丹拿音乐时光FM

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。

这张专辑是沙汉姆和索舍尔合作录制的小提琴与吉他二重奏。里面的选曲很多是十分熟悉的舒伯特著名作品，里面的小提琴占据了绝对主要的地位，吉他只是在旁边轻声的附和，乐器的定位小提琴更接近中间位置。沙哈姆的演奏技巧几近炉火纯青，正如权威评论家所赞誉的，“单就技巧方面而言，沙哈姆丝毫不逊色于海菲茨、帕尔曼这些大师。”在音乐表现上，沙哈姆体现了准确严谨的现代演奏风范，同时融合了丰富多彩、变化自如的表现力，相比起现时期另一位小提琴家克莱默来说，他的演奏更具绅士风度和吸引观众的气质。他在抒情性段落展示出的甜美、亲切的歌唱性具有沁人心脾的美。” 唱片中收录的大多是一些小型的作品，包括脍炙人口的《音乐的瞬间〉、《小夜曲》、《阿佩乔尼》等等，加上极佳的录音效果，让人似乎置身在19世纪维也纳的家庭音乐会之中。专辑中收录的所有曲子可以用优美动听来形容，抒情的气氛始终充斥着整张唱片，而技巧的含量却一点不含糊。在此特别推荐《阿佩乔尼奏鸣曲》，在1823，维也纳著名的吉他制作家斯塔法突发奇想，做出了一把六根弦的大提琴——后世称阿佩或吉他形大提琴。舒伯特见了很感兴趣，特地为这把乐器作了一首奏鸣曲，也就是如今我们听到的《阿佩乔尼奏鸣曲》。过了这么多年，“阿佩乔尼”这种乐器早已湮没在了历史的长河中，现在的音乐家演奏这首曲子时用的都是大提琴，但这首奏鸣曲的名称还是沿用至今，大多数人也只有因为这首曲子才知道曾经存在过那样的乐器。这首奏鸣曲是舒伯特的唯美之作，将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美地结合在一起。也许是吉他形大提琴本与吉他十分相似，所以改编后小提琴替代钢琴也一点不会感觉生涩，整首乐曲听来琴瑟和谐，互动传神，两位大师的演奏更是把那种如胶似漆的意境融合进了如梦似画的梦幻中。

竖琴是世界上最古老的一种大型弹拨乐器，不但外形优美，音色更是具有迷人的魅力，它是色彩最斑斓、变化最丰富的乐器之一，早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中。现代竖琴有着47条弦与7个踏板，可以奏出所有调性，是交响乐队中特殊的色彩乐器，每每演奏出作品点睛之笔，令人难以忘怀。 竖琴独奏专辑并不多，所以这张法国竖琴王子梅斯特以浪漫时期经典曲目为主的竖琴独奏专辑，非常值得仔细聆听。专辑荟萃了优雅的俄罗斯与波希米亚风竖琴曲，这些都是梅斯特刚出道时，备受乐迷喜爱的招牌曲目。 第一首改编自斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中著名的伏尔塔瓦河，这是梅斯特早年经常演奏的曲目。这首管弦乐曲经改编为竖琴演奏版，在梅斯特十指拨拢下，《伏尔塔瓦河》犹如白居易所描绘“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”之绝妙意境。 同时还收录李斯特的《夜莺》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的糖果仙子舞曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的幻想主题、普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》里的清晨小夜曲、蒙太古家与卡普莱特家主题，再加上哈恰图良的《东方舞曲》与《托卡塔》，还有德沃夏克的《A大调组曲Op.98》等等，都非常精彩。 “我愿梦回那个年代，为我的竖琴邀约一曲” 梅斯特说：“由于斯拉夫灵魂深深地镶嵌在我的音乐中，因此这张专辑的选曲自然而然的形成了。斯拉夫民族与我的法国血统有着鲜明对比，但就是这种不同反而会彼此吸引。斯拉夫民族的音乐很难定义，但有一个特质就是来源于民间。在世界上任何一个地方都很少能找到像斯拉夫那种神奇的旋律，那乐音征服了我。如果能有机会，我愿意梦回那个年代，向无数伟大的作曲家邀约一曲竖琴独奏曲；两位作曲家是普罗科菲耶夫和柴可夫斯基，因为我总是被他们的音乐深深打动着，仿佛他们的能给竖琴创作出颠覆性的新作。” 无论你是古典音乐爱好者，或是轻音乐甚至流行乐迷，都会被竖琴奏出的迷人旋律所折服。

