08感谢公主（音频）

泉州南音（李白燕）个人简历 李白燕，女、中国致公党员、国家一级演员。1966年9月出生于福建永春县，1987年毕业于福建省艺术学校南音班、200一2004年毕业于中国戏曲学院大专班、2008一2010年毕业于西南大学汉语言文学专业。曾任福建省泉州南音乐团副团长，现任职于福建省泉州市戏剧研究所。系中国曲艺家协会会员、中国华侨文学艺术家协会会员、福建省省级非物质文化遗产代表性传承人、泉州市第五批优秀拔尖人才、泉州市政协委员、福建省曲艺家协会副主席、泉州市曲艺家协会主席、省级劳模、全国先进工作者。 曾获第五届“国际南音大会唱”一等奖；中国文化部颁发的第七届“群星奖”；第五届中国曲艺节比赛精品奖；福建省第三届、第五届中青年演员比赛金奖；福建省第二届、第三届曲艺节比赛演员金奖。全国第十四届“群星奖”福建赛区演员金奖。2012年荣获第七届中国曲艺牡丹奖个人表演奖（此奖项填补了福建省的空白)。 曾多次应邀赴法国、日本、巴西、巴拉圭、西班牙、葡萄牙、新加坡、菲律宾、泰国、印尼、马来西亚及香港、澳门、台湾等地访问演出。录制了大量南音唱带、CD、VCD个人专辑畅销海内外，在南音界间发挥宣传、推广的示范作用享有盛誉。曾两度前往法国为南音申报世界非物质文化遗产进行南音献演，为2009年南音确认为世界非物质文化遗产立下汗马功劳。 曾兼任泉州师院艺术学院（南音系）南音唱腔客座教授、研究生导师。编写了教学大纲、编著出版的《中国泉州南音演唱教程》填补了南音有史以来专业演唱理论的空白。培养了大批南音学生，为传承中华瑰宝的泉州南音艺术，使之薪传不息、后继有人，做出应有的贡献。

• 泉州南音古称弦管，被誉为中国音乐史上的活化石，2009年入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。 • 更多资讯请关注： 微信公众号与视频号——泉州南音乐团 抖音——泉州市南音传承中心

南音伴奏带

思凡 林毛根（潮州筝）/林吉衡（椰胡）/中国音乐家大系 ⊙中国潮筝大师林毛根 南派筝曲经典珍藏版 ⊙林吉衡 椰胡伴奏 中国潮筝大师林毛根大师是潮州筝派重要的代表传人，被誉为潮州筝艺大师，其演奏风格典雅清丽、尤以演奏韵味浓郁且最难表现的「活五调」见长。他曾以一曲《柳青娘》尽展「活五调」之神韵，并将其音韵远播，赢得海内外乐界赞誉，在国际上奠定了潮筝的地位，而他所作的这个曲谱也在中国与新加坡的古筝考级中被列为高级别的必考曲目。2002年7月，国际古筝大会六大门派「掌门」在香港与广州汇演时，林毛根大师以《柳青娘》《倒骑驴》及《寒鸦戏水》倾倒了香江及羊城观众，再次让潮州音乐成艺坛显学；2003年，中国民乐界二十多年来首次大规模筹办「国乐九大名家京城音乐盛会」参与「盛典华章—2003年国庆系列音乐会」，林毛根大师以潮乐代表应邀演出；2004年4月25日，香港大会堂音乐厅「艺海长青-国乐名宿珍品演奏会」林毛根大师与其他三位同届七、八十高龄的国乐大师陆春龄、林石城、甘尚时同台演出，仍旧炉火纯青的技艺，与韵味醇厚的诠演，获得乐界与观众又一次非常强烈的反响！ 本音乐专辑中林大师将南派经典筝曲：活三五调乐曲《柳青娘》《深闺怨》《雁南飞》及普受大众欢迎的潮州乐曲《思凡》《寒鸦戏水》《倒骑驴》《粉红莲》《雨溅梨花》，加之《小桃红》《赐阁》《过江龙》等「外江」乐曲，以他独到而传神的诠释，丰富了传统潮乐表现的内涵，栩栩如生地描述出各乐曲所富含的种种神态及别具一格的风韵！ 《思凡》专辑出版序言 十多年前，因受潮州音乐的独特魅力所吸引，我曾赴潮汕地区，遍访名家。当时在林毛根先生的斗室里，聆听他弹奏的潮筝传统名曲《寒鸦戏水》和活五调《柳青娘》，其技艺之精湛，韵味之醇厚，情感之真切，至今仍难以忘怀！ 时代不断更迭之际，民间音乐的自然传承变得越来越困难了。当年在潮汕地区所访晤的诸多名家，多位己然谢世，有的则年事已高而后继者寥寥。以潮州筝派来说，目前也只有林毛根、杨秀明等为数不多的几位了，及时为这些人录制演奏专辑，从某种意义上看来，已经是在「拯救」这门艺术了。 中国龙企划组合致力于将具有「拯救」价值的民族器乐名家名曲筹划出版，无疑是极具远见的做法。相信这些专辑的问世，必将大大提升【中国音乐家大系】的可鉴赏性和学术价值，尤其对中国传统音乐的保存和发展，更是十分珍贵的奉献。

