这张专辑是长笛演奏家朗帕尔（Jean-Pierre Rampal）与竖琴演奏家拉斯金（Lily Laskine）合作的录音。
专辑第一首，长笛与竖琴以对话的方式，展示了《绿袖》这首古老的英格兰民歌那朴素动人的美妙旋律。克鲁姆菲欧兹的《F大调长笛和竖琴奏鸣曲》是一首典型的法国作品，这首动人的长笛曲依旧保留了一些古典乐派的风格，给人们留下了深刻印象。
在《G大调长笛与竖琴的引子和变奏》中，罗西尼成功地运用了歌剧序曲的创作手法，这个别出心裁的处理让我们想起他的著名歌剧《塞维利亚的理发师》和《灰姑娘》。 被德彪西喻为“情种”的福雷，其和谐而精妙的《摇篮曲》中两种色彩差异极大的乐器组合表明了当时音乐领域的一个创新，这也许就是现代音乐的雏形。
《为长笛和竖琴而作的间奏曲》充分显示了伊贝尔在节奏与和声方面的非凡才华。乐曲一直用两种乐器的对话渐进发展，其舞曲风音乐万为自然优美。达玛斯的《长笛与竖琴奏鸣曲》是专为本专辑的表演者朗帕尔和拉斯金而创作的。是一个集丰富的器乐技巧与音乐美感于一身的美妙作品。德彪西的《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》是他晚期创作的著名作品之一，乐曲中三种乐器的节奏和色彩的高妙把握，魔幻般地勾起了人们对整个法国音乐历史的回忆。德彪西所创造的独特的音乐语言，使他的名字载入音乐史上的重要篇章。长笛与竖琴的法式浪漫，让聆听者充分地体悟到恬静幽雅的景致与内涵。
展开
节目（14）
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat
小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
--
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。
瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。
纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。
纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。
61
这套合辑收录了罗纳德·布劳提甘以古钢琴演奏的海顿全部键盘独奏作品。也许初听上去似乎不如现代钢琴温婉，也可能不如现代钢琴余音绕梁，但细细听下去，相信会感受到乐器之王的纯粹魅力。
罗纳德·布劳提甘（Ronald Brautigam，1954-）荷兰著名钢琴家，出身于荷兰最著名的史威林克音乐学院，师从荷兰钢琴大师Jan Wijn。之后前往伦敦和美国继续深造，并曾追随鲁道夫·塞尔金学艺。Ronald Brautigam在1984年获得了荷兰音乐大奖。他特别擅长演奏古钢琴，之后逐渐成为古钢琴界权威，更是当今倡导莫扎特时代钢琴艺术的名家。
海顿一生共写有62首钢琴奏鸣曲，主要用古钢琴为教学和个人演奏。早期的钢琴奏鸣曲通常用“嬉游曲”和“奏鸣曲”作为标题，多半保留三个乐章的形式，并且三个乐章统一在同一调性上。其后海顿又较多模仿北德乐派大师C.P.E.巴赫的奏鸣曲。1771年海顿受到“狂飙运动”影响，18世纪80年代后海顿的创作在旋律风格与结构上受到莫扎特影响。经历了一生与音符为伴的时光，海顿开始在晚期的作品中显现出不同于其他时期的气象。这时的海顿已经不再需要功绩、名利，而老来受到尊崇的他也逐渐在作品中显示出自己的偏好，除了保持乐观、真诚、爽朗、幽默的性格以外，他开始追求新的乐思与立意。
19
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第一、二、三交响曲》。
捷克爱乐乐团是一个有着近百年历史的老资格交响乐团，它曾入选过世界十大交响乐团的阵容中。这个乐团在历史上曾经与许多伟大的作曲家和指挥家合作过，比如捷克伟大的作曲家德沃夏克就曾在这个乐队中担任过中提琴演奏员，另外著名的捷克指挥家塔里希、库贝利克和安切尔等人，都曾担任过这个乐团的常任指挥，特别是塔里希，他曾领导这个乐团达20年之久，为这个乐团赢来世界声誉做出过巨大的贡献，凑巧的是这位老一辈大师正好是纽曼的指挥老师。
在欧洲地理上，捷克和斯洛伐克是斯拉夫民族大家庭中的重要成员，而它们的音乐艺术在世界上也具有着十分重要的地位，特别是捷克，它的音乐艺术曾在欧洲音乐发展史上起到过推波助澜的显著作用。早在18 世纪初，曼海姆乐派中活跃的作曲家卡·斯塔术兹和里希特等人，就为欧洲交响乐的诞生做出了重大的贡献，到了19 世纪，卓越的捷克民族乐派的作曲家斯美塔那、德沃夏克、雅那切克、苏克和诺瓦克等人，又以他们特有的天才，为世界音乐宝库中增添了一笔满载斯拉夫民族精神与气质的优秀作品，因此可以说，捷克这个国家是一个对世界音乐艺术有着特殊贡献的国家，它的历代作曲大师都是最富民族特色和天才能力的突出人物。
