04. Johann Strauss II Lagunenwalzer Op.411

这张专辑包含莫扎特的四部交响曲。《企鹅唱片指南》给予三星带花级高度评价，称这套莫扎特中期交响“温暖、富有人文气息，是传统浪漫派莫扎特演绎的范本”；区别于现代本真演奏的轻盈短促，使用现代交响编制，弦乐声部饱满、音色温润，速度偏舒展，线条歌唱性极强，传承19世纪德奥对莫扎特的温情解读；不夸张炫技、不刻意制造戏剧张力，注重乐团声部平衡，木管、铜管、弦乐层次清晰，情感内敛含蓄；精准把控莫扎特奏鸣曲式、回旋曲式的逻辑，乐章衔接自然流畅，整体一气呵成。

这套录音的内容很丰富，反映指挥家战后的现场演出风格十分全面，12CDs的内容完全是Furtwangler&BPO的组合。诚然无论在萨尔斯堡、拜罗依特、伦敦、罗马，还是在斯德哥尔摩，或者埃及，都留下富特文格勒战后录音的光辉；有些是与维也纳爱乐合作，有些是与水平不一的当地乐队合作。这些录音都是不能忽视的，然而富特文格勒与柏林爱乐在他们大本营的演出对于指挥家的战后年代而言，还是有着坐标原点般的分量。这套录音囊括了太多名演，十二张唱片从1947年5月25日大师重返舞台，指挥贝多芬第五、第六交响曲的首场演出开始，到1954年5月23日，富特文格勒最后一次在柏林登台，指挥相同作品的音乐会结束。指挥家战后在柏林的演出也有些不是RIAS的，譬如1952年勃拉姆斯“第一”的现场，但本套唱片内容之丰富，品质之超凡，仍每每给我荡漾于珍宝馆中的感觉。

这张专辑是钢琴家阿什肯纳齐的作品，包括：莫扎特、斯克里亚宾、贝多芬、舒伯特的《钢琴奏鸣曲》；肖邦《前奏曲》、《玛祖卡》、《谐谑曲》；柴科夫斯基《杜姆卡》、拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》组曲、塔涅耶夫《前奏曲与赋格》。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937年7月6日-）英籍前苏联钢琴演奏家。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫《第三、第四钢琴协奏曲》不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维兹媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首《前奏曲与赋格》、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。

2006年1月1日，来自拉脱维亚的音乐大师马里斯·杨颂斯首次指挥维也纳爱乐乐团演奏新年音乐会。为纪念伟大的音乐家莫扎特诞辰250周年，这场音乐会破例演出了莫扎特歌剧《费加罗婚礼》序曲以及约瑟夫·莱纳创作的圆舞曲《莫扎特先生们》。另外，约翰·施特劳斯创作的联邦射手进行曲《瞄准射击》、加洛普舞曲《爱情喜讯》和《艺术家四对舞曲》以及爱德华·施特劳斯创作的《电话波尔卡》也是首次在新年音乐会上演出。

这套4CD合辑是钢琴家阿什肯纳齐、小提琴家帕尔曼、大提琴家哈雷尔合作，演奏贝多芬《钢琴三重奏》。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是塞戈维亚在阿斯科纳的独奏会现场录音。瑞士南部意大利语区的小城阿斯科纳，位于马焦雷湖北岸湖角，美如梦幻。阿斯科纳背山面水，风光秀丽，气候宜人，洋溢着浓郁的拉丁气息，沿湖伸展的步行道悠长爽朗，明媚多姿，随处可见诗情画意的咖啡馆和画廊。在瑞士，阿斯科纳以拥有很高的文化水平而自豪，而在自然地理上，它是瑞士海拔最低的小城。在Borgo旧城区，保留着可以追溯到中世纪及文艺复兴时期的建筑物和16世纪左右生活在该地区的艺术家的作品。另外19-20世纪，以追求“回归自然、返璞归真”的哲学家、画家、作家们等相聚在威利塔山并建立了艺术部落。每年在这里召开阿斯科纳(Ascona)音乐节。为期两周的Settimane阿斯科纳音乐会每年也仅选在这里的教堂举行，可见其独特性。

