拉威尔、舒曼、贝多芬、格里格《钢琴协奏曲

这张专辑是英国钢琴家迈拉·赫丝演奏巴赫、海顿、舒曼的钢琴独奏作品。 巴赫《a小调第二英国组曲》BWV 807。非常华美的第二组曲，每曲都动人心魄，也是被演奏家们弹得最多的。从一开始的八度音跳跃、鲜明主题的序曲就捕获人心，华丽却流露出女性般的柔美与优雅。共包括六段：前奏曲，阿勒曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班德舞曲，布列舞曲，吉格舞曲。 海顿《降E大调第62钢琴奏鸣曲》Hob.XVI:52，完成于1787-1790年间。此曲较多地展现了海顿个人情感世界中鲜为人知的一面，虽然海顿的音乐作品，如他的交响乐，弦乐四重奏等都以明朗乐观，幽默，生机勃勃的情绪和音乐性格为主，但在海顿内心深处也有许多不为人知的深沉情感，如孤独、郁闷，甚至悲愤激越的一面，而这些属于他个人的，私密性的情感比较容易流露在他的钢琴奏鸣曲中，犹如日记般的表露个人丰富的内心世界。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了，属于创作后期的这部作品是以现代钢琴风格而作曲的。这部奏鸣曲是在海顿第一次访问英国前夕所作，被认为是海顿最具古典特征的一部作品，三个乐章都是古典主义规格，有一种非常振奋的活力，每一个乐章的主题都是沿着古典主义发展原则，主题的布局严密，节奏表现得很平静，正如海顿的性格一样，踏实平稳、幽默高贵，以他轻松和温暖的特征给人以乐趣。这是一首音乐语言相当稳重的钢琴奏鸣曲，此曲的曲式与内容都充分表明海顿是音乐史上古典奏鸣曲式的完成者。

这张专辑是阿尔班·贝尔格弦乐四重奏团的演奏精选辑，可以听到1970年代的演奏录音，虽然在勃拉姆斯的演绎上值得商榷，海顿与莫扎特偏冷偏硬，德沃夏克也有点“赶”的感觉，但舒伯特、韦伯恩的作品非常出色。 阿尔班·贝尔格弦乐四重奏是著名的奥地利弦乐四重奏团体，1971年由四名国立维也纳音乐学院的年轻教授组成，是维也纳第一个以专职四重奏形式组成的团体。阿尔班·贝尔格四重奏的演奏曲目涵盖广泛，从古典时期到当代作曲家的乐曲都包含在内。与许多伟大的四重奏团相比，阿尔班·贝尔格弦乐四重奏的优势其实在于两点，第一是上佳的平衡感、凝聚度，第二是借助天时地利，成为了继巴瑞利四重奏团之后、上世纪中叶维也纳地区最早的职业弦乐四重奏团体之一。

这套合辑收录了澳大利亚钢琴家乔伊斯1933年至1958年期间录制的全部作品。从这些录音中，可以听到她年轻时期的出色钢琴演奏技艺。 乔伊斯出生于澳洲塔斯马尼亚的一个小镇，后来长期居住在英国，曾被当时的乐评家列入可以与克拉拉·舒曼比肩的几个女性钢琴家行列。古尔德评价她演奏莫扎特的作品时，“怀揣着真正的忠诚”。

这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。

这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音，收录了他在比赛最后一轮所弹奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》，还有其他赛程中所演奏的《摇篮曲》、12首《练习曲》作品10。担任协奏的是詹姆斯·康伦指挥的沃思堡交响乐团。 比赛结束，当台下响起如雷的掌声后，辻井伸行依照惯例起身向台下回礼，因为眼睛失明的原因，让他鞠躬时的动作看起来有些不自然，但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑，但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外，还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问，辻井伸行说：“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西，前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习，辻井伸行在练习时，必须使用录音带，先请人录下左手和右手的演奏，然后再另外配合一盘录音带，提示谱上的乐句与奏法，同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后，才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲，花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时，辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。

这张专辑包含贝多芬两部著名的小提琴奏鸣曲：由吕思清和卢静怡演奏的《“春天”奏鸣曲》、由黄蒙拉和薛颖佳演奏的《“克鲁采”奏鸣曲》。吕思清和黄蒙拉这两位小提琴家都曾获得帕格尼尼国际小提琴比赛的冠军，是中国小提琴家的骄傲。“60后”的吕思清演绎的《“春天”奏鸣曲》朝气蓬勃、音色丰盈、沁人心脾，充满青青春意；而“80后”黄蒙拉演绎的《“克鲁采”奏鸣曲》成熟内敛，用细节丰富的演奏撑起贝多芬宏大的构思，令长达40余分钟的作品听起来兴味盎然。

这张专辑是查理·帕克与几位爵士乐手1949年3月5日在纽约的Royal Roost酒吧演出的现场录音。 查理·帕克（Charlie Parker，1920-1955）绰号“Bird（大鸟）”，爵士史上最伟大的中音萨克斯手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手。查理·帕克是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手，在他担任领班期间，旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手，在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。查理·帕克的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管他再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝艳。

这张专辑收录了钢琴家吉列尔斯演奏舒曼、斯卡拉蒂、巴赫、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫的作品。 舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年，此曲不仅对于舒曼，对于整个欧洲钢琴奏鸣曲创作史都有着极其重要的影响，是具有引导性的真正意义上的浪漫主义音乐风格的钢琴奏鸣曲。舒曼擅长音乐形象的刻画，这部奏鸣曲虽然是无标题音乐，但在出版中舒曼没有用自己的原名而是署名弗洛列斯坦和埃塞比乌斯，前者热烈奔放，后者沉静忧郁。这两个截然相反的人物性格属于舒曼本人的双重性格，也鲜明地体现在这部作品中。

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这张塞戈维亚的精选辑，选择的曲目都是较短小的独奏曲，各种风格、时期的作品都有所顾及。从这张精选辑，你可以深刻体会到塞戈维亚的伟大，你会了解为什么他能将吉它这件乐器的地位推到如此的高度。