然而这个国家的音乐表演艺术家也同样在世界上拥有着显著的地位，19 世纪著名的小提琴家塞夫契克和扬·库贝利克，曾对世界小提琴艺术的发展起到过带有阶段性标志的重大作用，而作为指挥艺术来说，这个国家也可以说是一个指挥大师层出不穷的地方，从早期的塔里希、斯美塔契克、安切尔到稍后的拉·库贝利克、斯洛瓦克和纽曼等人，无不给世人留下深刻的印象，而在这些知名的大指挥家中，纽曼是一位有着特殊影响的人物，在捷克指挥艺术中，他既是一个很好的继承者，又是一个很好的发扬传播者，因此用承上启下这个词来形容他是十分恰当的。
大家都在听
奥伊斯特拉赫《莫扎特、拉赫玛尼诺夫》
这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与几位钢琴家合作，演奏莫扎特、拉赫玛尼诺夫、马尔蒂努、欣德米特的小提琴作品。1947-1972年的现场演奏录音。
莫扎特《D大调第23小提琴奏鸣曲》K306，作于1778年。此曲的音乐充满张力。聆听的感觉，就是天才的灵感如泉水，自然流淌不停歇。
莫扎特根据法国歌曲而作的《G大调变奏曲》K359，作于781年，稍快板，主题为三段体。
拉赫玛尼诺夫《练声曲》，作于1912年。此曲原为一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。作品的音乐线条异常优美、典雅；音乐的展开委婉、舒缓；有一种“此恨绵绵无尽期”的杨贵妃式的哀愁和苦楚，令人想起俄罗斯贵族女性的内心压抑和无尽的愁思。音乐的最后，是在高音很缥缈、渐渐消失的余音中结束，有一种空灵、幽秘之感。
马尔蒂努《第三小提琴奏鸣曲》H.303，作于1944年。第一乐章，稍快的快板；第二乐章，慢板；第三乐章，谐谑曲，三重奏；第四乐章，缓板-中板-稍快的快板。
欣德米特《降E大调第一小提琴奏鸣曲》作品11第一首，作于1918年。第一乐章，活泼的；第二乐章，保持原速。
195
11期
赫克、海尔姆申《勃拉姆斯·大提琴奏鸣曲》
这张专辑是大提琴家玛丽-伊丽莎白·赫克与钢琴家马丁·海尔姆申合作，演奏勃拉姆斯的两部《大提琴奏鸣曲》。
音乐大师贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》堪称音乐史上的里程碑。受其影响和启发，勃拉姆斯也创作了两部《大提琴奏鸣曲》，但是创作年代却相隔了二十多年。《第一奏鸣曲》多有室内乐风格，以较低的音区表现沉郁凄苦之情；《第二奏鸣曲》则具有戏剧性和交响乐写作手法，有较多的高音区明亮音色，具备明朗热情的性格。两首作品均美不胜收，以直入人心的旋律和细腻的感情表达成为具有深远影响的室内乐精品。
《e小调第一大提琴奏鸣曲》作品38，完成于1865年。其时勃拉姆斯正经历丧母之痛。太多的哀恸与忧郁，难言的心思愁绪，以及回忆中的欢笑与相聚等等，均以一把大提琴和一架钢琴之间绵绵不尽的对话展开，成就了这首三个乐章均为小调的、气息宽广朴实动人的佳作。
《F大调第二大提琴奏鸣曲》作品99，与《第二小提琴奏鸣曲》同时完成于1886年，瑞士托恩湖畔。此时五十岁开外的勃拉姆斯已经完成了四首交响曲，具备更完善的创作技巧和更成熟的思想境界，正处于创作顶峰期。这首奏鸣曲篇幅长大、结构复杂、乐句宽广，乐思充满欢乐与伤感等多重意味，成为勃拉姆斯的力作之一。
43
7期
伦敦低音大提琴之声
这张难得的低音大提琴专辑是《伦敦提琴之声》系列的最后一张，虽只出自一家名不见经传的英国公司Cala，却由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴高手合作录制。这张专辑由英国顶尖低音提琴大师加利·卡尔和其他8位来自各个一流乐团的低音提琴演奏家共同执弓，收入乐曲15首，从圣桑的《大象》、帕格尼尼的《摩西幻想曲》、比才的《卡门幻想曲》，到百老汇作曲大师科尔·波特作品《I LOVE YOU，SAMANTHA》、爵士世纪大师艾灵顿公爵的作品《SATINDOLL》、音乐剧大师杰罗姆·科恩的作品《OLDMAN RIVER》，作曲大师维克多·扬的作品《WHEN I FALL IN LOVE》，爵士萨克管大师保罗·戴斯蒙的作品《TAKE FIVE》，再到披头士的《WHEN I'M 64》和辣妹的《WANNA BE》，风格各异，精彩绝伦。
114
15期
阿格丽奇《卢加诺音乐节现场录音全集》
