16. R.Strauss Violin Sonata Op.18 - 2. Improvisation

这张专辑是由英国指挥家内维尔·马里纳指挥，圣马丁室内乐团演奏的维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》。维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》是他最著名的作品之一，也是古典音乐中的经典之作。这部作品以四个季节为主题，分别描绘了春天的生机勃勃、夏天的炎热、秋天的丰收和冬天的寒冷。马里纳的指挥风格细腻而富有感染力，他带领圣马丁室内乐团演奏出了一种充满活力和激情的音乐风格。圣马丁室内乐团的演奏技巧非常出色，他们的演奏充满了细节和情感，让人感受到了维瓦尔第音乐中的细腻和美妙。这张专辑的录音质量非常高，声音清晰而富有层次感，让人仿佛置身于音乐会现场。这是一张非常优秀的专辑，马里纳和圣马丁室内乐团的演奏完美地展现了维瓦尔第音乐的魅力。如果你喜欢古典音乐，那么这张专辑绝对值得一听。

下雨天的时候 要躲进温暖的被子里 要有冒着热气的红茶 要有拆开封口的零食 要有软软的抱枕 一本不用费脑筋的书和一场可以随时进入的梦。

这张专辑收录了世上最动人、最美的钢琴慢板乐章，旋律极其温柔且深具热情，是追求浪漫情怀者的最佳选择。“乐器之王”钢琴具有丰富的音彩，情感的表达自由浓烈，为其创作的作曲家不可计数，也因此造就钢琴音乐的多样性。 这张专集收录古典与浪漫时期数位伟大作曲家的作品，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、拉赫玛尼诺夫与格里格等人的慢板乐章。我们可以随着贝多芬的“连续的柔板”去探访莫扎特，在德彪西的“月光”下参观圣-桑的“水族馆”，巴赫的“咏叹调”不期然地响起，舒曼的“梦幻曲”美得让人窒息，旋律中，柴科夫斯基来了，同来的拉威尔沉醉在他的“适度的快板中”，福雷说，浪漫之夜刚刚开始，因为“第一首夜曲”正在响起。而在场演奏大师包括：阿什肯纳齐、波雷、布伦德尔、切尔卡斯基、库珀、席夫等，这样的盛典，天下无双。

这张专辑是著名小提琴家拉宾演奏的帕格尼尼《24首随想曲》，是一张评价很高的录音。大多数人以为24首是炫技性的集“弓弦体操”之大成的作品，而拉宾的这个录音，使人恍然明白24首原来是那位曾经倾倒几代人的小提琴魔术师的极富性情之作。拉宾是用整个心情在拉琴，琴声与众不同，声音飘然入云，这里有傲视世俗的风骨，有奔放不羁的豪迈，有刻骨铭心的苦痛，以及刁钻古怪的精灵念头。具有人所不及的深广之息。

这张专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家曼尼柯夫合作，演奏舒伯特《幻想曲》、《小提琴奏鸣曲》、《回旋曲》。 《C大调幻想曲》为小提琴和钢琴而作D934，作品159，作于1827年，为钢琴家波克莱与小提琴家斯拉维克而作，1828年2月7日由此二人首演。全曲不间断演奏。 《A大调小提琴奏鸣曲》D574，作品162，作于1817年。此曲常冠以“二重奏”之名。 《b小调回旋曲》为小提琴和钢琴而作，D895，作品70，作于1826年，1827年4月19日首演。结构为导入部一A-B-A-C-A-结尾部。导入部为行板，A为快板，引出主题，然后移到B大调自由的发展。B为反复部分，C为二段形式，前段为G大调，后段为降E大调。而最后A回归B大调形成华丽的尾奏。

