20. Thuille Violin Sonata No.2 Op.30 - 3. Finale

这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选，其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky，1911年10月7日-1995年12月27日）俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨，俄国革命时全家移居美国，曾师从约瑟夫·霍夫曼，还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏，力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色，这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧，只有东欧，才能诞生这样伟大的钢琴家，尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多，我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的，这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲，触键很透彻，层次非常明晰，有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章，需要在钢琴的分句和推进上非常注意，其次就是对音色的处理，需要仔细推敲，才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢，甚至比阿劳的还要慢些。同样，速度一慢，那些诗意的东西就很容易地展示出来了，这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主，被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次，又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片，直到1995年逝世以前，其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品，甚得好评。

这张专辑是莱因斯多夫指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏瓦格纳的四部歌剧节选、普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选。这是将喇叭花的两张著名LP唱片合二为一，转录到一张CD中，其中普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》节选那张黑胶唱片，荣登美国TAS天碟榜单。 TAS主编评语：总计Sheffield二十九张唱片中，很少有大型管弦乐团的录音（莫斯科那张还是募捐与贷款才录成的），究其原因可能有二，一是负担不起请大乐团及名指挥的经费；二是Sheffield Lab惯用一支立体麦克风来录音。这种录法要录整个乐团在技术上比较难。所以尽是些小型的组合。这张唱片没有话说，是录音的典范，我已无法再形容，只告诉您看到Sheffield Lab的LP唱片买了就没错。

这两张专辑是前苏联钢琴大师李赫特演奏李斯特钢琴作品的录音，包括《b小调奏鸣曲》、《超技练习曲》、《匈牙利狂想曲》、《梅菲斯托舞曲》、《诗与宗教的和谐》等高难度独奏曲目。李赫特独特的力度与情感的浪漫方式，非常适合演奏李斯特的乐曲。1954年到“布拉格之春”音乐节演奏李斯特作品，被评为“现代李斯特”。 《b小调奏鸣曲》录音中，李赫特以石破天惊般的演奏驾驭着全曲，半个小时的演奏时长仿佛上演了一场音响史诗，其中究竟隐藏着怎样的故事，你一听便知。

这套合辑是杰弗里·泰特指挥英国室内乐团，演奏莫扎特的45部交响曲。这套录音细腻生动、录音非常优异。泰特指挥的莫扎特布局大方、结构严密、音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情鲜活方面犹有过之。总之，这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人，环境又好，那么听泰特演绎的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。

这张专辑是小提琴家希拉里·哈恩演奏伊萨伊的六首无伴奏小提琴奏鸣曲。从《第一号奏鸣曲》终曲的清新乐段，以及《第五号奏鸣曲》“Danse rustique”活泼的拨奏中，我们能清晰地窥见哈恩对于伊萨伊风格镌刻在音乐基因里的认同。哈恩将《第二号奏鸣曲》里的“Malinconia”视为对她而言格外重要的乐章。“这是一个很短的乐章，但我喜欢它表达的方式，听起来很轻快，但仿佛也让时间停止了。”哈恩表示，“小提琴的声音起初很弱，你可以在这时走进自己的内心，逐渐深入。我可以在那个世界生活几周时间—— 它能抚慰和洗涤人心，让我的灵魂深处也感到舒畅。” 哈恩保证，初次聆听伊萨伊小提琴奏鸣曲的乐迷会大饱耳福，享受到绝妙的聆听体验。“这些奏鸣曲充满活力、变化无常、冲劲十足，你很难只把它们当成背景音乐。”她表示，“乐章的结构设计很有意思，瞬间就能吸引你的注意。”哈恩表示，这些音乐有“催眠的魔力——它们并非是用冥想的方式来让你平静，而是使你沉浸其中，迷失方向，让你的感觉和感官交织在一起。这些音乐情感丰沛，在空间音频的加持下，你会真切感觉到音乐就环绕在你的身边。这种感觉非常神奇，让我再次爱上了这些作品。”