这套合辑是钢琴家阿格丽奇，2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节，与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪，包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏，以及室内乐、协奏曲。
阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里，最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一，以如液体火焰般的钢琴演奏技巧，以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”：得到日内瓦国际钢琴大赛首奖，国际演奏事业也开始起飞之际，她却在1960年选择退隐，直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛，但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。
从2002年到2016年，阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思，这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家，还有她所赏识的新秀，以及具有丰富教学经验的前辈，大家齐聚在卢加诺，密集举办多场独奏会、室内乐，或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会，透过各种组合的室内乐合作，年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋，每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。
172
285期
卡拉扬《1957年萨尔兹堡管弦音乐会》
这套4CD合辑收录了指挥大师卡拉扬1957年7-8月间在萨尔兹堡音乐节的管弦音乐会现场录音。1、1957年7月28日，与维也纳爱乐乐团合作，演奏布鲁克纳《第八交响曲》；2、1957年7月29日，与柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第35交响曲“哈夫纳”》、《第41交响曲“朱庇特”》，与钢琴家安达合作，演奏莫扎特《C大调钢琴协奏曲》；3、1957年8月22日，携手女高音歌唱家德拉·卡萨、男中音歌唱家菲舍尔-迪斯考，与维也纳爱乐之友协会合唱团、维也纳爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯《德意志安魂曲》；4、1957年8月13日，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝格尔《帕拉波利卡交响曲》、奥涅格《第三交响曲》，与钢琴家赫尔佐格合作，演奏艾内姆《钢琴协奏曲》。
167
31期
吉列尔斯《钢琴演奏录音辑》
这套9CD合辑是钢琴家吉列尔斯，1954-1972年间与克利夫兰管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、爱乐乐团、新爱乐乐团合作的演奏录音。
CD1-3收录了吉列尔斯1968年4月29日-5月4日在克利夫兰赛佛伦斯音乐厅，与乔治·塞尔指挥的克利夫兰管弦乐团合作，演奏贝多芬的5部钢琴协奏曲。一位是看起来内敛，实际上拥有钢铁般意志力的钢琴演奏家，另一位是以训练要求严格著名的指挥，他们二人相遇之后，会激荡出什么火花呢？在这个录音中，吉列尔斯没有采用早年注入凶猛的火力的演奏，而是偏重在音色的平稳度与抒情的灵性上。吉利尔斯经常强调的“自然”并不是光指音乐的自发性而已。在固定的节奏之外，谨慎的思考可以为乐曲增添不同的效果，就像这个录音中的贝多芬《第四钢琴协奏曲》，他把崇高威严的气势带进这部协奏曲。
CD4收录了吉列尔斯1957年4月30日-5月1日在伦敦阿比路第一录音棚，与利奥波德·路德维希指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。路德维希是位奥地利指挥，对音乐的处理工整严谨，吉列尔斯在这个录音中一反他在演奏俄罗斯作品时那种激昂奔放的手法，稳健的速度、遒劲的触键、绵密的结构将古典主义的典雅和贝多芬音乐中的雄浑崇高铺排得丝丝入扣。
