05. Brahms Piano Concerto No.2 Op.83 - 2. Allegro

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李赫特《李斯特·协奏曲、贝多芬·奏鸣曲》
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这张专辑是钢琴大师李赫特与康德拉辛率领的伦敦交响乐团合作,演奏李斯特的第一、第二钢琴协奏曲。后面还附加了里赫特演奏的三部贝多芬钢琴奏鸣曲。 这是飞利普唱片目录上的最佳类比录音之一,于1961年的伦敦,由鬼才罗伯特·范恩(Robert Fine)用三咪式摆位,35mm胶片的录音。这同时也是李赫特最出色的演奏之一,音乐的力量,势若万马千军;无敌的指法,快如闪光、劲若电殛。听者肯定会震慑于大师之神威。指挥康德拉辛把乐谱视为最具艺术价值的巨作般处理,至今亦未听过第二位指挥家有如此认真细致、一丝不苟的李斯特钢琴协奏曲演出。伦敦交响乐团的演出亦是光采耀目,成果斐然。录音像近距离特写,毫无保留地呈现在听者眼前。堪称李斯特钢琴协奏曲中的皇牌唱片。 唱片公司对于这个录音是相当珍视的,并作为其“引以自豪的古典音乐大师艺术极品”而推出的徽章系列中的一张唱片。其录音制作之佳,自是无需多说,而伦敦交响乐团的演奏效果,也是意外的出色。以第一协奏曲而言,乐队部分直如海水碧波荡漾,就已神色逼人,叫人屏息而听。但真正叫绝的还是在钢琴进入以后,似乎竟有了阳光穿透大海深处般的效果,将所到之处装点得波光粼粼,搅出满眼的瑰丽奇景。这或许正是所谓里赫特的“刚阳之气”使然吧。李斯特的第一协奏曲,以李斯特那色彩鲜明对比所造成的强烈效果而言,里赫特和康德拉辛合作的这个录音中的表达无疑是最成功的,即使在更为精致而抒情的第二协奏曲中,他们也将这一特色发挥得淋漓尽致,简直无有出其右者。康德拉辛忘我投入中激发出来的炽热之情,与里赫特磐石般镇定自若而弹指幻化缤纷,形成绝妙相应,这里才能够说有李斯特本色再现。难怪1961年的录音,至今恐怕仍是李斯特这两首协奏曲的一个最佳诠释。
莱纳《理查·施特劳斯·家庭交响曲》
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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏理查·施特劳斯《家庭交响曲》、《绅士》组曲。《企鹅唱片指南》评价三星。
陆逸轩《第19届肖邦钢琴比赛现场录音》
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这张专辑是美籍华裔钢琴家陆逸轩2025年10月波兰华沙爱乐音乐厅比赛期间的现场演奏录音。这是第19届肖邦国际钢琴比赛冠军的专属纪念专辑,延续了德意志留声机与肖邦研究所的合作传统。 陆逸轩(Eric Lu)美籍华裔钢琴家,1997年12月15日出生于美国马萨诸塞州,父亲来自中国台湾高雄,母亲是上海人,成长于工程师家庭。陆逸轩6岁随杨镜川(Dorothy Shi)学琴,15岁考入柯蒂斯音乐学院,师从乔纳森·比斯(Jonathan Biss)、罗伯特·麦克唐纳(Robert McDonald),并跟随1980年肖赛冠军邓泰山深造7年。 2015年,17岁的陆逸轩首次参加肖赛,获第4名(史上最年轻获奖者之一);2025年,27岁的陆逸轩重返肖赛,从640名参赛者中脱颖而出,最终以“技术无懈可击、情感细腻度罕见”的表现摘得金奖。决赛演奏肖邦《降b小调第二钢琴协奏曲Op.21》,评审团(主席为1970年肖赛冠军加里克·奥尔森)评价其“对肖邦作品的诠释接近作曲家本人的艺术气质”,波兰文化部长更盛赞他的演奏“成熟度、乐句感堪称肖邦精神的最佳传承”。 陆逸轩的演奏以音色控制极致、情感传递内敛著称,尤其擅长通过细腻的触键呈现肖邦作品的诗意与私密感。乐评人形容他的演奏“像在与听众进行私密对话”,《卫报》称其“对键盘色彩的掌控力达到罕见级别”。陆逸轩的夺冠打破了“肖赛冠军需专注浪漫派”的刻板印象,其兼具“学院派严谨”与“个人情感表达”的风格,被视为当代钢琴家的新标杆。
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20世纪伟大钢琴家《阿什肯纳齐》
20世纪伟大钢琴家《阿什肯纳齐》
