29. Sactificial Dance

【3重奏】: 關於音樂、藝術與生活的對話。((( 主播:秦軻、雲木+[嘉賓] )))。主播介绍:秦軻: 日常生活, 寫音樂, 拉大提琴。 雲木: 日常生活, 聽音樂, 古籍收藏。一同供職於北京人民廣播電臺。共識: 做個自由呼吸著的局外人。

这张专辑是康拉德·帕库斯基爵士钢琴三重奏2016年5月在纽约录制的诠释多首浪漫的爱情经典，悦耳动听又迷人。由Konrad Paszkudzki领衔并演奏钢琴、Dylan Shamat演奏贝斯、Dag Markhus担任鼓手。 康拉德·帕库斯基（Konrad Paszkudzki）波兰籍钢琴家。他是近年来备受瞩目的爵士钢琴家，从小就被视为天才，可以轻松驾驭各种不同的爵士类型，目前是爵士吉他手John Pizzarelli的长期合作伙伴。

这张专辑是女中音歌唱家贝娜达·芬克与钢琴家罗杰·维格罗里斯合作，演唱舒曼的艺术歌曲。 舒曼的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统，使歌曲的表现手法更为灵活、思想更加深刻，不仅强调表达歌词的总情绪，更强调心理变化细节，反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受，重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅，多以宽广舒缓的曲线进行，充满了幻想色彩。他的歌曲选词严谨，所选的歌词都出自著名的诗人笔下，且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出，提高了钢琴伴奏的地位，突破了以往只作伴奏的功能，实现了词、曲、钢琴伴奏三者合一，被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。 从来没有作曲家像舒曼那样，作品可以按照婚前、婚后来划分。克拉拉始终是舒曼的灵魂人物，他的缪斯、他的主宰。1840年9月，经过漫长的苦恋和争斗，在法庭的支持下，舒曼终于克服其钢琴老师维克的阻挠，与克拉拉结为连理。这一年被称为他的“歌曲年”。新婚的甜蜜，加上被老丈人维克刺激，一向散漫的舒曼才华井喷，忽然成了高产作曲家。婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫，并且塑造了一位全能型作曲家。婚前，从1830-1840年，舒曼主要写钢琴曲；婚后，从1840到1854年被送入精神病院之间，他尝试各种声乐和器乐曲类型。 那一年，舒曼写了138首歌曲，还有声乐套曲《诗人之恋》、《a小调钢琴协奏曲》、《幻想曲》、歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面，桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂，一个小说人物，其实桃金娘是一种植物，它的花朵有白色紫色，精巧朴素很好看。因为这首歌，结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句，共26首，如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。

小心你的听觉神经及音响了，当子夜来临，急促的紧张喘息尾随而至，厚重的古屋大门慢慢推开，黑猫一跃而起，在满月西沉的时刻弓起背竖直毛……这张歌颂怪诞与战慄的专辑就要征服那些不信邪的听众。大众王子孔泽尔彷彿披上了吸血伯爵的黑披风，引领人们进入这个潜意识中既恐惧又无法抗拒著好奇与快感的幽暝领域；曲目从柏辽兹等浪漫乐派巨匠的代表名作到当代科幻恐怖电影、舞台剧脍炙人口的主题音乐共同交织出这个混杂著阴沉与忧郁浪漫的奇幻空间。如临现场的戏剧特效加上透明立体的管弦乐演出，绝对让人瞠目结舌、大呼过瘾。 这张专辑是曾经风靡一时的惊悚电影《鬼屋》的原声大碟，除了收录下电影中夸张而逼真的各类声音特效外，还有非常多与电影“魔鬼”主题有关的古典名曲、音乐剧序曲等。其中包括音乐剧大师安德鲁·劳伊德·韦伯的传世之作《歌剧媚影》的序曲、著名俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，法国作曲家圣-桑所作的《骷髅之舞》以及柏辽兹、格里格等名家的作品片断。可以看到，无论作品的风格是古典还是现代，都围绕着唱片“魔鬼”的主题，所以营造出一种诡异、神秘的色彩。 孔泽尔与辛辛那提通俗管弦乐团在演艺古典作品的时候显然与其他国际级指挥家演绎的版本有一些差距，但是凭借着优秀的录音品质以及整张作品统一的风格，还是获得了很高的评价。

