02. Violin Concertos No.1 Op.6 - 2. Adagio Espressivo

这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾与她丈夫著名钢琴家巴伦博伊姆合作演奏勃拉姆斯大提琴奏鸣曲。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38完成于1865年，其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

这张专辑收录了海菲兹演奏的四部炫技作品：肖松《音诗》、圣-桑《引子与随想回旋曲》、柯努斯《小提琴协奏曲》、萨拉萨蒂《流浪者之歌》。这些高难度、超级炫技的作品在海菲兹手中举重若轻、游刃有余，让人对他的演奏技艺深感敬畏，更难得的是，在轻松克服这些技巧的障碍后，海菲兹仍能将乐曲的情感表达得酣畅淋漓。

这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。专辑的音乐具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨专辑共有18首，首好听。菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团演奏的美国西部音乐，具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨。 伟大的美国指挥家阿瑟·费德勒，多年来不遗余力地在通俗与古典之间寻求共存之道。这张专辑就能很好的反映这一点。每一首作品可谓是这些曲目的首选版本。演奏极其精彩，让听者在熟悉的旋律中热血沸腾，同时录音也非常出色，达到天碟的级别，是TAS榜上有名的发烧唱片。

这张专辑是大提琴家杜普蕾录制于1962年和1969年，既有巴洛克时期的作品，也有古典主义和浪漫主义的作品，展现了杜普蕾对各种风格的掌控游刃有余，而且演奏充满了个人的魅力和激情。早期的立体声录音，平衡度非常好，乐器声音真实细腻，音场略小但结实准确，深沉浑厚的名琴风采一览无遗。 杰奎琳·杜普雷（Jacqueline Mary du Pre，1945年1月26日-1987年10月19日）英籍大提琴家。傅聪评价杜普蕾：我非常喜爱杜普蕾的演奏，她真是最棒的。她的演奏个性太强了，无论谁都能很轻易辨认出她的琴声。世事总是不尽如人意，上天给予杜普蕾最完美的音乐天赋，又只给她在舞台上十年的风光岁月，如彗星般的短暂。幸好她成熟得快，这十年间她所留下的音乐记录，所达成的音乐成就，已经足够令她不朽，所有跟他合作过的音乐大师都对她赞誉有加。杜普蕾的音乐有一种令人无法抗拒的魔力，充满内涵，而且还会激发出同台演出者的潜力。Stephen Kovacevich甚至表示，自从杜普蕾退出舞台后，他再也没有与任何一位大提琴家合作过，因为”再也无法感受到那种超乎寻常的舞台魔力，自己也无法奏出与当时一样充满活力的音乐。”

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

66首键盘奏鸣曲

这张专辑收录了柳薄芙·布鲁克、马克·塔伊玛诺夫合作的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、莫扎特等的双钢琴作品。柳薄芙·布鲁克1926年出生于乌克兰哈尔科夫，1996年逝世。马克·塔伊玛诺夫也是1926年在哈尔科夫出生，他和布鲁克是这套全集里唯一的双钢琴组合。十二岁的时候，布鲁克与塔伊玛诺夫一同在列宁格勒音乐学校师事萨马里·萨弗欣斯基，拓展独奏与双钢琴的演奏曲目。由于德国入侵，音乐学校于1941年到44年迁到塔什干，布鲁克与塔伊玛诺夫在这里完成音乐学校教育后进入音乐院，并首度公开演出（两人从少年时期就经常搭档演出）。1948年从音乐院毕业后，两人开始在全苏联展开忙碌的演奏生涯。布鲁克与塔伊玛诺夫在Melodiya留下大量的录音，并经常到东德、匈牙利与捷克等地巡回。于公于私，布鲁克与塔伊玛诺夫都是一对非常好组合，早在1970年代的时候，他们的演奏曲目就已经涵盖所有双钢琴曲目。他们音乐最大的特色就是如一的音色与完美的整体感。曾有乐评家表示，聆听布鲁克与塔伊玛诺夫的音乐就像只有听到“一个人在弹奏”。

这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。 音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。 《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。 《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61，作于1880年，是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，第一、三乐章是激/情的高山，第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。 拉威尔《茨冈》，作于1924年。拉威尔第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格，由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

这张专辑是郑京和与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏门德尔松《小提琴协奏曲》；与索尔蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏埃尔加 《小提琴协奏曲》。郑京和的演奏弓法精准俐落，快板明亮爽朗、慢板柔韧致密，富有自发性而博得世人的倾心。《留声机杂志》：这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔松式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，她的弓法锐利钢劲且精准。《企鹅唱片评鉴》：似火花一般且欢愉，可爱的慢板乐章更是鲜活如歌。