这张专辑是钢琴家李赫特演奏舒伯特的两部《钢琴奏鸣曲》、《即兴曲》。宏大的《第21钢琴奏鸣曲》在他的曲目中停留了很长一段时间，他用演奏征服了世界。而《第13钢琴奏鸣曲》中，李赫特在尊重作品的后莫扎特风格基础上，表现出了一种与世隔绝的即兴表演，展现了压倒性魅力。 《降B大调第二十一钢琴奏鸣曲》D960，完成于1828年，是舒伯特最后一部钢琴奏鸣曲，也是他留给人世间的最后一部作品。这部奏鸣曲风格宁静、安详而豁达，以崇高的精神境界刻画出一个孤独落魄的灵魂，正以深深的沉思与无尽的感怀总结人生，抚慰世间的一切。站在古典和浪漫分水岭的舒伯特，以这部巅峰之作将古典主义的严谨形式与浪漫主义的丰富情感淋漓尽致地展现出来，并将其一生的经历、思想和经验留给后人，成就了一份辉煌的遗嘱。 《A大调第十三钢琴奏鸣曲》D664，作于1819年。此曲是一首广泛流传经常演奏的奏鸣曲，也为三乐章，但乐曲清新明朗、抒情优美，旋律流畅，结构精炼，其中宁静沉思的行板乐章尤为精彩。

1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会，留下了这张极为精彩的录音。由于1989年那次的大获成功，所以在1992年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，卡洛斯·克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。在选曲方面，小克莱伯先以奥托·尼古莱的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以小约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，小克莱伯与卡拉扬1987年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，小克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的。

这套9CD合辑收录了大提琴家卡萨尔斯1926-1955年发行的全部录音，包括巴赫《无伴奏大提琴组曲》、贝多芬5部《大提琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《第二大提琴奏鸣曲》、德沃夏克、埃尔加《大提琴协奏曲》、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼《钢琴三重奏》等经典曲目。 帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876年12月29日-1973年10月22日）杰出西班牙大提琴演奏家。他的演奏风格极其自然，线条纯净、乐句完美，音色情绪变化无穷、格调高雅。他为许多作品灌制的录音成了以后几代演奏家们公认的楷模。他对大提琴演奏艺术贡献甚大，赢得了全世界音乐家的尊重，公认他是“大提琴史上的帕格尼尼”。 卡萨尔斯对大提琴演奏的伟大贡献不只限于对演奏技巧的改革所做出的巨大努力，而且还有对久被埋没的巴赫大提琴组曲做出的重大发现、整理、注释并使其焕发出昔日的光彩。巴赫的6首无伴奏大提琴组曲是巴赫音乐室库中一块光彩夺目的钻石。在巴赫于1717年至1723年创作这些组曲时，当时的人们对大提琴这种乐器的音乐表现认知程度还可说是微乎其微。因为当时的大提琴在乐队中还仅仅是一个充当演奏通奏低音的配角。但自从巴赫天才地创作了这六首大提琴组曲之后，才使得大提琴在乐器王国中的身价陡然备增，并确立了它的重要地位。在这些组曲中，一把大提琴不仅要演奏高音声部的音乐旋律，而且同时还要完成自身为这些旋律所提供的有机的低音伴奏，因此就大大地拓宽了大提琴丰富无比的表现力，所以这六首大提琴组曲对于大提琴演奏艺术的发展可以说是一部划时代的音乐文献。

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。

这张专辑是希拉里·哈恩与女高音薛佛、男中音葛纳合作，录制的一张巴赫清唱剧、弥撒曲等女高音或男低音咏叹调作品选，由里布莱希指挥慕尼黑室内乐团协奏。希拉里·哈恩的父亲是一名合唱团团员。当年仅四岁，刚开始学习小提琴的哈恩坐在台下聆听父亲演唱巴赫的清唱剧时，总是被这样的场景与声音深深吸引：某一名合唱团团员突然站出来独唱，独奏的小提琴琴声则在人声中来往穿梭，与人声交织成令人心醉神迷的声音。时而忧伤，时而轻松。十多年前，希拉里·哈恩首次在万宝路音乐节演奏一首巴赫的人声与小提琴咏叹调后，发现自己的情感依然像四岁那年一样激动，脑子开始浮现录制这张专辑的构想。这个想法终于在女高音薛佛、男中音葛纳这两名当前极为优秀的歌唱家的帮助下实现，重新探索巴赫作品中精彩的对位、多元的声部与干净俐落但是繁复的声音线条美感。

郎朗、齐默尔曼、鲁宾斯坦、加里克·奥尔森、保罗·博尔多尼等

皇家爱乐、伦敦爱乐、爱乐乐团和BBC管弦乐团的40位大提琴“台柱”，云集伦敦Gospel Oak大厅在Geoffrey Simon的指挥下，同台录音。整个录音只有20多分钟，且每位大提琴家的行程紧凑，能够在一起合作演奏的机会不多，这使得他们留下的5首作品更显弥足珍贵。这5首美到令人忘记活着的演奏分别是：圣-桑的《天鹅》、拉赫玛尼诺夫的“VOCALISE”、卡萨尔斯的《撒旦》、沃恩威廉斯的《绿袖幻想曲》和伯恩斯基为“西城故事”所作的主题曲《今夜》。 就音乐而言，这是一次创世纪的合作，但就录音而言，这更是一套成功的音响记录。在理想的Hi-Fi系统中，我们见到了一群明确的乐器形体，及一处现场的重现。40把大提琴圆润欲滴，犹如新鲜奶油般柔滑的音质，以及他们群感一流的合奏，听起来好像一块巨大的天鹅绒的舞动，此起彼伏之间带出玲珑优雅的曲线，眼前疑是一片波澜壮阔的“弦海”。