05. Op.10 No.5 in G flat major

这张专辑是著名钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫与奥曼迪、斯托科夫斯基指挥的费城管弦乐团合作，演奏自己创作的钢琴作品。在音乐史上，身为作曲家同时也是演奏家的大师不在少数，但是能够有幸留下自己演奏自己作品的，却屈指可数，拉赫玛尼诺夫就是其中之一。 拉赫玛尼诺夫一生创作了许多音乐作品，其中的四首钢琴协奏曲是浪漫派音乐的最后珍品，也是20世纪最杰出的音乐作品之一。在他留下了大量钢琴演奏及指挥的录音中，尤以他本人自己演奏的四首钢琴协奏曲最为珍贵。

这张专辑是小提琴家佛丝特与阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团合作，演奏贝尔格、贝多芬的《小提琴协奏曲》。将这两部风格迥异，但都具有时代标志的作品放在同一张专辑里，也是佛丝特与阿巴多才有如此勇气。佛丝特的小提琴演奏技巧高超、声音清亮、音色通透迷人；阿巴多指挥的莫扎特管弦乐团的协奏也非常出色，三者的完美合作使整张专辑五彩缤纷，很有吸引力。 贝尔格《小提琴协奏曲》，是作曲家于1935年，应他的朋友美国小提琴家路易斯·克拉斯纳委约而作的一部协奏曲。当时正埋头写作歌剧《璐璐》的贝尔格并没有立即开始动笔，当得知马勒的遗孀再婚所生之女玛侬·格罗皮乌斯去世的消息以后，贝尔格加快了写作的速度，因为玛侬是贝尔格的挚友。作品完成之后，贝尔格在总谱前写道：“纪念一位天使”。然而就在此协奏曲完成后的四个月，贝尔格因虫咬致使血液中毒而不幸离世。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。

这张专辑是双簧管演奏家拉约什·莱塞斯与布丹·沃什指挥的斯洛伐克室内乐团合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的三部《双簧管协奏曲》。安东尼奥·罗塞蒂（Antonio Rosetti，1750-1792.6.30）波西米亚作曲家、低音提琴演奏家。出生于利托梅日采。曾先后在瓦伦斯坦和梅克伦堡-施维林任职。1781年短暂旅居巴黎，在那里许多乐团广泛上演了他的作品。1782年他将自己的作品出版。1792年在路德维希卢斯特去世。他的作品在当时评价很高，如圆号协奏曲曾经影响了莫扎特。他为莫扎特而作的“安魂曲”在莫扎特葬礼上演奏，却不想自己1年后也随莫扎特而去。

这张专辑是前苏联指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：列宁格勒爱乐乐团。

这张专辑是英国指挥家托马斯·比彻姆爵士的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、皇家歌剧院业余合唱团。 托马斯·比彻姆爵士（Sir Thomas Beecham，1879-1961）英国音乐史上最著名的指挥家之一。在20世纪早期的指挥大师中，提起托马斯·比彻姆的名字，恐怕应该是无人不晓的了，这位有着非凡的艺术功力和高雅的艺术气质、德高望重的老指挥家，是一个无论使听众还是专业同行们都无比钦佩和敬仰的人物。

这张专辑是索尔蒂爵士指挥伦敦爱乐乐团演奏比才歌剧《卡门》的精华版。由著名歌唱家多明戈等演唱，被乐评家认为是很好的《卡门》版本，后来的《卡门》指挥者从该唱片中受益颇多。 专辑入选刘汉盛榜单 “测试项目：专测歌剧之一”。 入选原因：要选测试用的歌剧无须整出都选，因为您也没有心情全部听完，所以我只选精选集。老实说，录音好的歌剧不在少数，我挑了再挑，最后终于决定选《卡门》。它的原因有二：其一是这出歌剧老少咸宜，每个人都喜欢，尤其是精选集中的音乐更是没有冷场，其二是录音效果之佳并不输给《图兰多公主》或《阿依达》。卡门这位女主角是由女中音来唱的，听惯女高音当主角的歌剧，您不妨仔细品味女中音的迷人之处。录音则保有Decca大师Wilkinson一贯浑厚饱满温暖中又带着清晰透明的特质。 难关：一开始的强烈总奏是否就让您的喇叭破功了？记住，此处有破声不对，只有混浊没有清晰也不对，有气无力也不对。第五轨演员们在舞台上的对话位置是否具有活生生的空间感？荷西唱大声时会尖锐吗？卡门的声音够温暖圆润厚实吗？合唱的声音虽然在后面，但是要够清晰才行。三角铁也要随时展现清亮香甜的音质。总之，这张CD如果您觉得会混浊，活力不够，那就表示您的音响系统必须再检讨。

这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的三部作品：1、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》；2、与恩里克·乔达指挥的旧金山交响乐团合作，演奏法雅《西班牙花园之夜》；3、与华伦斯坦指挥的空中交响乐团合作，演奏肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》。 录音中最精彩的是鲁宾斯坦与莱纳合作的《帕格尼尼主题狂想曲》，荣登《TAS》榜单：鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实，具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来，深度感及空间感非常的好。 鲁宾斯坦精湛的技艺与发烧的录音相结合，使这张专辑站上浪漫主义艺术高峰。1997年采用20Bit技术、CELLO均衡器、UV22编码系统等最发烧手段，将原始母带重新制作，并坚持Living Stereo的声音完整性原则，没有作额外的编辑。 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》作品43，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。 法雅《西班牙花园之夜》钢琴与乐队组曲，作于1915年。是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），作者认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。 肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》作品22，是肖邦波兰舞曲中极富代表性的一首。因其动人的旋律、丰富多彩的织体、精雕细琢的装饰音、丰满的和声音响、新颖的调性转换、富有动力的节奏等等的特点，使其散发着独特的魅力，成为钢琴艺术长廊中的瑰宝。

这张专辑是小提琴之神帕尔曼、华裔大提琴超级巨星马友友、钢琴大师、指挥家巴伦伯依姆，与柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《三重协奏曲》、《合唱幻想曲》。在一九九五年二月柏林爱乐厅的现场音乐会，重新奠定了《三重协奏曲》的新世代里程碑。 贝多芬《三重协奏曲》鲜少有机会与《合唱幻想曲》在同一场音乐会中被演出，然而它们在贝多芬创世纪般的大师杰作领域里，却都有着不同定位、然而一样举足轻重的关键地位，将它们搭配着一起聆听，足以让人同时感受无法抗拒的心灵沉醉、以及神祕美好的生命启发。

这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。 《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。 《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

这张专辑是唐·多西将贝多芬的古典作品改编成以电子合成器演奏，充分展示出他极其深厚的古典音乐功底和高超的键盘技巧，将古典音乐原韵与现代电声效果结合得天衣无缝。专辑共有13段曲子，大多耳熟能详，如《月光》、《致爱丽丝》等，除了保持原曲的优美旋律外，在改编中，唐·多西运用电子乐器的独特声效，营造出庞大的音场，以渲染这些旷世名曲的深刻内涵。低音鼓的强劲气势扑面而来，结实爽利的低频能量直卷裤脚，浓密、跳跃的全频动态和电钢琴的定位得到充分表现，音域间弱音的细节飘然而出，宽阔的音场衬托出绝佳的解析力。测试时，可留意第八段的低音应有力而富有弹性，若出现低音不稳定(发飘)或无弹性感，则说明音响的阻尼特性不好，低频响应不够宽。第十三段是所有曲子中动态范围最大的一段，如能应付则说明音响的动态和功率储备性能良好。因为专辑录音动态较大，特别提醒音量和音调的控制，否则极易损坏器材。