A10. Sonata No.4 in B flat major - 2. Andantino

这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾的三部代表作录音。她那出神入化的琴声征服了整个世界，是20世纪卓越的音乐家。自小成为神童，赞美声和掌声无意中娇纵、滋润了杰奎琳精致的个性。大提琴在她怀中以敏感激扬着高雅，演奏成为她的本能而毋需借助技巧。可是精致不免脆弱。现实中哪怕是一些生活颗粒的毛糙，都会让她的生命之弦产生杂音、引发莫名的焦虑。 傅聪说，她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。她的一生，以大提琴为伴，与音乐共舞，她用灵动的手指演奏出凄美悲怆的乐章，让人听了如同不知不觉间就如同打开了一个装满忧伤往事的盒子，所有不安的、焦虑的、悲伤的，不愿回首、不想面对的记忆纷至沓来，伴着低沉幽鸣的大提琴声，忧伤千回百转。 海顿《C大调第一大提琴协奏曲》，作于1765-1767年之间。这是一部性格灿烂明亮、独奏技巧不俗的作品，带有壮年海顿的明快、优雅、幽默与自信，艺术上也较成熟，是巴洛克与古典初期曲风的融合体。贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69，完成于1808年。此曲气度开阔，是大提琴和钢琴音乐的典范。舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，完成于1850年。舒曼非常喜爱大提琴的音色，写出这首充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。

这张专辑是钢琴家皮雷斯、小提琴家杜梅、大提琴家王健合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴三重奏。这版录音被公认为勃拉姆斯钢琴三重奏的经典版本之一，并获得了《企鹅激光唱片指南》三星评价。 三位大师的配合达到了水乳交融的境界。皮雷斯的钢琴音色通透温暖，既不压制弦乐，又能主导全局；王健的大提琴音色醇厚，杜梅的小提琴音色纯净，三者在织体中穿梭应答，对话感极强。三位大师的演绎既保留了勃拉姆斯音乐中深沉的内在张力，又不失室内乐特有的亲切与细腻。对于喜爱勃拉姆斯、追求高保真录音质感的乐迷来说，这是一张不可错过的收藏级专辑。 《B大调第一钢琴三重奏》作品8，作于1854年，是勃拉姆斯发表的第一部室内乐作品。大约三十四年之后，勃拉姆斯的出版商请他修订部分早期作品， 其中包括这首三重奏。勃拉姆斯允许作品的两个版本同时存在，甚至建议同时推销两个版本。现在经常演出和录音的是修订版。 《C大调第二钢琴三重奏》作品87，完成于1882年。作曲家这时年近中年，正处于创作最活跃最激进的时期，经验日臻丰富，已经完成了两首钢琴协奏曲、三首交响曲、《小提琴协奏曲》以及大量室内乐。勃拉姆斯是一位个性极强的作曲家，他追崇严谨的古典主义，远离浪漫主义的浮华喧嚣，创作风格与贝多芬、舒曼等前辈一脉相承。《第二钢琴三重奏》格调庄重、内涵丰富，具有强烈的戏剧性。

这张专辑是米凯兰杰利1967年6月28日在梅塔斯塔齐奥剧院的音乐会现场录音。音乐会上米凯兰杰利演奏了肖邦的《幻想曲》、《前奏曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、4首《马祖卡》、《叙事曲》及《华丽的大波兰舞曲》等作品，米凯兰杰利诠释的肖邦一直被列入最优秀的钢琴演奏之列，是完美无隙的技巧、优雅的精确度、理性的思考、和纯净透明的音色的完美结合典范。 1967年6月28日，意大利托斯卡纳大区普拉托市老牌梅塔斯塔西奥剧院，举办纯肖邦独奏专场。整场音乐会总时长近80分钟，原始母带长期保存在剧院档案库，时隔33年才完成音频修复，2007年由本土厂牌Diapason正版发行。保留了1960年代立体声现场独有的厅堂自然混响、观众轻微环境音，临场感极强。 米凯兰杰利以极度挑剔、极少发行录音、舞台演奏极度克制理性著称，肖邦并非他最常录制的作曲家；但这场1967年中年巅峰期的现场，跳出了他录音室版本过度雕琢的束缚，理性架构与现场激情完美融合，是其肖邦演绎中不可多得的实况珍品。 整场音乐会12首曲目全部为肖邦作品，编排逻辑从宏大奏鸣曲、幻想曲，到小品玛祖卡、叙事曲，最后以辉煌波罗乃兹收尾。《第二奏鸣曲“葬礼”》米凯兰杰利标志性的超强力度层次控制，葬礼进行曲肃穆压抑，末乐章狂风骤雨般的急板速度紧凑凌厉，是该奏鸣曲经典现场版本之一；《四首玛祖卡》打破玛祖卡惯有的乡土舞曲柔情，用冷峻精致的触键勾勒节奏骨架，优雅克制，是大师独树一帜的小品处理；《g小调第一叙事曲》业内公认的经典演绎版本，叙事张力层层递进，音色明暗对比极具戏剧感；《终曲》Op.22“波罗乃兹”，辉煌壮阔，收尾大气，完整呈现独奏音乐会闭环结构。