这张专辑是布赫宾德演奏古钢琴，与哈农库特指挥的维也纳古乐合奏团合作，演奏莫扎特《第23、25钢琴协奏曲》，这是2012年6月在维也纳的现场演奏录音。布赫宾德是一位直接、毫不做作、但非常细腻和内省的演奏家，很好地表现出了莫扎特钢琴协奏曲的纯净美感，不刻意追求表面的优美或浪漫化的装饰手法。布赫宾德与哈农库特的合作，体现了当代新派的美学——演奏家不过度演绎、不做过分浪漫化的处理，而是冷静而内省地表达音乐。 《A大调第二十三钢琴协奏曲》K488，作于1786年3月2日，约在1786年四旬节演奏会期间的3月首演，具体日期不详。 《C大调第二十五钢琴协奏曲》K503，作于1786年12月4日，首演日期不详。莫扎特在这部作品中少有地表现了他的英雄气概、他对人生和艺术成就的自豪感。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的演奏实况录音，曲目包括：1、与戈德伯格指挥的荷兰室内乐团合作，演奏莫扎特《第25钢琴协奏曲》，1978年5月6日录制；2、与瓦尔博格指挥的阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作，演奏贝多芬《第一钢琴协奏曲》，1992年10月1日录制。 这张专辑为阿格丽奇的作品增添了新的一笔。她演奏的莫扎特《第25钢琴协奏曲》是一部可同她的贝多芬钢琴协奏曲相媲美的作品。她的演奏优雅、恰到好处。指挥家戈德伯格将乐团塑造得十分出色。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团状态极佳，柔和的音响与深刻的解析力融为一体。钢琴位于麦克风的较前方，但声音依然平衡、自然。慢乐章清澈、优雅，其他乐章由于速度和节奏的精准显得生气勃勃。阿格丽奇演奏的贝多芬《第一钢琴协奏曲》听来更有亲切之感。不仅有莫扎特作品中的那种风格，还蕴涵着极大的力量感。

这张专辑是路易斯·雷恩指挥亚特兰大交响乐团，演奏科普兰《阿帕拉契之春》、《马术赛会》、《平凡人鼓号曲》。科普兰的管弦乐曲，向来以科普兰本人和伯恩斯坦的指挥最为著名，路易斯·雷恩在这张专辑中大显身手，将成立于1945年的美国名团亚特兰大交响乐团，修整出一种粗犷中带有细致、雄伟中潜藏着温柔的管弦乐音响。与前辈相比较，颇有青出于蓝之势，更让这个版本赢得《企鹅唱片指南》三星评价，并名列《TAS》发烧榜。 香港《CD圣经》推荐：这碟甫出之时，每个发烧友都几乎买一张，好简单，佢地只系听《fanfare For the Common Man》已觉值回票价，这里3：14秒音乐里头trumpet，bass drum,tam-tam响个不停，其低音之猛劲动态之厉害系破晒世界记录，其实此CD的《Rodeo》、《Appalachian Spring》亦系示范级录音，乐队比例平衡到极，乐器音色亦靓，用此两首乐曲作示范，亦比较classy。 刘汉盛：如果说《牧区竞技》，恐怕还有人不知道它是哪张CD，若是说《fanfare For the Common Man》，则必然无人不晓。那铜管与鼓声，保证让人害怕喇叭会烧掉，而TAS选的却是《牧区竞技》，以管弦乐丰富变化而言，《牧区竞技》当然是占上风，而且层次也丰富多了。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏舒曼几部著名的钢琴作品。

对于所有古典乐迷而言，这套一共30CD的套装将会是20世纪世界著名的小提琴家梅纽因精彩的录音回顾，当中，录音范围从30年代到90年代，是一份跨越60年的唱片，而且还是在大师诞辰100周年推出的大型套装，另外还收录有梅纽因晚年的指挥录音，其中大部分已绝版。收录曲目囊括巴赫，帕格尼尼，贝多芬，勃拉姆斯，门德尔松，巴托克等作曲家最喜欢的曲目杰出录音。加上优秀的合作者——维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团，富特文格勒，巴比罗利，多拉蒂等，这些都是具有历史性的名品录音。从任何方面来看，这套唱片都极具意义。 在这些横跨了60年的经典录音中，梅纽因在经历过富特文格勒、乔治·埃奈斯库等一流大师给他的音乐洗礼，他早已成长为一位思考独立而又技巧成熟的小提琴家。他对这些知名的旋律，始终保持着无瑕的琴技、和无懈可击的弓法，处理充满高贵的气质，总是给听者新的启示，不会显得浮滥煽情。 特别值得注意的是，专辑中，囊括了梅纽因与富特文格勒的多部经典录音，例如贝多芬小提琴协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲、巴托克小提琴协奏曲等，他们有着完美的合作关系，并发挥了彼此最好的一面。他们的诠释是极具权威性与独一无二的，他们以一种优雅的方式、适度的节奏演绎，而在缓慢的动作中，他们实现了感人的温柔。 此外，曲目还有一首埃尔加小提琴协奏曲，在埃尔加本人指挥下，虽然演奏这首协奏曲时，梅纽因才16岁，但在此，他依旧呈现出完美的演出，处理自然流畅。此份录音更被1976年《企鹅古典指南》评鉴为：“这是有史以来此曲最著名的录音之一。”作为一名音乐家，作为一个有理想的人，作为一位模范世界公民，梅纽因在他的时代留下了非凡的印记。《留声机》杂志曾称：“梅纽因是传奇小提琴家”；物理学家爱因斯坦说：“听了梅纽因的演奏，现在我相信了，天堂里一定有上帝”埃尔加称赞梅纽因：'是我见到的最了不起的音乐人才'

这张专辑是多拉蒂指挥皇家爱乐乐团演奏理查·施特劳斯《莎乐美：七重纱舞》；钢琴家吉娜·巴考尔与多拉蒂指挥的伦敦交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）在1962、1967年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。