这张专辑收录了钢琴家李赫特演奏莫扎特五部《钢琴奏鸣曲》、一首《幻想曲》的现场录音，CD1是1966年在萨尔茨堡录制，CD2是1991年在科莫与斯图加特录制。李赫特演奏莫扎特的方式绝对是崇高的：犀利而深刻。虽然他没有录制完整的莫扎特作品集，但在这些有限的莫扎特作品录音中，可以感觉到他在自由地演奏喜欢的音乐，仿佛沉浸在自己的内心世界之中。

这套合辑是钢琴家切尔卡斯基1923-1960年的演奏录音精选。其中钢琴独奏部分包括：李斯特、肖邦、舒伯特、斯特拉文斯基、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等的作品；协奏曲包括：李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品；还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。英国著名音乐杂志《留声机》这样评价切尔卡斯基：“没有切尔卡斯基的生活是不一样的，但记忆依然存在。”切尔卡斯基是钢琴家中最后一位伟大的浪漫主义者，也是肖邦和李斯特最重要的诠释者之一。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧演奏舒伯特小提琴奏鸣曲与二重奏。与他合作的是一位敏锐、细致玲珑的钢琴家Veyron-Lacroix，他俩在演奏中仿如好友般侃侃而谈、温馨细腻，是不折不扣的室内乐最高表现。格鲁米欧在曲中的每一乐句，音色变化丰富，令人耳不暇接，而Veyron-Lacroix演奏的精雕细琢，同样扣人心弦。这三首轻盈、美丽而迷人的小提琴奏鸣曲，是舒伯特19岁时的作品。二重奏是舒伯特在20岁所写的，规模较小奏鸣曲宏大，格鲁米欧的演绎也因而变得紧凑和富有生机，诙谐曲尤其光辉灿烂。这是一张演录俱佳，无论艺术性和娱乐性皆臻满分的好唱片，追求者甚众。

简谱，五线谱，练手，和弦，编曲，谱曲，技巧，难点，主要帮助初学者用我总结的独特方法跨越学习的堡垒。 我的音乐基础几乎为零，很小的时候学过口琴和笛子，因为他们是最易得到和最廉价的乐器，也尝试过自己制作竹笛，为了找寻笛膜而绞尽脑汁，后来才知道要用芦苇或者竹子中的膜，我记得我是用一种蜘蛛的白色的絮状膜来做笛膜，劳动人民总是有办法的。音乐课堂基础仅限于老师用风琴和手风琴教我们唱的哆来咪和《十月是你的生日》，爱音乐就是年轻，多少年了当年教我音乐的老师仍然那么年轻。再后来就没音乐课了。没有音乐的生活缺少云彩。我总结了自己自学乐器的一点心得。这是一个很漫长甚至于现在还不完整的心得笔记。希望与才开始学习的人有所帮助。 **这是自写提纲的原创节目而不是语音书(提纲契领来自我可怜的知识体系，经验和阅读的网上百科，知道，知乎，和其他网络资料的杂糅佐证）然后根据写的提纲录制的脱口秀音频，更多地是为了自己自学能进步而做的学习笔记。鉴于知识面太宽广，我又是非专业，又要考虑通俗易懂要做形象化比喻，收集整理比较耗时，工作时间关系，更新比较慢，但是我仍会慢慢更新**

这张专辑是小提琴家佛丝特与钢琴家曼尼柯夫合作，演奏舒伯特《幻想曲》、《小提琴奏鸣曲》、《回旋曲》。 《C大调幻想曲》为小提琴和钢琴而作D934，作品159，作于1827年，为钢琴家波克莱与小提琴家斯拉维克而作，1828年2月7日由此二人首演。全曲不间断演奏。 《A大调小提琴奏鸣曲》D574，作品162，作于1817年。此曲常冠以“二重奏”之名。 《b小调回旋曲》为小提琴和钢琴而作，D895，作品70，作于1826年，1827年4月19日首演。结构为导入部一A-B-A-C-A-结尾部。导入部为行板，A为快板，引出主题，然后移到B大调自由的发展。B为反复部分，C为二段形式，前段为G大调，后段为降E大调。而最后A回归B大调形成华丽的尾奏。