这张专辑是哥德堡七重奏演奏巴赫《哥德堡变奏曲》，这是巴赫这部键盘杰作的世界首个七重奏版本录音。 《哥德堡变奏曲》BWV 988，巴赫著名的羽管键琴作品，大约作于1741-1742年间，其间巴赫在莱比锡，视力已开始减退。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》，1742年出版，此作为巴赫的学生哥德堡（Johan Theophil Goldberg）而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林，因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫，学习演奏技巧。伯爵患不眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要，求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后，凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。 这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止。

这张专辑是著名小号演奏家哈肯·哈登伯格分别与马里纳、霍瓦斯指挥的圣马丁室内乐团、伦敦爱乐乐团、意大利音乐家合奏团合作，演奏十一部著名的小号协奏曲。包括胡梅尔、赫特尔、斯塔米兹、海顿、利奥波德·莫扎特（莫扎特的父亲）、莫尔特、科雷利、阿尔比诺尼、贾佐托、巴赫、古诺等的小号作品。《企鹅唱片指南》评价三星带花。 年轻一代的瑞典小号演奏家哈肯·哈登伯格所吹奏的海顿《降E大调小号协奏曲》是现今最好的小号协奏曲唱片。除了他高超的技巧外，最引人注目的是它的录音出奇的佳。小号的声音置于前端，仿若与听者共处一室，非常过瘾。而马里纳与圣马丁室内乐团从头到尾温暖、优雅地陪衬，更平添了不少的气氛。 胡梅尔通常喜好以降E大调来写作乐曲，但哈肯·哈登伯格在此却升高了半音，以E大调来吹奏，结果使得声音效果变得明亮不少，也使乐曲更加有力。 专辑中还有许多其他的乐趣，包括哈肯·哈登伯格在巴洛克乐曲中的演奏。哈登伯格是一位技艺精湛的演奏家，他的演奏机智而富有艺术性，让你忘记了音乐中极其困难的部分。他聪明的音乐才能令人愉悦，尤其是他在利奥波德·莫扎特《D大调小号协奏曲》中流光溢彩的装饰音，以及在巴赫/古诺的《万福玛利亚》中天籁般的旋律。如果你的收藏中只需要一张古典小号唱片，那就选这一张吧。

这张专辑是单声道录音的后期发烧杰作，少年的拉宾给了我们无限的惊喜，比之他成年后的作品，无疑这张专辑从艺术上说最为纯粹，那种少年老成的干净是无疑伦比的。拉宾果然是小提琴演奏史上一朵风华绝代的昙花。 这张专辑是出名的发烧片，录音极好。你先别急着看录音年份, 先听听看是不是真的录音好到不行？如果你对于单声道录音有偏见, 那必须残酷的告诉你, 这张随想曲录于1950年, 是百分之百的单声道录音。这张专辑后面收录了同样是英才早逝的天才小提琴家欧西·雷纳迪演奏萨拉萨蒂的几首曲子, 雷纳迪录音不好找, 算是大大的惊喜。

这张专辑是加德纳指挥蒙特威尔第合唱团、维也纳爱乐乐团，演奏舒伯特《水上精灵之歌》、《第九交响曲》。这是1997年在奥地利萨尔兹堡夏季音乐节上，为纪念舒伯特诞辰200周年的现场演奏录音。 《水上精灵之歌》D714，男声八重唱与弦乐队。舒伯特根据德国大文豪歌德的诗句谱曲，完成于1821年。歌德的诗句虽然文字简洁但充满美感，再配上舒伯特优美的音乐旋律，成为难得的一件音乐艺术珍品。而由蒙特威尔第合唱团与维也纳爱乐乐团合作表演则称得上是最佳组合。 《C大调第九交响曲》D944，作于1828年，舒伯特逝世前9个月，此曲在他生前没有正式演奏过。完成10年后，1838年3月21日才由门德尔松指挥在莱比锡格万特豪斯音乐厅乐团首演。