01. Prelude, Fugue & Allegro BWV998 - Prelude

这张专辑是小提琴家伊莎贝尔·福斯特与大键琴家克里斯蒂安·波泽伊登霍特合作，演奏巴赫的六部《小提琴与大键琴奏鸣曲》。在将这些奏鸣曲带进录音室之前，两位音乐家曾多次在音乐会上演奏过这些作品——无论在细节还是可信度上都体现出真正的冒险精神。以《第四奏鸣曲》为例，福斯特在第二乐章即快板乐章中对那些有所保留的音符所作的动态诠释，赋予这些音线以伟大的性格特征；波泽伊登霍特似乎和她保持着同样的节律，虽然结束时充满了火花与活力，但却从未突兀，其修饰音听起来完全是不落痕迹但又必不可少。 巴赫这六部作品基本上属于“Trio Sonata”(巴洛克时期重要的室内乐型态)，除了二个高音线条的旋律外，还包括一个数字低音、以及一个担任和声的乐器：如大键琴。通常和声部分均是以即兴为主，但巴赫这六部奏鸣曲，却清楚的写出大键琴的部份，通常是二声部或三声部的旋律。这样的写作手法，象征着键盘乐手有日趋重要的倾向。这种创作手法使巴洛克作曲家能够测试他们综合对位、旋律和和声的能力——这是巴赫在这些罕见的小提琴和大键琴奏鸣曲中所表现出来的最完美的作曲理想。

这张专辑是指挥大师安塞美率领瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团，演奏几部优美的著名芭蕾音乐，效果发烧，展现全音域录音最高水准，其中《葛蓓莉亚》和《睡美人》绝版多年。

这张专辑是希拉里·哈恩与瓦西里·彼得连科指挥的皇家利物浦爱乐乐团合作，演奏席格顿、柴科夫斯基的小提琴协奏曲。 专辑中最吸引人的是当代美国作曲家珍妮夫·席格顿创作的《小提琴协奏曲》，这是全球首次录音。而珍妮夫·席格顿就是哈恩16岁就读费城柯蒂斯音乐学院时“二十世纪音乐”课程的教授，哈恩称席格顿教授是鼓舞、激发她进步的一位好老师，是美国最杰出的作曲家之一。这首献给哈恩的小提琴协奏曲第一乐章以《1726》为名，这是柯蒂斯音乐学院在费城的街号，十分特别。第二乐章为《恰空舞曲》，由多重恰空线条相互交织的复杂篇章。最后乐章以《向前飞》为题，伴随着哈恩的独奏，炫耀她的技巧。最值得一提的是这首小提琴协奏曲获得2010年美国“普立兹”奖。 专辑中柴科夫斯基《小提琴协奏曲》除了第二乐章采用了作曲家的原稿外，其他乐章都采用奥尔改写的版本。希拉里·哈恩提及，这次为何要把珍妮夫·席格顿和柴科夫斯基的作品放在同一张专辑，是因为他们的曲目都是全面的、隆重构思过的协奏曲，并且在哈恩就读费城柯蒂斯音乐学院时给予她心灵上的照亮。尽管他们来自不同的世纪和不同的世界，但是他们都拥有共同的品质：抒情细腻、文雅、狂热以及成熟的精神。 希拉里·哈恩的演奏与乐团协奏乐器像亲密对话，时而浪漫热情、时而心动抒情、时而载歌载舞，这种千丝万缕的互动关系真让人惊叹。

这张专辑是钢琴大师布伦德尔演奏莫扎特的作品。布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。

这套专辑是杨颂格·卡奇泽指挥苏联广播电视交响乐团，演奏哈恰图良的芭蕾舞剧全本《加雅涅》（1957年版）。 阿拉姆·伊利奇·哈恰图良 (Aram Ilyich Khachaturian，1903-1978），出生于格鲁吉亚第比利斯，前苏联作曲家、指挥家。他的创作汲取了故乡亚美尼亚的民间营养以及高加索地区的多民族传统音乐精华，音乐语言具有鲜明的民族色彩，富有浓郁的亚美尼亚情调，因而在二十世纪苏联乐坛独树一帜。另外，哈恰图良还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。 人们非常熟悉的那首热烈、狂放的《马刀舞曲》，便选自《加雅涅》。由于在很多年里欧洲音乐爱好者对哈恰图良的了解几乎仅限于此曲，很多人称他为“马刀舞曲先生”。 芭蕾舞剧《加雅涅》是1939年哈恰图良根据米高扬的建议，为亚美尼亚艺术节而创作的，原名为《幸福》。1942年，哈恰图良把剧情改写成描写在亚美尼亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事发表。同年12月9日此剧由苏联著名的舞蹈家阿妮西莫娃（Nina Anisimova）主演、由列宁格勒基洛夫模范歌舞剧院于彼尔姆首演。作曲家哈恰图良也因该剧的公演而获得当年的斯大林奖。 《加雅涅》这部舞剧的灵魂与活力集中体现在哈恰图良的音乐中。音乐最突出的一点是鲜明的民族特征，贯穿在全部作品中的民族民间音乐的音调、旋律、节奏，比哈恰图良以往的音乐作品更直接、更丰富、更生动。《加雅涅》舞剧音乐是民族音乐大聚会，令人耳目一新。其中库尔德人、格鲁吉亚人、乌克兰人、俄罗斯人等不同民族的民间歌舞，获得了广泛的展现，丰富的民族民间音乐的源流荟萃，使舞剧的音乐色彩绚丽浓烈，充满了活力。哈恰图良运用了七首亚美尼亚的民歌、两首俄罗斯舞曲、一首乌克兰的戈帕克以及一首格鲁吉亚舞曲作为素材进行创作。

