵士乐团自行演出。巴利将穆洛娃介绍给爵士钢琴家朱利安‧约瑟夫与鼓手保罗‧克拉维斯，他们原先都是古典乐手，后来转行蓝调音乐。穆洛娃通了他们的演奏之后，非常羡慕蓝调在音乐表达中的那份自由自在。 穆洛娃说：“演奏蓝调需要很大的勇气，我以前以为自己永远也无法做到这一点。演奏了30年的古典音乐，一旦离开乐谱我就无所适从，不知该如何演奏下去。然而巴利改变了我。”有一次，当他们两人在澳洲雪梨旅行时，巴利关上旅馆的房间门，以大提琴奏出一段蓝调音乐，“接下来，我自己演出一段和弦，巴利亦随即奏出一段旋律，我们交替演奏着各自的乐句，我完全被这样的演出形式征服了，感受到一种彻底解脱的自由，非常的兴奋。”