18. Vivaldi Concerto in G major - Allegro

这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音，一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期，这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气，音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神，生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化，音色自然，钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

这套6CD专辑是钢琴家柯曾1937-1971年的录音合辑，收录了舒伯特、莫扎特、勃拉姆斯、格里格、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、李斯特、贝多芬等的作品。

这张专辑是加德纳指挥蒙特威尔第合唱团、维也纳爱乐乐团，演奏舒伯特《水上精灵之歌》、《第九交响曲》。这是1997年在奥地利萨尔兹堡夏季音乐节上，为纪念舒伯特诞辰200周年的现场演奏录音。 《水上精灵之歌》D714，男声八重唱与弦乐队。舒伯特根据德国大文豪歌德的诗句谱曲，完成于1821年。歌德的诗句虽然文字简洁但充满美感，再配上舒伯特优美的音乐旋律，成为难得的一件音乐艺术珍品。而由蒙特威尔第合唱团与维也纳爱乐乐团合作表演则称得上是最佳组合。 《C大调第九交响曲》D944，作于1828年，舒伯特逝世前9个月，此曲在他生前没有正式演奏过。完成10年后，1838年3月21日才由门德尔松指挥在莱比锡格万特豪斯音乐厅乐团首演。

擅长诠释浪漫曲的大提琴家莫克，以悦耳动听的温柔琴音演奏《勃拉姆斯：爱之歌》。爵士钢琴鬼才马西莫·法罗演奏拉丁曲风的《再见》，让人不禁想跳起舞来。妮基·派洛特诠释无法被遗忘的曲调《蓝色探戈》，彷彿往日情景又再度浮现。由佩尔·莫利霍伊三人组演奏《比尔街蓝调》充满戏剧性、活力和欢乐。在经历许多人生坎坷后，卡提雅·韦克再次演唱《是的》，以最简单的歌曲，重新认识自己。福克用《真实的纽约》提醒我们珍惜当下所拥有的一切，而它就在我们身边。《深邃的峡谷》安珀·璐芭带着一把吉他，以谦逊而迷人的音乐，带你进入更和谐的世界。一首情歌、一个短暂的相遇，《像对恋人》绮拉用沙哑缠绵的嗓音唱出爱情永恒的时刻。芭波·杨格以华丽的黑色蓝调爵士，重绘了令人畏惧的歌曲《征服曼哈顿》。钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦將音乐细腻地琢磨成美丽的《漂浮》诗篇。亨宁·克拉格小提琴华丽奔放的技巧，与北极爱乐管弦乐团完美结合演奏《柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲》，将乐曲推向辉煌颠峰，为专辑划下最完美的句点。

这张专辑是监听天碟系列的第二辑，是广大发烧友测试系统的最佳天碟之一，收录的15曲监听级发烧录音选自数张知名发烧天碟，除了提供靓声及极高欣赏价值的动听音乐外，这张出色的录音，其示范效果也极佳，是发烧友鉴听音响器材的好帮手。专辑采用的24位Super HDCD处理系统令动态、音场、细节、空间感等再跃升一级，有令人难以置信的优异效果，确保每一件乐器的音质达到最真实音效，拥有宽大无边的空间音场。

这张专辑是1993年推出的卡拉丝纪念专辑第二辑。跨越世代的阻隔，卡拉丝的凝视与红唇仍然深深攫获广大寂寞与绝望边缘的人心。 卡拉丝拥有一副多变而让人意想不到的声音，她可以一下子轻盈如同十八岁的少女、一下子则粗浓厚重如同饱经风霜的老妇，她可以时而粗野媚行、时而又贵气凌人；这种种迷人的声音魅力，和许多女高音拥一副高音歌喉自重的作风是完全不同的，卡拉丝的歌中有戏、戏中又有歌，轻巧地穿梭在戏剧和音乐之间糢糊的地带，其强烈的戏剧感和音乐性，是她最难以模仿、也最难以描述的部份。在这套专辑中，就收录了她这些最脍炙人口的角色和咏叹调。其中我们可以听到她演唱二十世纪初的写实歌剧角色、也可以听到她演唱法国浪漫歌剧的卡门和达丽拉、茱莉叶、而演唱莫札特唐乔凡尼中的一角则是她教人意外的惊喜。当然，最不可少是卡拉丝的美声歌剧演唱，她聪明慧詰的罗西娜、牺牲爱情女祭司诺玛。而最后则是为了艺术为了爱情而痛苦的女主角托丝卡和冷峻无情的中国公主杜兰朵。

新年的第一天，金色大厅洋溢着欢乐的气氛，园艺师们将这里布置成鲜花的海洋。阿根廷指挥大师丹尼尔·巴伦博依姆，继2009年、2014年后，第三次指挥维也纳新年音乐会，今年他将迎来自己的80岁生日。大家共同期待这位杰出的指挥家，与维也纳爱乐乐团一起，为全球乐迷送上无与伦比的音乐盛筵。

这套专辑是钢琴大师哈丝姬尔1951-1960年的录音全集。 哈丝姬尔的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是"最似莫扎特的莫扎特演奏家”了。 莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝姬尔晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。比利时学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝姬尔的质朴自然珠联璧合，平和的应答、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。 除莫扎特外，舒曼是哈丝姬尔留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说是热力四射了。哈丝姬尔的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。 　　 作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝姬尔选择的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映成趣，是个十分另类的贝多芬。

这套4CD合辑是钢琴家阿什肯纳齐、小提琴家帕尔曼、大提琴家哈雷尔合作，演奏贝多芬《钢琴三重奏》。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑收录了钢琴家霍洛维兹演奏的21首钢琴曲，都是他最喜欢在音乐会结束后演奏的返场曲，也是他的粉丝最喜爱的炫技小曲。