这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音,包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采,其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看,阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评,因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀,有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧,也不乏热情与活力来探索李斯特的作品,或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法,特别是在),阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为,能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色,但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础,阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔,阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家,其它诠释者则是壁画家。
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古尔达《1966-79年斯图加特音乐会》
古尔达《1966-79年斯图加特音乐会》
这套合辑收录了钢琴家古尔达1966-1979年在斯图加特的独奏音乐会录音。这些录音的时间横跨14年,包括贝多芬、莫扎特、舒伯特的几部钢琴奏鸣曲、亨德尔的组曲、巴赫的前奏曲与赋格、德彪西的前奏曲等等,最后还有爵士钢琴三重奏的即兴演奏,内容非常丰富、演奏极为精彩,古尔达在舞台上做到了人琴合一的境界。 古尔达早年以诠释贝多芬钢琴音乐闻名于世,被称为“二十世纪最杰出的贝多芬诠释者之一”。在这套合辑中,他演奏的贝多芬“悲怆”、“暴风雨”、“锤子键琴”等几部奏鸣曲,有超乎古典精神的新生命力,行云流水、洒脱自然。古尔达对钢琴音色和音乐空间感的营造有着相当精准的把握,对莫扎特、巴赫、舒伯特、德彪西等名家作品同样深有见解。 古尔达尝试将古典乐与爵士乐融合在一起,1968年在奥地利成立“即兴创作音乐学校”。他对音乐教育的观点是:“孩子们必须先会在钢琴(或其他乐器)上面敲敲打打,弹出自己喜欢的声音,让他们发生兴趣,情不自禁爱上它,然后再学认谱”。但有时候,这种特立独行并不能被传统所接待,维也纳乐评家将他贴上“古典乐的叛离者”标签,归纳为爵士乐派,对此,古尔达非常不能苟同,在他看来,音乐就是音乐,没有什么古典、现代的界限分别。
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古尔德遇见梅纽因
古尔德遇见梅纽因
这张专辑收录了正值盛年的古尔德和梅纽因合作的小提琴与钢琴的作品,包括巴赫《第四小提琴奏鸣曲》、贝多芬《第十小提琴奏鸣曲》及勋伯格的一首《幻想曲》。企鹅评价三星,评语称:“不管你是不是古尔德的崇拜者,万勿错过它的独辟蹊径但尘封已久的唱片录音。他的处理方法虽然怪,却另有一种阳刚之气,令人心驰神往。” 巴赫的小提琴奏鸣曲是为小提琴与harpsichord(大键琴)创作的,但录制的时候,古尔德破天荒的没用大键琴来还原那种清脆的效果,而使用斯坦威大三角琴与梅纽因的小提琴合作。古尔德钢琴演奏的部分,仍然采用“非连音”的演奏法,声部很简约,但能听出来他对左手的重视程度,甚至比右手要高的多。除去他特殊的音色偏好,他的大脑想象力确实无法临摹。 巴赫《c小调第四小提琴奏鸣曲》BMV1017。1.西西里慢板,西西里舞曲感伤而如泣如诉的风格。二段体,各段分别反复。第一段旋律即巴赫《马太受难曲》中女低音咏叹调《神啊,请怜悯我们》。2.快板,雄壮而有力,三段体。3.慢板,如夏夜般温暧、宁静和柔美,主旋律充满强弱变比,给人以应答的感觉。4.快板,富有生气,二段体,各段都有反复。 贝多芬《G大调第十小提琴奏鸣曲》作品96,作于1811—1812年。此曲洋溢着丰盈的幻想与晚年的达观心境,充满了自由浪漫气息。 勋伯格《小提琴与钢琴幻想曲》作品47,作于1949年3月。是他最后完成的乐器作品,对演奏者的技巧要求极高。此曲中某些相似于慢速华尔兹、谐谑曲、艺术歌曲也被12音体系奇怪地变形了。勋伯格不知怎的,用完全不合理的方法综合了完全合理的技术要求。
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