这张专辑是钢琴家阿格丽奇、巴伦博依姆合作，演奏莫扎特、舒伯特、斯特拉文斯基的双钢琴作品。这是2014年4月19日在柏林爱乐厅的现场演出录音。生动的录音和很少的观众噪音（除了保留的掌声），最大限度保留了两位钢琴家的演奏细节，展现了他们杰出的演奏技巧和心心相印的默契，是一场很难被超越的合奏。

这张专辑是著名指挥家欧内斯特·安塞美的录音精选辑。参与演奏的乐团：瑞士罗曼德管弦乐团、音乐学院音乐会管弦乐团。录音地点：1953-1964年在巴黎和日内瓦录音。 欧内斯特·安塞美（Ernest·Ansermet，1883年11月11日-1969年2月20日）瑞士指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。安塞美驾驭乐团的能力高超，其演奏充满活力，表情则纤细而生动。尤其是他所诠释的芭蕾音乐和法国音乐，敏锐的节奏感和驱使乐团所呈现的色彩，更是其他指挥所望尘莫及。安塞美的指挥艺术被称作“精确的诗人”，他的诠释以细节的精确和寻求可信的情感表达而著称。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表现的真谛。均衡、精确、形式的完美和演奏的热情是安塞美诠释音乐艺术的关键所在。 安塞美以演绎斯特拉文斯基的音乐和其他俄国作曲家，如柴科夫斯基、普罗科菲耶夫和穆索尔斯基的作品享誉国际。特别在芭蕾舞曲方面，安塞美可谓独霸一方。他指挥的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《春之祭》、《罗密欧与朱丽叶》都完美展现了舞台表演的兴奋感和舞蹈的推动感,这恐怕是许多指挥家所不及的,一直被奉为最佳演绎。

这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。 罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。

这张专辑收录了多位著名作曲家十六首最具代表性的作品，分別由来自多个不同国家和地区的大提琴家，包括：马友友、彼得·威斯帕维、斯捷潘·豪瑟、约翰内斯·莫撒、柯恩拉德·布罗曼多、罗科·菲力彼尼、安东尼欧·李西、马特·海默维茨、威诺纳·泽伦卡、艾莉莎·维勒丝坦、拉斐尔·沃尔菲许和德米特里·库索夫等，以超卓非凡的造诣，出神入化的弓法，细致地演绎名家的名作，将大提琴演奏的精髓和魔力发挥得淋漓尽致，千锤百炼的美乐使人百听不厌。 专辑的母盘调校、补足和修改的后期制作程序由“老虎鱼”著名工程师汉斯-约尔格·莫斯克斯负责操刀。示范级的演绎、精湛的录音，权威的母盘制作技术，塑造出的品味经典，是欣赏美乐的必然之选。

这张专辑收录了莫扎特的三部作品：1、伯姆指挥维也纳爱乐乐团，演奏《第29、35交响曲》；2、钢琴家波利尼与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏《第19钢琴协奏曲》。这是1980年8月30日在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。这是伯姆在萨尔兹堡的最后一场音乐会，这位伟大的指挥家与维也纳爱乐一起，闪耀出灿烂的艺术光辉。波利尼在演奏《加冕协奏曲》时表现非常出色，他与伯姆的合作堪称完美。 《F大调第十九钢琴协奏曲》K459，作于1784年末，是献给多瑙埃森根的费尔斯登伯格侯爵，首演于1785年初，此曲手稿上注有“此协奏曲在法兰克福举行皇帝莱奥博二世的加冕典礼时，由作曲家亲任演奏”。 《A大调第二十九交响曲》K201，作于1774年。这是莫扎特自1770年夏访问维也纳、意大利后，关门创作的产物，技巧上已相当成熟，走出了早期那种演奏篇幅为10多分钟的序曲式的交响曲形式。 《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。在此之前，1776年，莫扎特为哈夫纳女儿的婚礼作过《哈夫纳小夜曲》，此曲1783年3月22日由莫扎特指挥首演。