A07. Schumann Symphony No.4 Op.120 - 2. Romanze

00:00
03:25
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
猫王《乡村埃尔维斯》
--
这张专辑是猫王唯一的单主题纯乡村抒情精选,一次性集齐他1970年代顶级乡村录音,适合专门偏爱猫王慢板抒情、乡村作品的歌迷。这20首精选完整呈现埃尔维斯·普雷斯利灵魂深处的乡村音乐一面。曲目全是深夜式的悲诉、酒馆催泪情歌,诉说分手、释怀、回望过往与向前走的故事。它们把经典乡村词曲里的忧郁质感,融入独一无二的猫王式演绎,是他所有作品里最动人、最伤感的一批录音。 猫王早年以山地摇滚(Rockabilly)起家,根源本就融合乡村、蓝调;而1970年代他扎根纳什维尔录音室,大量录制正统乡村抒情作品,这张专辑专门聚焦他70年代成熟乡村抒情录音,主打苦情、怀旧、温柔叙事的Honky-Tonk(酒吧乡村)风格,弱化早年躁动摇滚,突出他低沉浑厚、充满共情力的人声表现力。 专辑由猫王官方顶级史料团队Ernst Mikael Jørgensen操刀,2006年做全新数字母带修复,人声清晰度、乐器分离度优于1970年代原始黑胶复刻版。所有歌曲原始录音跨度1969年8月-1976年2月,全部来自猫王70年代纳什维尔录音室。
猫王《美梦成真:埃尔维斯与皇家爱乐乐团》
--
这是一张死后重编跨界专辑:保留猫王1956-1973年间原版人声干声,完全剥离当年原始吉他、鼓、节奏伴奏,重新配上华丽完整的交响乐团编制,把摇滚、乡村、福音老歌改编成古典交响质感,打造宏大电影配乐式听觉。专辑发行后直接登顶英国专辑榜UK Albums Chart,在英国本土销量突破100万张,成为2015英国年度最畅销跨界专辑之一。全球多国上榜,在欧洲、澳洲市场销量火爆,刷新猫王死后重编专辑销售纪录。 2015年是猫王八十岁冥诞,猫王企业与RCA唱片公司展开系列庆祝活动。猫王遗产执行人、遗孀普莉希拉·普雷斯利邀请英国著名的皇家爱乐管弦乐团,为猫王的经典歌唱录音录制这张交响乐伴奏的专辑,为猫王的十四首难忘的演唱带来史诗般的转折。专辑的人声与交响混音技术精良,制作团队精准保留猫王人声动态、沙哑质感,没有被管弦乐器掩盖;选曲兼顾摇滚、抒情、福音、蓝调,完整覆盖猫王多元曲风,编曲贴合每首歌本身情绪;阿比路录音室声场质感顶级,弦乐层次细腻,黑胶版本听感尤为出色。 普莉西拉·普雷斯利说:“这会是猫王的美梦成真,他一生痴迷大编制管弦乐,一定会渴望和皇家爱乐这样顶级乐团合作,人声与交响乐碰撞出的磅礴力量,正是他毕生追求的音乐画面。这样的音乐,你从他的歌声与管弦乐团所感受到的力量,这正是他会想要做的事情。猫王个人的音乐收藏很多样,从波士顿爱乐交响乐团、芝加哥交响乐团,贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯的《第一号交响乐》、歌剧、节奏蓝调、乡村、福音、传统吟唱、和声乐团与抒情曲都有,皇家爱乐管弦乐团在这张专辑中展现了对猫王超乎预期的敬意,他们在听过母带,还有猫王柔缓的完美音准与真诚的演唱之后,与猫王进行一趟音乐旅程,在猫王的歌声引导之下,带来一张如果猫王在世的话,一定会让他感到骄傲的专辑。”
尼卡诺尔·萨巴莱塔《西班牙竖琴》
14
这张专辑是全西班牙民族风格竖琴独奏作品集,由西班牙竖琴大师尼卡诺尔·萨巴莱塔演奏。整张专辑用竖琴独特的泛音、滑音、分解和弦,复刻西班牙吉他、弗拉门戈、民间舞曲、摩尔古堡的音乐画面,是伊比利亚风情竖琴入门必听唱片。 尼卡诺尔·萨巴莱塔(Nicanor Zabaleta,1907-1993)20世纪最具里程碑意义的西班牙竖琴大师,彻底改写了竖琴的演奏与曲目版图。一生为竖琴改编、发掘海量西班牙民族钢琴、吉他作品,让竖琴成为演绎伊比利亚风情的核心乐器;众多20世纪作曲家(罗德里戈、维拉-罗伯斯、米约等)专门为他创作竖琴作品;这是他在DG德意志留声机留下的标志性独奏录音,是西班牙竖琴音乐的标杆录音之一。萨巴莱塔音色温润饱满,触弦克制优雅,快段落干净利落无杂音,抒情段落泛音层次丰富;不刻意炫技,优先还原西班牙民间音乐的呼吸与情感,区别于现代偏华丽的竖琴演奏。 专辑中绝大多数原作是钢琴作品,萨巴莱塔重构织体,把钢琴厚重和弦拆解为竖琴天然琶音,用竖琴独特的半音踏板滑音复刻吉他揉弦、弗拉门戈装饰音,证明竖琴是诠释西班牙民族音乐的绝佳乐器,后世所有西班牙竖琴录音都深受这套改编影响。1964、1972年模拟磁带录音,声场自然宽松,竖琴共鸣箱的木质温暖感完整保留,无数码生硬毛刺;动态柔和,适合沉浸式聆听伊比利亚风情。