这张专辑是1970年9月钢琴家柯曾与布里顿指挥的英国室内乐团，演奏莫扎特《第20、27钢琴协奏曲》。柯曾继承了施纳贝尔演奏莫扎特传统，在其晚年又有发展，个性突出而又不过分标榜个人，感觉崇高而又不乏人情味。由作曲家本杰明·布里顿担任指挥，也算是此版一个特别之处。专辑由著名天碟录音师韦尔金森亲自录制，音质自然、丰满。《企鹅唱片指南》评价三星带花。评语：“柯曾1970年于英国斯内普小镇与布里顿共同录制这张唱片，但自律甚严的柯曾一直不满意自己的成绩，想再录一次，他的愿望知道1982年去世都没有达成。但Decca却也将这个录音出版。听者仍为其火花般令人炫目的表现方式深深吸引，而录音技术则保留住他丰富漂亮的音色。” 《d小调第二十钢琴协奏曲》K466，作于1785年。此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。它有莫扎特后期交响曲的规模与气势，甚至给人以“贝多芬先声”之感。此曲也是莫扎特少数的小调作品，直接反映了他骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年。此曲是莫扎特所做的最后一首钢琴协奏曲。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。

这张专辑收录同为1955年的2个录音：1、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。 创作于1806年的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61与1877年至1878年间诞生的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77有着许多的共通之处，首先，两位作曲家都将它们“安”在了一个比较便于小提琴演奏D大调，都运用了传统的快-慢-快的三乐章形式进行创作；此外，两部作品还有着相同的命运，在刚刚上演之时遭到了激烈的抨击，但幸运的是，它们之后均从众多作品中脱颖而出，成为了备受众人喜爱的作品，同时也成为了许多小提家用来权衡自己演奏水平的两部协奏曲。 海菲兹演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的技巧堪称完美，演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为“tornado（龙卷风）”的感情。海菲兹在贝多芬的曲子上很“用情”，但是没有丝毫拖沓，表现的非常大气。银铃般似的音色准确性，以及他所赋予音乐的高贵姿态，令人印象深刻。这种对感性和理性的完美平衡，让海菲兹的演奏不可被超越。 海菲兹演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，真正完美体现了一种特质，没有拖泥带水、摒弃夸张滥情，稍快的速度和冷峻的音色，正如勃拉姆斯那严肃的面孔！而音符下面，情感却正炽烈地燃烧。海菲兹这种外冷内热的风格，极其适合诠释“古典其面、浪漫其心”的勃拉姆斯作品。

钢琴协奏曲 小提琴协奏曲 大提琴协奏曲 键盘协奏曲 24首小步舞曲

标题：《笛箫基础练习曲集》竹笛示范 简介：《笛箫基础练习曲集》是由田云峰编著2023年在云南出版集团云南科技出版社出版，是一本关于竹笛和洞箫的基础入门练习曲教材。

巴赫 法国组曲(BWV812~817)： No1 BWV812 席夫 Schiff； No2 BWV813 皮尔斯 Pires； No3~6 BWV814~817 席夫 Schiff； Italian Concerto BWV 971 席夫； French Overture BWV 831 席夫。 （头版唱片用EMT986R+P12电处等转WAV上传）

美文配雅乐，收集些流行音乐（扬琴、葫芦丝演奏及演唱）值得收藏哦。