这套合辑是莱因斯多夫指挥皇家爱乐乐团，演奏莫扎特的41部交响曲。在这套莱因斯多夫演绎的作品中，音乐的神韵与声音的魅力是紧密相连的，而对节奏完美的无条件关注永远不会以牺牲自由的听觉为代价。在这方面，莱因斯多夫划时代的莫扎特交响曲录音仍然是新鲜的和永恒的，即使对今天的听众也是如此。 莱因斯多夫在指挥莫扎特时最关心的是清晰，换句话说，他费尽心思通过声音这一媒介把乐谱的内容传达给听众的理解。在表面上“毫无疑问”的早期交响乐中的主要路线，特别是在交响乐的开场乐章中。第29交响曲K201(186a)，从不主张独断的摇摆，而是在琴弦的纹理中占据首位，从而确保半透明的声音画面，反过来允许听众获得启发的见解，进入作曲家的形式结构、和声发展。与此同时，莱因斯多夫揭示了一个良好发展的乐句音乐特征的感觉。以《第一交响曲》的快板为例。第27交响曲K199(161b)，正如第一个主题是清晰而明确的，第二个主题是温柔、活泼甚至轻快的。每个短乐句都有自己的内在生命。 重复的乐段总是被省略，也许反映了当时的惯例，或许也因为LP唱片的时间限制，莱因斯多夫通常会缩减莫扎特的交响曲的时长，从《F大调第一部交响曲》中可以清楚地看到。《第18交响曲》K130，在早期的作品中，长笛具有色彩的功能，用它们自己的旋律线来填充背景而不是干扰音乐的行进。这种色彩缤纷的声音写在Andantino grazioso中有一种独特的美，在拨奏低音和柔和的小提琴背景下展开。与此同时，当莱因斯多夫想要制造出一种富丽堂皇的、近乎歌剧般的声音时，他也毫不犹豫，就像在《巴黎》第一号交响曲中那样。《第31交响曲》K297(300)，演奏使用了长笛、双簧管、单簧管、巴松管、小号和定音鼓，莫扎特自豪地指出，这是他第一次使用单簧管的交响曲。在莱因斯多夫的诠释中，作曲家的自豪感几乎是显而易见的，这种诠释的特点是对作品音调的纯粹喜悦。

这张专辑收录3个录音：1、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，1957年录音；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1959年录音；3、与室内管弦乐团合作演奏柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26、《圆舞曲》（选自《C大调小夜曲》）作品48，1970年录音。 海菲兹演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》非常精彩，展现了海菲兹举世无双的技巧和非凡的音乐修养。不论是音乐性、技巧或是莱纳、芝加哥交响乐团的协奏，都有压倒性的说服力，使这个版本成为无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

I'm back with a new EP that is inspired with the current events. Here's Pandemic. An EP that consists of two Big Room EDM tracks.

亚洲唯一电音女萨克斯风演奏家，除演奏外也兼具创作的她，你一定要知道，首发单曲：Alice in dreamland ，是Gebi与来自印度尼西亚的音乐家Bambang Wijanarko合力创作，以古典音乐名曲For Alice(给艾丽斯）为始，结合电子音乐和柔和弦乐完成的创作，其MV拍摄在位于基隆的阿根纳船厂，其中架设「萨克斯风丛林」的场景与现场的废墟感奇妙的交融在一起，搭配着鲜明的音乐节奏与舞蹈，让你对萨克斯风演奏曲有全新的感受。

这张专辑是2018年3月，钢琴大师巴伦博伊姆为了庆祝即将到来的德彪西百年诞辰，而演奏的这位多产的法国作曲家的个人作品集。正是在1975年至1989年担任巴黎交响乐团首席指挥期间，巴伦博伊姆开始对德彪西的音乐产生了更浓厚的兴趣。考虑到德彪西的音乐语言是通过这两个不同世界的相互影响而发展起来的，巴伦博伊姆通过他的管弦乐来接触德彪西的钢琴作品是合乎逻辑的。在这张专辑中，可以听到一个想象中的管弦乐队，这是由真正钢琴的演奏技巧创造的声音，而形成微妙的色调，来展示色彩斑斓的德彪西音乐。