APP内查看主播
大家都在听
拉罗查《拉威尔、福雷的钢琴作品》
拉罗查《拉威尔、福雷的钢琴作品》
这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品,包括:1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲,1973年6月的录音;2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作,演奏福雷的《幻想曲》,1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔,将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中,因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白,也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而,包括作曲家本身也不讳言,乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒,夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》,完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品,一部单乐章的协奏曲,晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家,更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时,他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛,令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此,在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点,除了利用琶音和踏瓣之外,许多重音和旋律都由大拇指担任,使这首只用左手弹奏的乐曲,听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111,作于1918-1919年,为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品,在浪漫主义风格的基础上,略带些现代元素。采用G大调,4/4拍,中庸的快板。单乐章,但可分成三个部分,中段转入e小调甚快板,最后回到第一部分上,在整体上看更像一部室内乐重奏曲。
--
5
斯特恩、扎金《与钢琴合奏安可曲集》
斯特恩、扎金《与钢琴合奏安可曲集》
这张专辑是小提琴家斯特恩与钢琴家亚历山大·扎金合作,演奏20几首小提琴返场小品。曲目包括萨拉萨蒂、普尼亚尼、诺瓦切克、布洛赫、克莱斯勒、莫扎特、柴科夫斯基、舒曼、德沃夏克、舍曼诺夫斯基、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、法雅等作曲家的小提琴作品,美妙、优雅还有些炫技的成份。斯特恩的演奏技巧是炉火纯青的。他的左手不仅具有惊人的运指速度,而且还有着松驰、敏捷和均匀的特点。尤为突出的是,他的揉弦技术极富特色,虽然幅度不大,也并不快速激烈,但却显得十分自然舒展,并且与乐曲中的音乐要求非常协调,这种带有真挚的纯朴美感的“斯特恩式揉弦”,曾使得以帕尔曼为首的后辈小提琴家们从中得到了很大的借鉴。斯特恩的演奏风格处处体现出自然、质朴和辉煌的个性,同时也尽含着丰富的情感和柔美的韵味。他的演奏没有过分的做作感和肤浅的炫耀,音乐从他的琴声中飘出,就如同泉水流动一般的顺畅自如。他在演奏中所体现出的,是一种真挚而充满活力的热情。对于音乐与技巧之间的关系,斯特恩的态度是十分明确的,他有一句名言:“要用小提琴去表现音乐,而不要借音乐来表现小提琴。”这就是他作为一名杰出的小提琴演奏大师所阐明的真实艺术观。
--
23
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多