CD5收录了吉列尔斯1957年6月1-2日（贝二）、6月19-20日（贝一）在巴黎瓦格拉姆音乐厅，与安德烈·范德努特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一、二钢琴协奏曲》。这个录音是吉列尔斯正值壮年录制的，他以高超的技巧与丰富的情感变化，细腻地诠释了贝多芬这两部早期钢琴协奏曲。
CD6收录了吉列尔斯1954年3月9-10日在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》。1954年3月12日在巴黎香榭丽舍剧院独奏莫扎特《第十六钢琴奏鸣曲》。
CD7收录了吉列尔斯1954年3月11日（拉三）、1955年6月13日（圣二）在巴黎香榭丽舍剧院，与安德烈·克路易坦指挥的巴黎音乐学院管弦乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、圣-桑《第二钢琴协奏曲》。1955年10月19-20日在纽约Capitol Studio独奏肖斯塔科维奇《前奏曲与赋格》的第五首和第二十四首。
39
91期
拉罗查《蒙波·钢琴作品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏蒙波的钢琴作品，包括：《内心印象》九首、《沉默的音乐》第四册、《歌与舞》四首。
费德里科·蒙波（Federico Mompou，1893年4月16日-1987年6月30日）西班牙加泰罗尼亚作曲家。他的创作受到印象主义音乐以及埃里克·萨蒂的简约风格影响，十分恬淡安逸，而又带着淡淡的西班牙气质。他不写作大型作品，所作基本上都是钢琴曲、歌曲、吉他曲等小规模作品。由于其独特的风格，蒙波的音乐在20世纪乐坛占有一定的地位，并获得过不少奖项。
蒙波是一个羞涩、说话细声细气和内省的人，这些特点也反映在他创作的作品中。他从不写作歌剧、协奏曲或交响曲这些大型作品，就连他少数的合唱作品也尽可能的短小精悍。他的作品以艺术歌曲、钢琴小品及吉他小品为主。他的音乐充满了他所钟爱的加泰罗尼亚色彩和印象，风格以精简和优雅为主。其创作还可见萨蒂“简约风格”的影响，省略了调号及小节线，偶尔还会插入傻里傻气的评论，自称为“原始派”。他年轻的时候曾在一家钟铃厂工作，因此在他的众多作品中均可见模仿钟声的片断。
蒙波的音乐有淡淡的西班牙风味，有一丝清凉，有一丝安逸和寂静。其旋律并不复杂，可似乎隐藏着无限深邃的东西。聆听蒙波的音乐，或多或少都需要细心的把握和审慎的态度。其钢琴代表作有：《十二首歌与舞》、《肖邦主题变奏曲》、《内心印象》、《儿童场景》等。和罗德里戈等人时代大致相同，蒙波的吉他作品也是相当有名的，其中最著名的就是《康波斯特拉娜组曲》。其声乐作品最著名的有六套《儿歌集》、《田园》等。
50
15期
穆洛娃《贝多芬、门德尔松小提琴协奏曲》
这张专辑是穆洛娃与著名指挥家加德纳携手合作，以精确理性、生气蓬勃的音乐风格诠释经典的门德尔松《小提琴协奏曲》。另一首作品是同属经典曲目的贝多芬《小提琴协奏曲》，穆洛娃的诠释在平顺的线条中带有极美的乐句和旋律线，对音色掌控抓得非常精准。穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家，表面上听去具有高贵冷艳的气质，藏而不露、有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等，但仔细听去，却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动。冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起，构成了穆洛娃与众不同的演奏特色。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
112
6期
拉贝克姐妹《斯特拉文斯基双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。
自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。
拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。”
234
15期
打开APP，高品质·离线听
沪ICP备06026464号-4 网络文化经营许可证
沪网文[2014]0587-137号
信息网络传播视听许可证：0911603
©2011-2019 qingting.fm ALL Rights Reserved.
应用名称：蜻蜓FM | 开发者：上海麦克风文化传媒有限公司